Логин: Пароль:

Государственное Автономное Учреждение "Чеченский Государственный драматический театр имени Героя Советского Союза Ханпаши Нурадилова"

teatr-nuradilova@mail.ru

 
 
 
  ГлавнаяРуководствоВизитная карточкаСтруктураПроектыУстав/положениеДокументыНовостиГалереяВидеогалереяВакансииМы в СМИКонтактыЧастые вопросы (FAQ)Электронная приемнаяНаправления деятельностиОценка качества услугТруппаОфициальная символикаАфишаРепертуарО театреНаграды и премии Доступная средаГосударственная услугаОбращения гражданБилетная кассаПротиводействие коруппции
 

Архив

ИА Грозный-Информ

http://www.grozny-inform.ru/main.mhtml?Part=26&PubID=99121

Призвание – актер. К 60-летию Успы Зубайраева

15.08.2018 15:57

День рождения актёра в любом театре – событие, потому что он – актёр – и есть душа театра. Две тысячи восемнадцатый год в Чеченском государственном драматическом театре им.Х.Нурадилова богат на юбилеи. Своё почетное место в числе юбиляров занял и Народный артист ЧР Успан Абусайдович Зубайраев: 15 августа ему исполнилось 60 лет. Об этом пишет пресс-служба ЧГДТ им.Х.Нурадилова.

Театром он грезил с детства, охотно выступал в художественной самодеятельности и уже в юные годы определился с будущей профессией. После школы поступил в Грозненское культурно-просветительское училище, что позволило ему прийти работать в театр. Но начинающий артист мечтал о профессиональном росте, о блестящей актёрской карьере, которая была невозможна без профильного образования.

Поэтому Успан Зубайраев вскоре поступает в Московский государственный институт театрального искусства им. А.В. Луначарского. Успешно окончив его, он возвращается в родной театр, где его вводят в спектакли основного репертуара: «Бож-Али» по пьесе А. Хамидова (милиционер), «Чудаки» С. Гацаева (Мухтар), «Тётка Чарлея» Т. Брандона (Брассет), «Бунт невесток» С. Ахмада (оператор), «Из тьмы веков» И. Базоркина и М. Солцаева (старейшина), «Земля отцов» Р. Хакишева (жухург), «Предложение» А. Чехова (Ломов).

 

Самобытное дарование актера было востребовано и в классическом, и в национальном, и в современном репертуаре. И это понятно: У.Зубайраев – актёр разноплановый, умеющий быть органичным в разных жанрах, способный передавать народную самобытность своих персонажей, воплощающий ярко и образно характеры своих героев.

  

Важной страницей творческой биографии артиста стала проба себя в режиссуре. Первой его режиссерской работой была сказка «О храбром Берсе и красавице Жовхар». Затем он взялся за серьёзную драматургию: поставил спектакль по пьесе Народного писателя Чеченской Республики Мусы Ахмадова «После землетрясения», поднимающий острые вопросы нравственного выбора, ответственности человека за последствия своих решений, оказывающих влияние на судьбы окружающих людей.

Актёрские работы Успана Зубайраева свидетельствуют о постоянном творческом поиске и стремлении достичь в профессии самых больших высот. Убедительность и мастерство проникновения в образ демонстрирует артист в роли полковника в драме М. Мусаева «Бейбулат Таймиев», генерала в трагедии М. Солцаева «Шейх Мансур», Леандра в комедии Ж.-Б. Мольера «Скапен, спаси любовь», Бульбы в драме А. Хамидова «Бессмертные», Масхадова в драме «Первый президент», императора Николая I в спектакле М. Солцаева «Рыцари кавказских гор», Жодле в комедии П. Скарроне «Жодле или хозяин-слуга», Хизира - наиба Шамиля в трагедии М. Солцаева «Свобода или смерть».

Особую нишу в творчестве Успана Зубайраева занимает концертная деятельность и участие в юмористических телепрограммах, которые сделали его любимцем не только театральной, но и телевизионной публики. Скетчи, интермедии, пародии как сатира на злобу дня, на тенденции времени, на меняющиеся нравы общества – жанр очень востребованный, и Успан Зубайраев с его несомненным комедийным талантом очень быстро завоевал любовь и популярность у сотен тысяч зрителей.

К своему 60-летнему юбилею Народный артист ЧР У.Зубайраев подошел полным сил, энергии, в пике своей творческой формы и с огромным желанием сыграть на сцене родного нурадиловского театра еще не один десяток ролей…

www.grozny-inform.ru

Информационное агентство "Грозный-информ" 

 

 

 

ИА Грозный-Информ

http://www.grozny-inform.ru/main.mhtml?Part=26&PubID=99064

 

ЧГДТ им.Х.Нурадилова представил театрализованное шоу «Веселое колесо» в детских лагерях ЧР

14.08.2018 14:26

Труппа Чеченского государственного драматического театра им.Х.Нурадилова в детских летних лагерях показала театрализованное шоу «Веселое колесо» с комедийными отрывками из легендарных спектаклей и музыкальными композициями.


«Оба лагеря находятся в живописной горно-лесистой местности, поэтому от сегодняшнего выезда получили массу удовольствия не только маленькие зрители, но и сами актеры. К тому же, дети оказались очень отзывчивыми и благодарными зрителями», - сообщает пресс-служба театра.Показы прошли в двух детских оздоровительных лагерях «Светлячок» в с. Сержень-Юрт и «Горный ключ» в с.Автуры Шалинского района.

www.grozny-inform.ru

Информационное агентство "Грозный-информ" 

 

 

 

Театрал

http://www.teatral-online.ru/news/22278/

МИНКУЛЬТ ВЫДЕЛИЛ ГРАНТЫ НА ТЕАТРАЛЬНЫЕ ПРОЕКТЫ

2 АВГУСТА 2018 13:37

МАРИЯ МИХАЙЛОВА

На этой неделе Минкультуры определило получателей грантов Правительства РФ на реализацию театральных проектов в 2018 году, сообщает сайт ведомства.  В целом выделено 100 млн. рублей.

Начиная с 2014 года правительством РФ учреждены гранты, направленные на поддержку творческих проектов театров и независимых театральных коллективов. 

В период конкурсного отбора в Департамент государственной поддержки искусства и народного творчества Министерства культуры поступило 182 заявки от театров и независимых театральных коллективов с просьбой об оказании государственной поддержки (грантов) на реализацию творческих проектов в 2018 году.

Экспертный совет министерства определил получателей грантов, ими стали 13 государственных организаций и 2 независимых театральных коллектива.
Согласно документу «Московский Театр «Современник» получает грант на спектакль «Свадьба» в размере 4,1 млн. рублей.

«Тюменское концертно-театральное объединение» (подразделение «Тюменский драматический театр») получает 2 млн. рублей на постановку спектакля по пьесе Эдуардо де Филиппо «Призраки» на малой сцене Тюменского драматического театра в рамках реализации совместного проекта Гильдии театральных режиссеров России и Гильдии театральных менеджеров «Театральный разъезд».
Тольяттинскому Драматическому театру «Колесо» им. Глеба Дроздова выделено 1,5 млн. рублей на создание документального спектакля, посвященного 50-летию АВТОВАЗа и 30-летию театра.

Чеченский государственный драматический театр им. Ханпаши Нурадилова получит 10,9 млн. на постановку спектакля «Дорога домой».  Новосибирский музыкальный театр на постановку «Италия, с любовью» получит 13,9 млн рублей. Государственному автономному учреждению культуры Тверской области «Дом поэзии Андрея Дементьева» на музыкально-поэтический фестиваль «Россия-страна талантов» выделено 8,5 млн. рублей.

«Театр оперы и балета» в Республике Коми на Международный фестиваль оперного и балетного искусства «Сыктывкарская весна» получит 7 млн.  рублей. Театр-фестиваль «Балтийский дом» - 7, 9 млн. рублей на совместную постановку спектакля «Олимпия» по пьесе Ольги Мухиной Театра-фестиваля «Балтийский дом» и Русского театра Эстонии.

 1,2 млн. рублей выделено автономной некоммерческой организации «Музыкальное сердце театра» на Всероссийский театральный фестиваль «Месяц в деревне», 12 млн. - автономной некоммерческой организации «Центр поддержки творческих и социально-культурных инициатив «АРТ-ГЕЛИОС» – на оперный спектакль «Орландо».
Омский государственный академический театр драмы на постановку спектакля «Рассказ неизвестного человека» по повести Чехова получит 3 млн. рублей.
Хабаровский краевой театр драмы получит 9,3 млн. рублей на проект «Театр для молодёжи на примере гражданского подвига исследователей Дальнего Востока». (Постановка спектакля с рабочим названием «Путь к океану. Адмирал Невельской» по пьесе Курейчика).

Национальный драматический театр им. Басангова в Республике Калмыкия получит 7,7 млн. рублей – на творческий проект «Наше наследие», направленный на постановку спектакля по мотивам национального героического эпоса «Джангар» - «Песнь о Джангаре и его богатырях»
 
7 млн. рублей выделено Театру киноактера на «Постановку пьесы «Сирано де Бержерак». Приморский академический краевой драматический театр им. Горького получит на постановку «Фрегат» - 4 млн. рублей.

 

 

 

Вести Республики

http://vesti95.ru/ 2018/07/в-гостях-у-театра/

В гостях у театра

 14.07.2018

 

День открытых дверей состоялся в Чеченском государственном драматическом театре имени Ханпаши Нурадилова

Заглянуть за кулисы и пообщаться с работниками театра имели возможность все желающие: от туристов и студентов до работников библиотек и представителей СМИ. Заведующая литературной частью Хеда Берсанукаева рассказала о популярных в театре постановках, а главный режиссер ЧГДТ Руслан Хакишев подробно рассказал об истории театра и его становлении. Народный артист ЧИАССР Амран Джамаев провел краткий экскурс в историю сцены, а также развеселил гостей реальными событиями из жизни труппы театра.

Но больше всего впечатлила гостей возможность побывать на репетиции спектакля «Выше гор», о реально имевшем место быть случае в истории Чечни. Одни из самых любимых и популярных артистов республики репетировали отрывок из спектакля под чутким руководством директора ЧГДТ Хавы Ахмадовой. Зрители с замиранием сердца наблюдали за игрой артистов, переживали, будто все происходит на самом деле, и смеялись, когда на самом серьезном моменте кого-то из актеров пробивал смех и заряжал всех вокруг.

Объявив перерыв, Хава Ахмадова пообщалась с гостями. Далее состоялся небольшой концерт, после которого заведующий художественно-постановочной частью ЧГДТ Баудин Хадашев провел гостей на сцену и рассказал, как устроена техническая часть огромного творческого процесса.

Традицию Дня открытых дверей в театре планируют сделать регулярной.

 Зулихан БАЗУРКАЕВА

№ 51 (3044)

«Музыкальный журнал», Москва

http://www.themusicalmagazine.ru/2018/07/

 

Юбилей мэтра чеченской режиссуры: Руслану Хакишеву — 80

11 июля 2018

Руслан Шалаудинович Хакишев – личность широко известная в театральной среде Чеченской Республики и России. Его звания и награды можно перечислять долго: за более 50 лет творческой деятельности он поставил около ста спектаклей как на сцене Чеченского государственного драматического театра им.Х.Нурадилова, где Руслан Хакишев много лет служит главным режиссером, так и в театрах других регионов России. …

 

 

 

«Музыкальный журнал» Москва), №4 (апрель) за 2018 год

http://www.themusicalmagazine.ru/pdf/pdf-free/

 

   

 

Чеченская Республика Сегодня

https://chechnyatoday.com/news/316695

Закулисье чеченского театра

В Чеченском государственном драматическом театре им. Х. Нурадилова прошел День открытых дверей.

11:03, 28 июня 2018 г.

Студенты и выпускники факультетов актерского искусства, зрители и поклонники театра, а также журналисты региональных СМИ смогли побывать за кулисами театра, пообщаться с актерами и прикоснуться к истории старейшего храма искусств. 

Актеры, режиссеры, работники сцены – все они, передавая из рук в руки, в свойственной им манере, поведали гостям об истории и жизни театра.

Главный режиссер ЧГДТ Руслан Хакишев совершил экскурс в первые дни становления театра, заведующая литературной частью театра Хеда Берсанукаева рассказала о наиболее популярных произведениях, которые в разные времена воплощались на театральной сцене. Народный артист ЧИАССР Амран Джамаев в свою очередь развеселил гостей былинами из своего профессионального опыта.

Кроме этого, посетители смогли увидеть святая святых театра – репетицию спектакля. Одни из них наиболее популярных чеченских артистов репетировали в этот момент спектакль «Выше гор», поставленный по пьесе Мусы Ахмадова режиссером, Народной артисткой ЧР, художественным руководителем – директором ЧГДТ Хавой Ахмадовой. В этот момент можно было осознать, что значит искусная игра актеров, которые, даже будучи без сценических костюмов, грима и декораций смогли передать всю атмосферу момента.

 

После окончания репетиции Хава Ахмадова поприветствовала гостей и ответила на их вопросы. Но и на этом насыщенная программа Дня открытых дверей не завершилась – поющие артисты театра им. Х. Нурадилова организовали для посетителей небольшой концерт, а заведующий художественно-постановочной частью ЧГДТ Баудин Хадашев провел гостей на сцену и рассказал, как устроена техническая часть огромного творческого процесса. В завершение программы экскурсанты получили подарок – билеты на закрытие 87-го театрального сезона ЧГДТ им.Х.Нурадилова.

В театре отметили, что традицию Дня открытых дверей планируют сделать регулярной.




Информационное агентство "Грозный-Информ" 

http://www.grozny-inform.ru/main.mhtml?Part=26&PubID=97448

В Чеченском драматическом театре им. Х. Нурадилова состоялся День открытых дверей

27.06.2018 15:04

В Чеченском государственном драматическом театре имени Ханпаши Нурадилова состоялся День открытых дверей.

В этот день посетить театр мог любой желающий.

 

В ходе мероприятия собравшимся рассказали об истории театра, познакомили с легендарными чеченскими актерами и режиссерами, провели экскурсию по закулисью, а также показали репетицию спектакля.Перед гостями выступили: художественный руководитель - директор ЧГДТ им. Х. Нурадилова Хава Ахмадова, главный режиссёр Руслан Хакишев, народный артист ЧИАССР Амран Джамаев, заслуженный работник культуры ЧИАССР, заведующий художественно-постановочной частью тетра Баудин Хадашев. 


«Сегодня у нас в театре очень важное событие - День открытых дверей. В этот день у любого желающего есть возможность увидеть театр изнутри, посмотреть так, сказать на «кухню». Мы этого обычно не позволяем, но один раз в год делаем исключение», - сказала Хава Ахмадова.


Далее собравшиеся задавали артистам и работникам театра интересующие их вопросы.

В завершение состоялась концертная программа с выступлением заслуженных артистов ЧР Лемы Сатуева, Шерипа Джабраилова, Тимир-Булата Хасанова и др.

www.grozny-inform.ru

 ЧГТРК «Грозный»

Сюжет в программе «Новости»

https://grozny.tv/video.php?id=33377

 

Рамзан Кадыров пригласил деятелей культуры на ифтар

9.06.2018 г.

 

 

 

Информационно-аналитический портал

http://kavtoday.ru/52883?utm_source=yandex&utm_medium=referrer&utm_campaign=news&utm_term=52883

Кинолента с чеченским актером в роли террориста №1 выходит на экраны

 Новости

 17:11 04/06/2018

 Виктория Ивановская

ГРОЗНЫЙ, 04 июня. /КАВКАЗ СЕГОДНЯ/. В ближайшее время на экраны выйдет кинолента о спецоперации по уничтожению террориста №1 в России Шамиля

Басаева (в фильме его зовут Шамиль Базгаев). Роль главного злодея фильма

«Решение о ликвидации» сыграл чеченский актер, 32-летний Аюб Цингиев.

Киноленту снял режиссер Александр Аравин в жанре боевика. Продюсером

картины выступил известный российский кинорежиссер Карен Шахназаров.

 Российский зритель сможет увидеть ленту в кинотеатрах уже 7 июня, сообщает

«Чечня Сегодня».

Сюжет фильма основан на реальных событиях. В главных ролях снялись Игорь Петренко, Алексей Вертков, Иван Шахназаров. В фильме также задействован

другой артист Чеченского драматического театра им. Нурадилова Адам Дадберов.

«Так уж сложилось, что северокавказские актеры не были так востребованы в

нашем кино, как грузины и армяне. И теперь они стали для меня открытием», -

отметил Карен Шахназаров. Он добавил, что на Кавказе выросла своя актерская

школа.

 

 

 

Информационное агентство "Грозный-Информ"

http://www.grozny-inform.ru/main.mhtml?Part=11&PubID=96687

В Грозном прошла благотворительная акция, приуроченная ко Дню защиты детей

01.06.2018 16:10

В рамках проекта «Единая страна - доступная среда» в Грозном прошла благотворительная акция, приуроченная ко Дню защиты детей.

Для детей выступили актеры драматического театра им. Х. Нурадилова с постановкой «Золушка».

Благотворительная акция для детей с ОВЗ проводилась в рамках реализации федерального партийного проекта «Единая страна - доступная среда». Организаторами выступили Чеченский драматический театр им. Х.Нурадилова, Чеченская республиканская организация Всероссийского общества инвалидов и ЧРО партии «Единая Россия».

Для более 100 детей с ограниченными возможностями была представлена постановка «Золушка» в исполнении артистов театра. Также и сами дети смогли выступить со своими стихами и песнями на сцене драмтеатра.

В мероприятии приняли участие заместитель руководителя Регионального исполнительного комитета Чеченского регионального отделения партии, курирующий проектную деятельность, Ильяс Истамулов; председатель общественного совета проекта, председатель республиканской организации Всероссийского общества инвалидов в Чеченской Республике Рабу Аздаева.

В завершение детям были переданы сладкие подарки от проекта «Единая страна - доступная среда».

 Официальный сайт партии Единая Россия

http://er.ru/news/168246/

1 июня 2018, 16:21

В Грозном в рамках проекта «Единая страна - доступная среда» прошла акция ко Дню защиты детей

http://er.ru/media/userdata/news/2018/06/01/80aff55f938385d0e6ef26540ca14d62.jpg

Более сотни детей с ограниченными возможностями здоровья смогли увидеть постановку «Золушка»

В Международный день защиты детей 1 июня в Грозном в рамках реализации федерального партийного проекта «Единая страна - доступная среда» состоялась благотворительная акция для детей с ограниченными возможностями здоровья.

Организаторами выступили Чеченское региональное отделение партии «Единая Россия», Чеченский драматический театр имени Нурадилова и Чеченская республиканская организация Всероссийского общества инвалидов. В мероприятии приняли участие, в том числе, замруководителя регионального исполкома Чеченского реготделения, курирующий проектную деятельность Ильяс Истамулов и председатель общественного совета проекта, председатель республиканской организации Всероссийского общества инвалидов в Чеченской Республике Рабу Аздаева.

Более сотни детей смогли увидеть постановку «Золушка» в исполнении артистов театра. При этом на сцене драмтеатра сами дети прочитали стихи и исполнили песни. В завершении праздника дети получили сладкие подарки от партпроекта.

Также сегодня партийцы Ножай-Юртовского отделения «Единой России» навестили ребенка с ДЦП - Линду Орзамиеву, проживающую в селе Балансу. В рамках партпроекта семье передали продукты первой необходимости, а учащиеся районного центра детско-юношеского туризма и краеведения организовали для девочки праздничную программу. «Мы стараемся как можно чаще проводить подобные акции и привлекать к их участию подрастающее поколение. В целях у нас не оставлять без внимания детей с ограничениями в здоровье, а также воспитывать в нашей молодежи чувство сострадания и уважения к таким детям», - рассказал руководитель местного исполкома Виспаша Хатулаев.

Между тем во всех районах Республики прошли праздничные акции и концертные программы. Так, в детском саду «Радуга» №4 в городе Аргун воспитанники учреждения выступили со стихами и песнями. Они поучаствовали в спортивной викторине, в конкурсе рисунков мелом по асфальту. Партийцы Аргунского отделения Партии передали участникам сладкие подарки. «Дети – наш стимул сделать жизнь лучше, создавать комфортные условия для их развития и будущности. Сегодняшняя дата – это повод обозначить существующие проблемы детства, и этот день объединяет всех, кто стоит на страже прав ребенка», - сказала замруководителя местного исполкома Партии Кокку Абдулхалимова.

Большой детский праздник организовали сегодня в районном парке станицы Наурская. Здесь состоялся концерт с участием артистов ДК, для детей были организованы конкурсы, в которых смогли поучаствовать ребята со всех населенных пунктов района.

В селении Памятой Шатойского района партийцы организовали конкурс рисунков на асфальте для местных школьников: «Я рисую лето!». Здесь также прошли спортивные состязания по бегу. Как рассказала секретарь первичного отделения села Памятой, член местного политсовета Партии - Хеда Ахмадова, подобные мероприятия проводятся в селении каждый год.

Выпускные утренники прошли в детских садах Веденского района. Как сообщила руководитель местного исполкома ЕР Зухра Дадакаева, детские коллективы показали красочную концертную программу «Пусть на всей планете будет мир», поставили кукольный театр по мотивам детской сказки «Лиса и заяц», пели песни, читали стихи, танцевали. В завершение праздничного мероприятия всем детям были вручены подарки.  

Надтеречное местное отделение «Единой России» организовало праздничное мероприятие в детском саду «Теремок» в селе Знаменское. Аналогичные акции прошли в Урус-Мартановском, Сунженском, Шелковском и других районах Чечни.

Проект Партии «Единая Россия» «Единая страна – доступная среда» направлен на поддержку и интеграцию в общество людей с ограниченными возможностями. В России насчитывается более 12 млн. таких граждан, из них около 3,8 млн. – трудоспособного возраста. Проект проводит мониторинг по оценке занятости людей с ОВЗ, для того, чтобы выяснить, сколько позиций создано в рамках квотируемых рабочих мест и есть ли неправомерные отказы соискателям данной категории населения. Большое внимание уделяется передвижению людей с ОВЗ: в частности, выявляются нарушения их прав при пользовании железнодорожным транспортом.

 

Перепечатка https://chechnyatoday.com/news/315869





«Музыкальный журнал», Москва

http://www.themusicalmagazine.ru/2018/05/page/2/

Рубрика: Новость

Вклад Чеченского театра в Великую победу

9 мая 2018




Телекомпания Грозный

https://grozny.tv/news.php?id=26522

1 МАЯ ТЕАТРУ НУРАДИЛОВА ИСПОЛНИЛОСЬ 87 ЛЕТ

2018-05-03 10:53:52

Просмотры: 246

Об этом у себя на странице в Mylistory сообщил министр культуры ЧР Хож-Бауди Дааев.

"Он родился в 1931-м году как театр-студия. 3а минувшие десятилетия театр пережил вместе с чеченским народом все эпохи: и трагические страницы, и этапы возрождения. После возвращения чеченского народа из сталинской ссылки на родину, наступили десятилетия ренессанса театра", - написал он.

Министр также напомнил, что в 1970-1980-е годы театр считался одним из лучших в СССР.

"После трагических событий конца ХХ - начала ХХ1 веков театр вернулся к жизни благодаря усилиям Первого Президента ЧР, Героя России Ахмата-Хаджи Кадырова, который собрал разбросанную по разным регионам и странам труппу и создал для них условия для работы. Под руководством Руслана Хакишева театр возобновил творческую деятельность. 3а последнее десятилетие при всемерной поддержке Главы ЧР, Героя России Рамзана Ахматовича Кадырова сфера культуры региона достигла высочайшего уровня развития. Сегодня Чеченский театр является одним из ведущих творческих коллективов республики. Новый этап в истории театра связан с назначением в 2014 г. заслуженного деятеля искусств ЧР Хавы Ахмадовой на пост худрука-директора ЧГДТ. Она поставила ряд блистательных спектаклей, украсивших афишу театра", - добавил он.

«Музыкальный журнал», Москва

http://www.themusicalmagazine.ru/2018/05/page/2/

Рубрика: Новость

Секрет успешной премьеры спектакля «Домой!» чеченского театра

1 мая 2018

В Чеченском государственном драматическом театре имени Х. Нурадилова 25 апреля состоялась премьера спектакля  «Домой!» по пьесе Народного писателя Чеченской Республики Мусы Ахмадова в постановке режиссёра  Хавы Ахмадовой. 

 

 

 

 

ЧГДТ им.Х.Нурадилова представил театрализованное шоу «Веселое колесо» в детских лагерях ЧР

14.08.2018 14:26

Труппа Чеченского государственного драматического театра им.Х.Нурадилова в детских летних лагерях показала театрализованное шоу «Веселое колесо» с комедийными отрывками из легендарных спектаклей и музыкальными композициями.

 

Показы прошли в двух детских оздоровительных лагерях «Светлячок» в с. Сержень-Юрт и «Горный ключ» в с.Автуры Шалинского района.

«Оба лагеря находятся в живописной горно-лесистой местности, поэтому от сегодняшнего выезда получили массу удовольствия не только маленькие зрители, но и сами актеры. К тому же, дети оказались очень отзывчивыми и благодарными зрителями», - сообщает пресс-служба театра.

Все права защищены. При перепечатке ссылка на сайт ИА "Грозный-информ" обязательна.

 

 

www.grozny-inform.ru
Информационное агентство "Грозный-информ" 

 

 

 

 

 

В Чеченском драматическом театре им. Х. Нурадилова состоялся День открытых дверей

27.06.2018 15:04

В Чеченском государственном драматическом театре имени Ханпаши Нурадилова состоялся День открытых дверей. В этот день посетить театр мог любой желающий.

​  
Перед гостями выступили: художественный руководитель - директор ЧГДТ им. Х. Нурадилова Хава Ахмадова, главный режиссёр Руслан Хакишев, народный артист ЧИАССР Амран Джамаев, заслуженный работник культуры ЧИАССР, заведующий художественно-постановочной частью тетра Баудин Хадашев.В ходе мероприятия собравшимся рассказали об истории театра, познакомили с легендарными чеченскими актерами и режиссерами, провели экскурсию по закулисью, а также показали репетицию спектакля.


Далее собравшиеся задавали артистам и работникам театра интересующие их вопросы.«Сегодня у нас в театре очень важное событие - День открытых дверей. В этот день у любого желающего есть возможность увидеть театр изнутри, посмотреть так, сказать на «кухню». Мы этого обычно не позволяем, но один раз в год делаем исключение», - сказала Хава Ахмадова.

В завершение состоялась концертная программа с выступлением заслуженных артистов ЧР Лемы Сатуева, Шерипа Джабраилова, Тимир-Булата Хасанова и др.

Источник: www.grozny-inform.ru

 

 

СПЕКТАКЛЬ ЧЕЧЕНСКОГО НАЦИОНАЛЬНОГО ТЕАТРА ОТКРЫЛ ФЕСТИВАЛЬ В МОРДОВИИ

Автор: Рита Хаджиева

Источник: Газета «Грозненский рабочий» (http://grozrab.com/?p=2137)

 

30 марта в столице Мордовии г. Саранск, где в эти дни проходит ХIII Международный фестиваль Русских драматических театров «Соотечественники», был представлен спектакль «Ночной переполох» Чеченского госдрамтеатра имени Ханпаши Нурадилова. Показ состоялся на сцене в день открытия форума. Театр им. Ханпаши Нурадилова принял участие в фестивале по приглашению его организаторов.

Комедию-фарс «Ночной переполох» по пьесе «Дом, где все кувырком» испанского драматурга Альваро Портеса поставил на русском языке московский режиссёр Дмитрий Горник.

Постановка была очень тепло принят зрителями. После заключительных аплодисментов на сцену поднялся министр культуры Мордовии Анатолий Чушкин и поблагодарил чеченских артистов «за прекрасный спектакль». Чеченскому государственному драматическому театру имени Х.Нурадилова в лице его художественного руководителя-директора Хаве Ахмадовой, сыгравшей одну из главных ролей в спектакле «Ночной переполох», министр культуры Мордовии вручил Диплом лауреата ХIII-го Международного фестиваля Русских драматических театров «Соотечественники»

Коллективу театра им. Х. Нурадилова вручена также Благодарственная грамота Министерства культуры, национальной политики, туризма и архивного дела Республики Мордовия .

А Хава Лолиевна передала Анатолию Михайловичу кавказский подарок — кинжал. Он, в свою очередь, обещал передать столь колоритный презент Главе Республики Мордовия Владимиру Волкову.

— Кстати, именно Волков стал инициатором нашего выступления в первый день фестиваля, — отметила с беседе с «ГР» Хава Ахмадова. – Как нам сказали организаторы, когда его пригласили, на открытие, спросили, постановку какого театра он хотел бы увидеть. Мордовский губернатор, ознакомившись с программой фестиваля, сказал, что интересно было бы посмотреть спектакль Чеченского национального театра. И мы отправились в Саранск как первые участники фестиваля, — рассказала Хава Ахмадова.

Актриса Петимат Мезиева, исполнительница роли Пуры в комедии «Ночной переполох»:

— Когда закрылся занавес, к нам подходили артисты из Московского Армянского театра, из Нью-Йоркского театра «Steps theatre», основанного русскими эмигрантами. Судя по тому, что я услышала, их впечатления от нашего спектакля заключаются в следующем: они приятно удивлены. А мне было приятно слышать такие отзывы, — говорит актриса.

Показ спектакля театра им. Ханпаши Нурадилова предварила пресс-конференция членов Экспертной комиссии фестиваля, а также Хавы Ахмадовой и Анатолия Чушкина. Как выяснилось, председатель Экспертной комиссии, московский театровед и театральный критик, Заслуженный работник культуры РФ Светлана Гарон знакома с творчеством грозненского национального театра советских времен:

— Помню гастроли театра имени Ханпаши Нурадилова – тогда Чечено-Ингушского — в Москве. Я увидела чудесный спектакль «Кровавая свадьба» по пьесе Гарсиа Лорки. И еще они показали спектакль по пьесе чеченского драматурга – название не помню. С тех пор прошло много лет. И вот в преддверии очередного фестиваля «Соотечественники» возникла идея пригласить

Чеченский театр. Нынешний форум – это новый формат, предусматривающий участие национальных театров со спектаклями на русском языке, — заключила Светлана Гарон.

ХIII Международный фестиваль Русских драматических театров «Соотечественники» идёт в мордовской столице с 30 марта по 5 апреля. В программе – спектакли театров России, Израиля, Казахстана, США. Особенность форума заключается в том, что это не конкурс, здесь не предусматривается присуждение мест и наград. Цель фестиваля – развитие и упрочение культурных связей между народами, популяризация театрального творчества посредством показа лучших спектаклей русских драматических театров, а с 2018 года – спектаклей национальных театров на русском языке.

 

 

«Русские возвращаются в Грозный»

Автор: Валерий Николаев

http://mk-saransk.ru/articles/2018/04/01/russkie-vozvrashhayutsya-v-groznyy.html

 

XIII Международный театральный фестиваль «Соотечественники» в Саранске открыли актеры из Чечни Главным культурным событием весны в столице Мордовии стал XIII Международный фестиваль русских драматических театров «Соотечественники». С 30 марта по 5 апреля на саранской сцене выступают восемь коллективов из четырех стран: России, Казахстана, Израиля и США. 

На сей раз форум вышел за привычные рамки. Во-первых, кресло председателя экспертной комиссии заняла известный столичный критик и театровед Светлана Гарон, сменив занимавшую этот пост все предыдущие годы Наталью Старосельскую. Во-вторых, организаторы впервые пригласили не только русские, но и национальные театры. В программе – Московский Армянский театр и Чеченский театр имени Героя Советского Союза Ханпаши Нурадилова.

– Название фестиваля «Соотечественники» – это особая нота: мы все – соотечественники, мы все россияне. Пострадавший в годы военных действий театр из Грозного долгое время никуда не выезжал. Мне это показалось несправедливым: сегодня надо заново встраивать их в систему нашей национальной театральной культуры, – объяснила Светлана Гарон. Именно чеченским актерам выпала честь открывать фестиваль – они привезли комедию-фарс «Ночной переполох» по пьесе испанского драматурга Альваро Портеса в постановке московского режиссера Дмитрия Горника. Первый блин отнюдь не оказался комом: южные гости весьма убедительно смотрелись в роли темпераментных испанцев. – Для нас участие в форуме значит очень многое: мы заново собираем своего зрителя, которого растеряли за две войны. Из жизни людей было вырвано 20 лет, у нас выросло поколение, которое жило в палаточных лагерях, которое не ходило в школу, – вспоминала художественный руководитель театра, народная артистка ЧР Хава Ахмадова.

Заметим, что Ахмадова – единственная в Чеченской Республике женщина-режиссер. В годы военных действий она со своей труппой давала спектакли в лагерях беженцев в Ингушетии. По словам артистки, сегодня жизнь в регионе активно меняется к лучшему. – В Грозный возвращаются русские, а также армяне, татары, ногайцы, кумыки... – рассказала она. – Прежде наш театр был хорошо известен в Советском Союзе, он располагался в большом красивом здании с залом на 800 человек. В годы войны оно было разрушено. Сейчас мы работаем в другом реконструированном помещении на 300 зрительских мест. Публика ходит на спектакли, хотя еще лет десять назад ситуация была плачевной. Руководство республики обещает, что скоро у нас будет новое здание.

Режиссер Московского Армянского театра Слава Степанян сразу предупредил, что его актеры говорят по-русски с армянским акцентом. Гости привезли в Саранск постановку «Вай, вай, или Вояж по-армянски» по старой пьесе Тер-Алексаняна, написанной на уже вышедшем из обихода тифлисском армянском диалекте, которую специально перевели на русский язык. Хозяева фестиваля – Государственный русский драмтеатр Республики Мордовия – представят свою интерпретацию пьесы Вампилова «Старший сын». Уже известные

саранскому зрителю артисты театра ZERO из Израиля покажут еврейскую сказку «Тойбеле и ее демон». Второй раз гостем «Соотечественников» стал и Акмолинский театр из Казахстана: на сей раз они решили удивить публику «Бесприданницей» Островского, поставленной в жанре… караоке-мелодрамы. 

Кстати, в программе «Соотечественников» планировалось и выступление Тбилисского русского драмтеатра имени Грибоедова, который также уже приезжал на фестиваль в 2015 году. Однако в последний момент поездка сорвалась. Актеров из Грузии заменила труппа Липецкого академического театра с психо-утопией «Полковник Птица». А постановка нью-йоркского STEPS THEATRE «Спросите Иосифа», рассказывающая об эпизодах биографии поэта Иосифа Бродского, – единственный спектакль, который будет показан дважды. 

– Как вы там, у себя в Америке, с русским театром? – осторожно поинтересовалась Светлана Гарон у отца-основателя труппы Вячеслава Степнова. – Ну, как… Конечно, всем было бы гораздо интереснее, если бы меня арестовали в Америке за то, что я русский. Или наоборот – если бы меня здесь арестовали, из-за того, что я из Америки, – отшучивался гость. – А вообще интерес к русской культуре в США всегда был и есть – с поправкой на свойственный местным жителям америкоцентризм. Мы играем на русском и английском языках. О фестивале «Соотечественники» я знал давно. Саранск для меня не чужой – здесь родился мой отец, жили бабушка, дедушка. Поэтому я тоже считаю себя соотечественником – в прямом смысле слова. Завершает программу Московский драматический театр «Бенефис» комедией «Лето любви, или Жизнь прекрасна!» по тургеневской пьесе «Месяц в деревне». 

Кстати Фестиваль «Соотечественники» проходит в Саранске с 2006 года. С тех пор его участниками стали более 80 русских театров из 16 стран: Франции, Дании, Германии, государств СНГ и Балтии. Гостями «Соотечественников» были писатель и режиссер Рустам Ибрагимбеков, белорусский драматург Алексей Дударев, актеры Владимир Толоконников, Виктор Гостюхин, Ростислав Янковский.

 

 

 

 

«Столица С» - еженедельник г. Саранск - столицы Республики Мордовия

«Всех правителей посылает Бог. Значит, Он дал того, кого мы просили и заслужили!»

https://stolica-s.su/culture/theatre/124058

 

Директор и художественный руководитель чеченского государственного драматического театра им. Нурадилова Хава Ахмадова — о мудром и сильном Кадырове, смысле искусства, безопасной Чечне и своем народе…

Международный фестиваль «Соотечественники 2018», который пройдет в Саранске с 30 марта по 5 апреля, откроет знаменитый чеченский государственный драматический театр им. Нурадилова. Артисты из города Грозный покажут комедию «Ночной переполох» по пьесе испанского автора Альваро Портеса в постановке московского режиссера Дмитрия Горника. О предназначении театра, сталинской депортации, «прививке» от ИГИЛ и многом другом Татьяне Михайловой рассказала директор и художественный руководитель театра Хава Ахмадова.

«С»: Хава Лолиевна, почему вы решили показать на «Соотечественниках» именно «Ночной переполох»?

— Начнем с того, что постановка идет на русском языке — у нас таких немного. Ведь наш театр — национальный, чеченский. С режиссером спектакля — заслуженным деятелем искусств России Дмитрием Горником — мы сотрудничаем уже давно. Выпустили три проекта. «Ночной переполох» — веселая испанская комедия, которую публика очень тепло воспринимает. В ней занят блестящий актерский ансамбль… Мы хотим, чтобы ваши зрители улыбались!

«С»: Вы играете в спектакле?

— Да. Планирую выйти на саранскую сцену, но на все воля Всевышнего! Открывая фестиваль комедией, надеемся задать ему хорошее настроение!

«С»: В прошлом году ваш театр отметил 85-летний юбилей. Каким постановкам уделяете внимание?

— У нас разнообразный репертуар. Но большинство спектаклей идут на чеченском языке. И классические, и современные. Обращаемся к творчеству Гоголя, Чехова… Поставили пьесу Гарсиа Лорки «Кровавая свадьба». Стараемся выбирать спектакли, которые больше направлены на духовно-нравственное воспитание молодежи. В репертуаре есть социальные драмы по профилактике СПИДа, наркомании, а также сказки «Золушка», «Буратино», «Волшебная лампа

Алладина»… И все это на чеченском языке. Недавно драма «Выше гор» стала лучшим спектаклем северно-кавказского фестиваля «Сцена без границ»… Нам не чужд ни один театральный жанр!

«С»: Недостатка в зрителях нет?

— Абсолютно! Но не скажу, что так было всегда. После окончания войны мы несколько растерялись. Раньше основной зритель состоял из городского населения, интеллигенции, в большинстве своем русскоязычной. Затем многие эмигрировали. Зритель обновился. Пришло новое поколение с клиповым мышлением. Сами понимаете, гаджеты — это беда молодежи. Много сил было потрачено, чтобы вернуть зрителей в театр. К тому же во время войны здание сильно разрушилось. Поэтому его несколько раз реконструировали. Сегодня все хорошо благодаря Всевышнему, помощи министерства культуры РФ и главы республики Рамзана Кадырова. Наконец у нас аншлаги!

«С»: Ваш спектакль «Мой путь» рассказывает о том, как молодого чеченца пытались завербовать в ИГИЛ. Это своеобразная прививка от экстремизма?

— Да. Если не мы, то кто будет этим заниматься? Бытует мнение, что театр — это развлечение в чистом виде или искусство ради искусства. Я этого не понимаю. Любое предприятие, ведомство, будь то пекарня или парикмахерская, учебное или какое-то другое заведение должно быть полезно. Поэтому берем проблемные темы. Стараемся внести свой вклад в борьбу со злом, которое распространяет метастазы по всему миру. Если искусство не работает для светлых сил и добра, зачем тратить на него бюджетные деньги? (Смеется — «С»)

«С»: Хава Лолиевна, касаетесь ли вы тяжелой для чеченского народа темы сталинской депортации, в результате которой пострадали около 500 тысяч ваших соотечественников, многие погибли? Или стараетесь не бередить раны прошлого?

— Не говорить о трагических станицах прошлого, значит, не защитить свое будущее. Мы помним такие даты и приурочиваем к ним мероприятия. Показываем тематически постановки «Когда рушится мир», «Вечер скорби и памяти»… Ежегодно ко дню депортации у нас идут такие мероприятия. Как правило, вход на них по пригласительным билетам. Потому что это дань памяти. Люди пришли помянуть тех, кого нет.

«С»: Сегодня русскоязычное население Чечни чувствует себя в безопасности?

— Да! Чечня — самый спокойный регион на Северном Кавказе и, возможно, в России. Знаю мало городов, где можно на улице оставить открытой машину и пойти спать! Иногда, уходя на работу, не закрываем входную дверь — это нормально. Лет 15 назад такого нельзя было представить… У нас очень мудрый и сильный глава республики. Слава богу, он навел прядок.

«С»: Кстати, Рамзан Кадыров недавно заявил, что пора выбрать для Чечни другого руководителя — человека мирного времени!

— Он всех удивил. Думаю, просто пошутил. Мы себе и представить не можем другого правителя, по крайней мере, в ближайшее десятилетие! Это какое-то чудо, что появился такой человек. Пусть и на волне войны… Всех правителей посылает Бог. Значит, Он дал того, кого мы просили и заслужили. Я не говорю, что в республике все посыпано золотым песком. Это миф! У нас много проблем. Кризис, нехватка бюджетных средств… Но в Грозном порядок и чистота. На улицах нет пьяниц. Вы не увидите здесь ни одного человека с сигаретой или баночкой пива, не говоря о чем покрепче… Никто не пристает, не задирается. В плане порядка и безопасности наши правоохранительные органы работают как надо.

«С»: В этом году отмечается 200-летие Грозного. Театр участвует в этом событии?

— Да. Вопрос по адресу. Театр им. Нурадилова и я как главный режиссер ответственны за главное мероприятие юбилея. Большое театрализованное шоу пройдет на главной площади перед мечетью — в сердце Чечни. Покажем все этапы становления города с момента строительства крепости до наших дней. Визит царя Александра III, период революции, 100-дневые бои, период депортации и возвращения людей на родину. Период созидания 60–70-х… И куда нам деться от военной темы? И снова как птица Феникс наш город возродился. Главное — одно. Бог поселил нас рядом с Россией. Значит, так было Ему угодно. И не надо это забывать, игнорировать. Мы одна страна. Чеченцы такие, какие они есть, потому что живут рядом с Россией. Да, у каждого народа свои традиции. Но скажу смело: мы очень похожи на русских. Такие же открытые, простые, добросердечные, где-то наивные… гостеприимные. Так что до встречи на фестивале! 

 

 

ИА «Грозный-Информ»

http://www.grozny-inform.ru/main.mhtml?Part=26&PubID=95632

В театре им. Х. Нурадилова состоялась премьера спектакля «Шен ц1а - ц1ен ц1а»

28.04.2018 21:32

Сегодня, 28 апреля, в Чеченском государственном драматическом театре им. Х.Нурадилова состоялась премьера спектакля «Шен ц1а - ц1ен ц1а» («Домой!»).

© Лом-Али Лорсанов/ИА "Грозный-информ"

Автор пьесы - народный писатель Муса Ахмадов, режиссер – художественный руководитель, директор Чеченского драматического театра им. Х. Нурадилова Хава Ахмадова.

Сюжетную основу постановки составляет драма маленького человека, пытавшегося найти свое место в иммиграции, но теряющего свою национальную идентичность в мире чужих ему ценностей.

Главный герой пьесы Кюри, соблазнившись идеей «тотальной свободы творчества» (Кюри непризнанный художник), уезжает в одну из европейских стран – Францию. Он кидается в ту новую жизнь, к которой так стремился. Следует ряд встреч, знакомств, удивительных и неожиданных открытий и разочарований.

Неуклюжесть, неловкость попыток героя стать своим в этом чужом и совершенно непонятном ему обществе складывается в череду комичных и грустных ситуаций, нанизанных на сюжетную линию спектакля, который неумолимо приводит героя к драматичному финалу. Не сумевший влиться в чужую среду, не способный принять законы и правила, по которым существует это общество, испытавший ужасную тоску по родине, переживший потрясения в личной жизни – смерть матери и тяжелую болезнь, Кюри не желает больше оставаться на чужбине, но и домой вернуться ему не удается.

По словам режиссера Хавы Ахмадовой, артисты отлично отыграли спектакль и овации зрителей тому подтверждение.

«Задумка этого спектакля была давно, театру нужна была такая постановка. Поэтому мы обратились к Мусе Ахмадову с просьбой, чтобы он написал такую пьесу в жанре трагикомедии», - сказала она.

Трагикомедия, заставляющая смеяться и плакать «Шен ц1а – ц1ен ц1а» («Домой!») собрала полный зал зрителей, которые по завершении спектакля аплодировали стоя.

www.grozny-inform.ru

 

 

Свободная Пресса

http://svpressa.ru/society/photo/198923/?rss=1

В Чечне отметили День родного языка

26.04.2018 г.

Один из самых молодых праздников республики — День чеченского языка — отметили в среду в Грозном. 

«Родная речь является неотъемлемой частью нашего народа, его истории, самобытности и культуры. И этот праздник, которому уже 11 лет, занял особое, почетное место в календаре дат и событий нашей республики. Мы уделяем пристальное внимание духовно-нравственному воспитанию молодежи, укреплению и развитию национальной культуры. Ежегодно в республике проводятся сотни конкурсов, фестивалей, форумов, направленных на сохранение родного языка, потому что чеченский язык является символом нашего народа, оплотом его самобытности», — сказал в своем выступлении глава Чечни Рамзан Кадыров и прочитал отрывок стихотворения, посвященного родному языку и краю.

Чеченский государственный драматический театр имени Ханпаши Нурадилова представил зрителям трагикомедию «Домой» на чеченском языке. Постановка основана на реальных историях чеченцев, которые переехали в Европу.

 

 

 

ТАСС

В Чечне отметили День родного языка

Общество

25 апреля, 22:33UTC+3


Подробнее на ТАСС:
http://tass.ru/obschestvo/5159095

ГРОЗНЫЙ, 25 апреля. /ТАСС/. День чеченского языка - один из самых молодых праздников республики, отметили в среду в Грозном.

 

Символ народа

Все выступления в театрально-концертном зале Грозного в этот день проходили на чеченском языке, так же как и телевизионные и радиоэфиры по всей республике.

"Родная речь является неотъемлемой частью нашего народа, его истории, самобытности и культуры. И этот праздник, которому уже 11 лет, занял особое, почетное место в календаре дат и событий нашей республики. Мы уделяем пристальное внимание духовно-нравственному воспитанию молодежи, укреплению и развитию национальной культуры. Ежегодно в республике проводятся сотни конкурсов, фестивалей, форумов, направленных на сохранение родного языка, потому что чеченский язык является символом нашего народа, оплотом его самобытности", - сказал в своем выступлении глава Чечни Рамзан Кадыров и прочитал отрывок стихотворения, посвященного родному языку и краю.

Чеченский государственный драматический театр имени Ханпаши Нурадилова представил зрителям трагикомедию "Домой" на чеченском языке. Постановка основана на реальных историях чеченцев, которые переехали в Европу.

"Сегодня у нас премьера спектакля про чеченца, который в поисках себя эмигрирует во Францию и только там понимает, насколько связан с родной землей. У нас в репертуаре около 30 текущих спектаклей на родном языке. Трагикомедия "Домой" - первая большая премьера в этом году. У спектакля будет и синхронный перевод на русский язык, так как мы планируем показать его в регионах Северного Кавказа и в Москве", - рассказала ТАСС художественный руководитель - директор чеченского государственного драматического театр имени Нурадилова Хава Ахмадова.
 

 

 

 

ИА «Грозный-Информ»

http://www.grozny-inform.ru/main.mhtml?Part=26&PubID=94893

Народный артист ЧИАССР Амран Джамаев празднует свое 69-летие

09.04.2018 09:53

Сегодня, 9 апреля, свое 69-летие празднует Народный артист ЧИАССР, Заслуженный деятель искусств СОАССР Амран Германович Джамаев.

А. Джамаев родился в 1949 году в Северо-Казахстанской области (Полудинский район, с. Токуши). После восстановления Чечено-Ингушетии в 1957 г. семья Джамаевых переехала на родину. В 1968-м Амран окончил среднюю школу села Толстой-Юрт. Завершил учебу в составе чечено-ингушской актерской студии московский ГИТИС им. Луначарского (курс Семена Ханановича Гушанского).

ГИТИС закончил с отличием в 1973 году и вернулся в Грозный. Был принят в труппу Чечено-Ингушского госдрамтеатра им. Х. Нурадилова (позднее переименован в Чеченский госдрамтеатр имени Х. Нурадилова).

Стоит отметить, что с 1975 по 1976 гг. служил в рядах Советской Армии. После демобилизации продолжил актерскую карьеру в театре имени Нурадилова.

А. Джамаев также является лауреатом премии Фонда возрождения и развития культуры Чеченской Республики (1997), лауреат премии Интеллектуального Центра ЧР "Серебряная сова" (номинация "Искусство", 2010), удостоен медали «За заслуги перед Чеченской Республикой» (2013), Почетный гражданин ЧР (2017).

С 2000 г. Амран Германович Джамаев - преподаватель кафедры актерского мастерства филологического факультета Чеченского госуниверситета. Ведущий мастер сцены, один из ярких и самобытных актеров Чеченского драматического театра имени Х. Нурадилова, Амран Джамаев создал галерею ярких, незабываемых образов в спектаклях театра: «Лаьмнел лекха» («Выше гор») – Бахьа; «Турпалхочун беркат» («Наследие героя») – Лазарь Натанович; «Къонахчун дош» («Слово мужчины») – Верас; «Нохчийн махкахь, нохчийн маттахь»-1 («В родном краю, на родном языке»-1) – писатель Халид Ошаев, «Нохчийн махкахь, нохчийн маттахь»-2 («В родном краю, на родном языке»-2) – писатель Абузар Айдамиров; «Ша т1ехь йина г1ала» ("Башня, построенная на льду") – Вазраил, «Ворда хаьрцича – некъ карийна» («Арба перевернулась - дорога нашлась») – Йовель «Лермонтов-Кавказ» - Шприх; «Ханума» - Акоп; "Денисолт" - юродивый Хама, «Марчо эца вахнарг» ("Ушедший за саваном") – скрипач; "Время героев" – старец; «Ночной переполох» - Хусто, отец Лео.

 

 

Чеченская Республика Сегодня

https://chechnyatoday.com/content/view/313084

Светлана Гарон: "Мы не промахнулись, пригласив на фестиваль Чеченский драматический театр"

14:17, 05 апреля 2018г.

  •  

В театре им.Х.Нурадилова прошёл сбор коллектива, посвящённый участию театра в ХIII Международном фестивале Русских драматических театров "Соотечественники" в Мордовии.  Как сообщалось, 30 марта чеченские актёры представили в столице Мордовии г. Саранск спектакль "Ночной переполох" на русском языке, получивший высокие оценки специалистов. Автор -  Альваро Портес; поставил одноименный спектакль московский режиссёр Дмитрий Горник. С нынешнего года в фестивале "Соотечественники" принимают участие национальные театры со спектаклями на русском языке. Театр им. Ханпаши Нурпдилова отправился в Саранск по приглашению организаторов форума.  

На сегодняшнем сборе коллектива были  продемонстрированы видеозаписи выступлений членов Экспертной комиссии фестиваля "Соотечественники" в ходе традиционного для этого форума обсуждения спектакля после  показа. В этом особенность фестиваля - здесь не присуждают ни мест, ни наград, здесь главное - оценка специалистов, которая определяет художественный уровень постановки.   

В нашем случае прозвучали положительные отзывы маститых московских театральных критиков, в том числе председателя Экспертной комиссии фестиваля Светланы Гарон. А 3 апреля в мордовском еженедельнике "Столица С" опубликовано интервью со Светланой Гарон с ее словами, вынесенными в заголовок: "Мы не промахнулись, пригласив на фестиваль Чеченский драматический театр". 

Кроме того, в ходе обсуждения после спектакля "Ночной переполох" в первый день фестиваля, члены Экспертной комиссии высказали замечания и пожелания актёрам нашего театра, которые станут бесценным опытом для участников форума и других актёров театра. 

После просмотра видеозаписей выступлений Экспертной комиссии коллеги поздравили  актерский состав спектакля  "Ночной Переполох"  и художественного руководителя- директора театра Хаву Ахмадову,  сыгравшую в комедии одну из главных ролей, с замечательным выступлением на  ХIII Международном театральном фестивале "Соотечественники". 

Как ранее отмечалось, театр вернулся в Грозный с Дипломом лауреата ХIII-го Международного фестиваля Русских драматических театров «Соотечественники» и Благодарственной грамотой министерства культуры, национальной политики, туризма и архивного дела Республики Мордовия.

www.ChechnyaTODAY.com

 

Театр имени Х.Нурадилова успешно выступил в Саранске на ХIII Международном фестивале «Соотечественники»

03.04.2018 16:01

http://www.grozny-inform.ru/news/culture/94723/

 

В столице Мордовии - городе Саранске – с 30 марта по 5 апреля проходит ХIII Международный фестиваль Русских драматических театров «Соотечественники».

Открыл престижный театральный форум спектакль «Ночной переполох» Чеченского госдрамтеатра имени Ханпаши Нурадилова, который отправился на фестиваль по приглашению его организаторов. Комедию-фарс «Ночной переполох» по пьесе «Дом, где все кувырком»

испанского драматурга Альваро Портеса поставил на русском языке московский режиссёр Дмитрий Горник.

После заключительных аплодисментов на сцену поднялся министр культуры Мордовии Анатолий Чушкин и поблагодарил чеченских артистов «за прекрасный спектакль».

- «Соотечественники» - не конкурсный фестиваль. Но попасть в афишу этого форума не просто. Отбор идет жесткий. Так что наше участие в «Соотечественниках» - уже серьезный шаг вперед. Тем более, что отзывы идут очень хорошие. Это дает стимул работать и развиваться дальше, - констатирует Хава Ахмадова, приехавшая на фестиваль как художественный руководитель - директор театра, руководитель делегации и актриса, сыгравшая в комедии одну из главных ролей.

Вот что на следующий день после спектакля напишет «Российская газета» (№69 от 31 марта):

«… Именно чеченским актерам выпала особая честь выступать в первый фестивальный вечер. Они представили искрометную комедию -фарс "Ночной переполох" по пьесе испанского драматурга Альваро Портеса в постановке московского режиссера Дмитрия Горника. Дебют оказался успешным - зрители аплодировали, не жалея ладоней», - резюмирует издание.

А 3 апреля еженедельник столицы Мордовии «Столица С» опубликовало интервью с председателем Экспертной комиссии фестиваля «Соотечественники», московским театроведом и театральным критиком, заслуженным работником культуры РФ Светланой Гарон. Интервью вышло под заголовком «Мы не промахнулись, пригласив на фестиваль Чеченский драматический театр». Вот что отметила Светлана Александровна:

«Фестиваль открыли артисты из города Грозный. Изначально хотелось, чтобы представители Чечни вошли в центральную театральную зону России. И они очень хорошо показали себя на «Соотечественниках». Это огромное движение вперед для театра и запоминающееся впечатление для публики. Сегодня людям нужны радость, отдых, веселье. Мы устали от войн, постоянных выяснений, кто виноват… И вдруг такая безоблачная комедия «Ночной переполох»! Играли артисты трех поколений, обменивались энергетикой. Мы не промахнулись, пригласив на фестиваль Чеченский драматический театр имени Ханпаши Нурадилова», - заключила председатель Экспертной комиссии фестиваля.

Театр вернулся в Грозный с дипломом лауреата ХIII-го Международного фестиваля Русских драматических театров «Соотечественники» и Благодарственной грамотой министерства культуры, национальной политики, туризма и архивного дела Республики Мордовия.

 

 

 

 

От         От Грозного до Нью-Йорка

              https://rg.ru/2018/03/31/reg-pfo/v-saranske-otkrylsia-xiii-teatralnyj-festival-sootechestvenniki.html

          Российская газета - Федеральный выпуск №7532 (69)

 

Театральные коллективы из четырех стран мира стали участниками XIII Международного фестиваля русских драматических театров "Соотечественники", открывшегося в столице Мордовии. Свои лучшие постановки саранскому зрителю представят актеры из России, США, Израиля и Казахстана.Гагарин/РГ

Этой весной гостями "Соотечественников" впервые стали национальные труппы: Московский Армянский театр и Чеченского театр имени Ханпаши Нурадилова из Грозного.

- Мы решили немного поменять формат. Надеемся, что число 13 будет для нас счастливым, - пояснила председатель экспертной комиссии фестиваля, известный театровед и эссеист Светлана Гарон. - Первый раз мы пригласили театр из Чеченской республики. Из-за войны они долгое время никуда не выезжали. Мне это показалось несправедливым: сегодня надо заново встраивать их в систему нашей национальной театральной культуры. Русский театр всегда был театром углубленной психологической реальности, особого интереса к человеку. Нам важно "перебить" сегодняшнюю тенденцию - когда режиссеры все больше интересуются низменным, болезненным. Конечно, это тоже предмет творческих исследований, но главное, как говорил Станиславский, - величие человеческого духа.

Кстати, именно чеченским актерам выпала особая честь выступать в первый фестивальный вечер. Они представили искрометную комедию-фарс "Ночной переполох" по пьесе испанского драматурга Альваро Портеса в постановке московского режиссера Дмитрия Горника. Дебют оказался успешным - зрители аплодировали, не жалея ладоней.

- В свое время наш театр был хорошо известен в Советском Союзе. Сегодня он - как ребенок, который учится ходить. Мы заново собираем своего зрителя, которого растеряли за две войны, - рассказала художественный руководитель театра, народная артистка ЧР и единственная в республике женщина-режиссер Хава Ахмадова. В военные и "нулевые" она со своей труппой выступала в лагерях беженцев в Ингушетии. - Прежде у нас было большое здание с залом на 800 человек, которое разрушили в ходе военных действий. Сейчас у театра помещение на 300 мест, зал заполняется, хотя еще лет десять назад мы испытывали большие проблемы со зрителями: это было поколение тех, кто вырос в палаточных лагерях, кто не ходил в школу, у кого война вырвала из жизни 20 лет. К счастью, с каждым годом картина меняется к лучшему. В нашем репертуаре есть постановки на русском языке, потому что Чеченская республика сегодня - это не только чеченцы. В Грозный возвращаются русские, армяне, татары, ногайцы, кумыки...

Форум продлится до пятого апреля. В программе "Соотечественников" выступят восемь коллективов. Постановка нью-йоркского "STEPS THEATRE" "Спросите Иосифа" по пьесе, рассказывающей о жизни великого Иосифа Бродского, - единственный спектакль, который в течение фестивальной недели будет показан дважды.

- "STEPS THEATRE" - проект мультикультурный: мы играем на русском и английском языках, - отметил основатель театра, режиссер и драматург Вячеслав Степнов. - О фестивале "Соотечественники" я знал давно и очень хотел показать здесь свою работу. Я считаю себя соотечественником в прямом смысле этого слова, и Саранск для меня не чужой - здесь родился мой отец, жили бабушка, дедушка…

О том, несмотря на политические коллизии, интерес к русской культуре за рубежом не спадает, говорил и режиссер Московского Армянского театра Слава Степанян. Гости привезли в Саранск постановку "Вай, вай, или Вояж по-армянски".

- Несколько лет назад, когда началась эпоха "похолодания" с введением антироссийских санкций, мы были на театральном фестивале во французском Авиньоне и специально сделали спектакль по Чехову. Нас заметили там сразу: "Русские пришли!", наплыв зрителей был огромный. Это был единственный фестиваль, на котором мы заработали! - с улыбкой вспоминал Степанян. - Как бы громко это не звучало, но - искусство может исправить то, что испортили политики.

Справка "РГ"

Хозяева фестиваля "Соотечественники" - Государственный русский драмтеатр РМ - представят свою интерпретацию пьесы Вампилова "Старший сын". Уже известные саранскому зрителю артисты театра "ZERO" из Израиля привезли еврейскую сказку Исаака Зингера "Тойбеле и ее демон". Второй раз гостем "Соотечественников" станет и Акмолинский театр из Казахстана: на сей раз они удивят публику "Бесприданницей" Островского, поставленной в жанре караоке-мелодрамы. Липецкий академический театр покажет психо-утопию по пьесе Христо Бойчева "Полковник Птица". Завершит программу Московский драматический театр "Бенефис" комедией "Лето любви, или Жизнь прекрасна!" по пьесе Тургенева "Месяц в деревне".

 

 

 

Международный театральный фестиваль «Соотечественники» открылся испанской комедией с чеченским акцентом

https://izvmor.ru/novosti/kultura/mezhdunarodnyy-teatralnyy-festival-sootechestvenniki-otkrylsya-ispanskoy-komediey-s-chechenskim-akts/

 

Тринадцатый по счёту международный фестиваль «Соотечественники» начался под национальные этнические величания в исполнении колоритных артистов фольклорного ансамбля «Мерема». С зажжением родовой свечи, издревле служившей у мордвы символом объединения. И этот творческий форум не просто каждую весну собирает в Саранске театральные коллективы из ближнего и дальнего зарубежья, но объединяет на одной сцене разные народы. Впрочем, главное силой единения, как отметил министр культуры, национальной политики, туризма и архивного дела РМ Анатолий Чушкин, было и остается незыблемые идеалы созидательного искусства и великие традиций русской литературы.  

 За годы проведения и сам фестиваль претерпел некоторые концептуальные трансформации. И на сей раз организаторы намерено внесли ряд изменений, чтобы расширить охват участников и стимулировать ещё больший интерес публики.  
К примеру, наконец, саранским зрителям представится возможность познакомиться с творчеством Нью-йоркского коллектива Steps Theatre, созданного нашим земляком Славой Степновым, чья родовые корни по отцовской линии самым непосредственным образом связаны с нашей республикой.  

 За двенадцать лет фестивальная публика увидела спектакли более 85 театральных команд из шестнадцати стран ближнего и дальнего зарубежья и регионов России. Политика тоже, увы, вносит коррективы в фестивальную программу. Из состава участников в последние годы выпали театры Украины, ранее неоднократно привозившее свои постановки в Саранск.  

 Актеры Армении, однажды приезжавшие на наш форум с пронзительным спектаклем о ценности человеческих отношений, в последние годы неоднократно подавали заявки, но по разным причинам больше так и сумели присоединиться к «Соотечественникам». Но на сей раз саранские зрители увидят-таки постановку Армянского театра Славы Степаняна, правда, существующего под эгидой Армянского посольства в Москве.  

 Кстати, по заверениям художественного руководителя, изначально ещё в 1920-е годы их театр создавался самим Станиславским и Суреном Хачатуряном, родным братом прославленного композитора Арама Хачатуряна. Сейчас в коллективе артисты разных национальностей, в репертуаре – спектакли по пьесам русской и мировой классики, которые часто показываются на престижных международных форумах в Европе, играются как на русском, так и на английском, французском языках.  

 Ну, а внимание саранских «Соотечественников» актеры Московского армянского театра предложат музыкальную комедию «Вай, Вай, или Вояж по-армянски», по пьесе тифлисского драматурга конца XIX – начала XX веков Г. Тер-Алексаняна.  

А открылся фестиваль эксцентричной комедией испанского драматурга Альваро Портеса «Ночной переполох», поставленной московским режиссером, учеником А.В. Эфроса Дмитрием Горником в исполнении артистов Чеченского государственного драматического театра имени Ханпаши Нурадилова.  

 Как пояснила возглавляющая театр Хава Ахмадова, после военных событий 1990-х, им, по сути, пришлось заново возрождать некогда славившийся по всему Советскому Союзу коллектив, формировать репертуар и возвращать интерес зрителей к сценическому искусству. «К сожалению, в нашем репертуаре сейчас всего несколько спектаклей на русском, - извинилась Хава Лолиевна. – Но, испанцы близки нам по темпераменту. Поэтому в Саранск мы привезли испанский «Ночной переполох» с чеченским акцентом. Хотя, я понимаю, что, фестивальную публику, наверняка привлекает больше национальная драматургия. Думаю, нужно перевести наши постановки по произведениям чеченских авторов на русский», - сказала художественный руководитель Чеченского государственного драмтеатра, с надежной на следующие встречи с «Соотечественниками». Конечно, в Саранске.  

Автор статьи: Мила МЕЛЬНИКОВА

 

 

 

Министр культуры ЧР наградил работников театра им. Х.Нурадилова

 https://chechnyatoday.com/content/view/312799

28 марта в 15:44

 

В Чеченском государственном драматическом театре им. Ханпаши Нурадилова состоялся сбор коллектива в честь профессионального праздника - Международного дня театра. Поздравить и наградить отличившихся работников учреждения приехал Министр культуры ЧР Хож-Бауди Дааев.

Хож-Бауди Дааев в своём выступлении отметил, что сегодня развитие культурной сферы - один из приоритетов внутренней политики Главы Чеченской Республики Рамзана Ахматовича Кадырова.

- Он оказывает учреждениям культуры всемерную поддержку - повышением зарплаты, званиями, поощрениями. Мы, со своей стороны, «отвечаем» новыми талантами, наградами на престижных конкурсах,- подчеркнул он. Далее были вручены награды артистам и работникам театра: Почетными грамотами Главы Чеченской Республики были награждены Ахмадов Имран – заместитель директора по АХЧ и Масарова Зухра - артист драмы первой категории. Обладательницей Почетной грамоты Правительства ЧР стала Докаева Зульфа - начальник отдела кадров и делопроизводства. Почетными грамотами Министерства культуры ЧР были награждены артисты драмы высшей категории Мажиева Малкан и Устарханова Хава. Благодарственными письмами Министерства культуры ЧР были отмечены Галаева Лайла - художник-модельер театральных костюмов и Гантемиров Бекхан - машинист сцены театра.

Как сообщается, 30 марта театр им. Ханпаши Нурадилова откроет XIII Международный фестиваль русских драматических театров «Соотечественники» в столице Республики Мордовия комедией «Ночной переполох» (по пьесе «Дом, где все кувырком» испанского драматурга Альваро Портеса. Режиссёр - Дмитрий Горник). Хож-Бауди Дааев пожелал успехов артистам в предстоящем мероприятии.

Торжество завершилось юмористическим представлением.

 

 

 

На «Соотечественники-2018» в Саранск приедут театральные коллективы из Израиля и США

http://www.mordovmedia.ru/news/culture/item/64697/

13 марта 2018 10:35

 

Международный фестиваль русских драматических театров «Соотечественники-2018» состоится с 30 марта по 5 апреля.

Откроется мероприятие выступлением Чеченского драматического театра им. Ханпаши Нурадилова. Актёры из Грозного представят на суд саранского зрителя комедию по пьесе А. Портес «Ночной переполох».

В последний день марта театралы увидят постановку «Вай, Вай или Вояж по-армянски» в исполнении Московского армянского театра.

1 апреля Государственный русский драматический театр Мордовии в рамках фестиваля покажет премьеру — комедию в двух действиях «Старший сын» по пьесе Вампилова.

В этот же день, а также 2 апреля, Нью-Йоркский театр «STEPS THEATRE» представит театральную фантазию по пьесе Степнова и Фрейда «Спросите Иосифа».

Также на фестиваль в Саранск приедут Акмолинский областной русский драматический театр из Казахстана с караоке-мелодрамой «Бесприданница», театр «ZERO» из Израиля с еврейской сказкой о любви и страсти «Тойбеле и её демон», Липецкий государственный академический театр драмы им. Л. Н. Толстого с психо-утопией по пьесе Христо Бойчева «Полковник-птица».

Завершится фестиваль сценической версией комедии Ивана Тургенева «Месяц в деревне» в исполнении актёров Московского драматического театра «Бенефис» — «Лето любви, или Жизни прекрасна».

 

 

Чеченский театр представил спектакль в Махачкале в рамках обменных гастролей

Хеди Берсанукаева, руководитель литературно-драматической части театра им. Х. Нурадилова,

доцент Чеченского государственного университета.

Подготовила к печати Малика Абалаева

№ 9 (3002)

01 марта 2018 года

http://minkultrd.ru/news/news_list/chechenskiy_teatr_predstavil_spektakl_v_makhachkale_v_ramkakh_obmennykh_gastroley_/

 

 

В рамках обменных гастролей с Лакским государственным музыкально-драматическим театром Чеченский государственный драматический театр им. Ханпаши Нурадилова привез в Махачкалу комедию – фарс «Ночной переполох» А.Портеса.

На малой сцене Русского театра 27 февраля зрители увидели эксцентричную испанскую комедию с любовными историями, запутанными интригами и авантюрными приключениями. Молодые супруги, которые поженились по любви большой, с некоторых пор стали скандалить из-за пустяков. Интригу закручивает соседка-писательница Мария, которая посвятила свою жизнь наблюдению за их домом. Она подливает воду в огонь семейных ссор своими версиями о невероятных похождениях жены. Марии постоянно чудятся обманы, измены, интриги, убийства в соседском доме...

Перед началом спектакля заместитель министра культуры РД Мурад Гаджиев и художественный руководитель Лакского театра Бадрижат Магомедгаджиева, поприветствовали труппу Чеченского театра и вручили им Почетные грамоты и Благодарности

22 февраля Лакский театр показал в Грозном спектакль о дважды герое Советского союза «Ахмедхан Султан».

Остановись, мгновенье…

«Вести республики», 07.02.2018 г.

Вне сомнения то, что Дагун Омаев — одна из первых величин Чеченского государственного драматического театра им. X. Нурадилова. Мастер сцены, с первых актерских работ ставший абсолютным кумиром у нескольких поколений зрителей. Человек, одаренный редчайшим талантом и творческим дарованием. Любимец зрителей.

Родился он на древней земле вайнахов, в чудеснейшем уголке Чечни – Сержень-Юрте 5 мая 1942 года. Здесь вырос, здесь любим и глубоко уважаем односельчанами и не только. Отсюда он взял старт в удивительный и магический мир театра и кино.

Мог ли потомственный крестьянин, отец Дагуна, Ибрагим предположить, что через несколько лет его сын станет прославленным человеком, лидером сценического искусства, общественным и государственным деятелем, известным актером не только в своей республике, но и в театральных и кинематографических кругах Российской Федерации…

В Грозном повсюду висели объявления о наборе Чеченской театральной студии при театре им. X. Нурадилова. Дагун Омаев приехал «поболеть» за поступающего товарища. Но, к сожалению, товарищ не прошел. Творческие испытания были предложены Дагуну. И он был зачислен!

Так, по воле судьбы, в 1961 году Дагун Омаев становится студентом театральной студии и через два года успешно оканчивает учебу. Руководили студией М.Г. Минаев и Л.С. Горькая, бывшие ученики К.С. Станиславского – реформатора театрального искусства, а также педагоги Государственного института театрального искусства имени А.В. Луначарского. А.Х. Хамидов, в то время директор театра имени Х. Нурадилова, строго следил за обучением студентов, что возымело положительное влияние на успеваемость и поведение будущих актеров.

Д. Омаев впервые вышел на сцену в роли слуги Бальтазара в трагедии В. Шекспира «Ромео и Джульетта». Этот дебют и решил его судьбу. Он начал новую неизведанную жизнь, крепко привязавшись к родному театру. Именно здесь Дагун обрел судьбу, здесь вырос и окреп его сценический талант, он стал популярным, востребованным актером, общественным деятелем. Именно здесь, свыше 50 лет Дагун Омаев продолжает радовать своей игрой коллег и зрителей.

Многие его актерские достижения неразрывно связаны с именами двух выдающихся режиссеров, наших земляков, выпускников 1962 года знаменитого Ленинградского института театра, музыки и кинематографии Мималта Солцаева, народного артиста РСФСР, лауреата Государственной премии РСФСР (Дала декъал войла иза) и Руслана Хакишева, лауреата Государственной премии РСФСР, ЧР, народного артиста РФ. Первый успех и признание Дагуну принесла роль Павки Корчагина в спектакле «Драматическая песня», сыгранная им на высоком идейно-художественном уровне, за что ему было присвоено почетное звание лауреата премии Ленинского комсомола республики. Из драматургии революционных лет Дагуну посчастливилось сыграть образ Алексея в «Оптимистической трагедии» В. Вишневского.

За роль Ханпаши Нурадилова Д. Омаев удостаивался дважды почетных дипломов Министерства культуры РСФСР и ЧИАССР.

Это были удивительные, цельные, мужественные, одухотворенные, открытые добру, любви и милосердию молодые люди, движимые революционной романтикой, героической патетикой, оказавшиеся в водовороте истории и увековечившие память о себе. Обладатель многих дипломов за незаурядное воплощение судеб и характеров, представляющих разные эпохи и разные способы человеческого существования, Дагун Омаев играл романтика Бешто, бунтаря Мусоста, зловещего и одновременно обманутого Калу в пьесах Саида Бадуева. Обычай кровной мести тяжелой ношей лег на плечи Дауда в спектакле «Совдат и Дауд» А. Хамидова, в спектаклях «Песни вайнахов», «Адин Сурхо» Дагун создал незабываемые образы народного героя.

В трилогии «Земля отцов», «Песня о Таркоевце и сыне Вдовы», «Три победы Зайты Шихмирзы», «Сказание о Дади-Юрте» Р. Хакишева Дагун сыграл безымянный, трагический образ. Труд создателей этого спектакля был по праву увенчан Государственной премией

РСФСР им. К. С. Станиславского, также они стали лауреатами Государственной премии Чеченской Республики.

О страданиях и стойкости чеченского народа во время выселения в бескрайние степи Средней Азии и Казахстана, о сталинских репрессиях повествует драма С-Х. Нунуева «Один лишь Бог». В образе Хасухи, которого блестяще сыграл Д. Омаев, без труда угадывается ссыльное детство самого актера.

Одна из последующих постановок театра – спектакль «Обет» по пьесе Л. Яхъяева, посвященная героическому пути Героя России Ахмат-Хаджи Кадырова, выведшему из горнила войны нашу республику на путь созидания, мира и процветания. Люди, прошедшие войну, не любят рассказывать о себе, о своем героизме и совершенных подвигах. Они немногословны и скупы, но в этом спектакле, играя роль ветерана Великой Отечественной войны Исмаилова, Дагун напрочь отмел сдержанность, поставив перед ним плачущую женщину с мертвым ребенком на руках, заставил выслушать себя, со всей силой негодования доказывая инакомыслящим ваххабитам, что нет им места среди здравомыслящих людей.

Творчество замечательного мастера глубокими корнями связано с родной землей, народной жизнью, традициями родной культуры. И благодарные зрители всегда восторгались им и отвечали Дагуну неизменной любовью, аплодисментами, овациями.

Отрадно, что в нынешнее время нам представляется счастливая возможность вновь соприкоснуться с неповторимым миром театра. Могучий талант Дагуна воскресил в нашей памяти образы, созданные в разные годы на сцене и в кино. За многолетнюю творческую жизнь Дагун Омаев сыграл огромное количество спектаклей, в которых каждый сыгранный им герой одухотворен мужественной простотой, достоинством, благородными чувствами. Это и Сурхо в «Песни вайнахов», Дауд в «Совдат и Дауд» А. Хамидова, Мусост в «Петимат» С. Бадуева, Бешто в «Бешто» М. Солцаева, Ханпаша Нурадилов, Герой Советского Союза в «Бессмертные» А. Хамидова, Леонардо в «Кровавой свадьбе» Г. Лорки, Живко в «Мастерах» Р. Стоянова, Хасан-хаджи в «Из тьмы веков» И. Базоркина, Байсангур в «Свобода или смерть» М. Солцаева, Абубешар в «Бож-Али» А. Хамидова, «Бейбулат Таймиев» в одноименной драме М. Мусаева, абрек Хасуха в «Один лишь бог…» С-Х. Нунуева, Жевакин в «Женитьбе» Н. Гоголя. Это образы, над которыми не властны ни время, ни возраст.

Художественный руководитель-директор Чеченского государственного драматического театра им. X. Нурадилова Хава Ахмадова вернулась с коллективом из Москвы после успешного показа премьеры спектакля «Выше гор» М. Ахмадова, (режиссер – постановщик заслуженный деятель искусств, народная артистка Чеченской Республики Хава Ахмадова). Главную роль Гойсума играет Дагун Омаев, явив при этом олицетворение Кодекса чести мужчины, являясь носителем древнейших обычаев и традиций, над которыми не властно время. Спектакль прошел с большим успехом. В московской печати, в журнале «Сцена» была опубликована статья Дмитрия Родионова.

«Хава Ахмадова посетила вместе со своим коллективом Государственный центральный театральный музей имени А.А. Бахрушина – уникальное явление русской культуры. Чеченский драматический театр им. X. Нурадилова открыл здесь экспозицию театральных реликвий, в том числе Русского драматического театра им. М. Лермонтова и ТЮЗ. Часть этих бесценных реликвий передано в дар музею навечно. На торжественном открытии театрального вечера с показом премьеры «Выше гор» М. Ахмадова на сцене РАМТ, а также открытия выставки в музее А. А. Бахрушина присутствовали Дмитрий Родионов – генеральный директор музея им. А. А. Бахрушина, Софья Апфельбаум – директор Российского академического молодежного театра, Михаил Швыдкой – театровед, театральный критик, общественный деятель, автор и ведущий передачи «Культурная революция», Хож-Бауди Дааев – министр культуры Чеченской Республики. Все это позволяет расширить контакты и дает возможность оценивать свой творческий потенциал в широком

многонациональном пространстве театральных течений и веяний. Преодолевая трудности, кризисный период в стране и Чеченской Республике, Дагун Омаев проявляет качества высокой гражданственности, интернационализма, преданность высокой миссии театра. Его выступления в Казахстане, городах ФРГ, республиках Северного Кавказа знакомят многонациональную зрительскую аудиторию с чеченским театральным искусством. С наступлением мира в Чеченской Республике Дагун Омаев работает с удвоенной энергией, каждый сезон, исполняя в разных жанрах – героической, народной, криминальной драмах и комедиях ключевые роли, определяющие идейное содержание спектаклей. В свои 75 лет актер находится в хорошей творческой форме. Он щедро делится с творческой молодежью основами мастерства, являет пример служения искусству театра и кино»,– было отмечено в статье.

Дагун состоит членом Совета по культуре при Главе Чеченской Республики, Героя России Рамзана Кадырова, членом Общественной палаты Чеченской Республики, председателем правления Чеченского отделения Союза кинематографистов Российской Федерации. Является кавалером ордена и обладателем памятной медали Ахмат-Хаджи Кадырова, медали Петра Великого «За трудовую доблесть». Он – профессор Московского гуманитарного вуза, его многолетний творческий путь отмечен медалями «За заслуги перед Чеченской Республикой» и «За заслуги перед Ингушской Республикой». Он является почетным гражданином Чеченской Республики.

Дагун Омаев, создавая философские, зовущие зрителя к размышлениям, осмысленные образы, сыграл в более 250 спектаклях, создал героические кинообразы в десятках и десятках кинофильмах.

Он – заслуженный артист РСО-Алания, заслуженный артист Абхазии, народный артист КБР, лауреат Государственной премии республики Дагестан, заслуженный артист РФ. Продолжает вносить общественно значимый вклад в дальнейшее развитие культуры и искусства Чеченской Республики.

Дагуна никогда не застанешь врасплох. Всегда степенный, спокойный на работе, дома, с окружающими людьми. Примерный семьянин для супруги Даку, а она отвечает всем требованиям женщины-горянки – бережет для нас, для всего народа, для поклонников театрального искусства Дагуна Омаева. Он заботливый отец Руслану и Бусане, добрый и чуткий дедушка внукам. Можно было бы бесконечно писать, говорить о его жизни вне театра.

Мы часто сетуем, что искусство перестало давать нам примеры для подражания. Однако это не совсем справедливо. Жизнь и профессиональная деятельность Дагуна Омаева – есть пример и образец для подражания, каким должен быт къонах-мужчина.

Венцом театральных работ стала сыгранная им роль Едигея в спектакле «И дольше века длится день» Ч. Айтматова, подытоживший весь пройденный творческий путь актера. Она сконцентрировала все мысли, чувства, раздумья человека о былом, текущем, будущем, вечном в общечеловеческом смысле жизни. Мысль перенести на подмостки снискавший всенародную славу, переведенный на многие языки мира, роман Чингиза Айтматова «И дольше века длится день», найти сценический эквивалент произведению многослойному, многотомному, населенному несметным числом героев, легендарных и современных, была очень смелой, вызывала робость перед грандиозностью, стоявшей перед коллективом задачи.

Главный герой спектакля – железнодорожный рабочий Едигей Жангельдин живет на крохотном полустанке – всего восемь домов. Из множества линий романа театр им. X. Нурадилова выбрал одну – судьбу Едигея. И хотя в спектакле немало прекрасных актерских работ, но главная удача спектакля – образ Едигея в исполнении Дагуна Омаева.

Дагун Омаев… Его жизнь, словно звезда в ночное время на небосклоне, светит ярко и видна отовсюду. С этим именем для многих моих соплеменников связана судьба родного театра, и не одно поколение зрителей благодарно любимому актеру за преданность сцене.

Для меня эта встреча с Мастером – как драгоценные откровения и душевный подарок, что остается навсегда. И идущий по сцене Дагун Омаев, словно прекрасная птица. В свои 75 он по-прежнему красив, привлекателен, ослепителен, одухотворен и по-прежнему любим зрителем. Им прекрасно исполнены роли высокой драматургии: Глостер в «Ричард III», Овидий «Кориолан», Дож «Отелло» В. Шекспира, Геронт «Скапен, спаси любовь» Ж. Мольера и другие.

Неисчерпаемый юмор, буйство комедийных красок изобилует в спектаклях «Бунт невесток» С. Ахмада (Мамур), «Бож-Али» – А. Хамидова (Абубешар ) «Чудаки» С. Гацаева (Мадда), «Соседи» – С-X. Нунуева (Зайнди). Один из лучших спектаклей классического репертуара театра «Женитьба» Н. Гоголя. Замечательный состав исполнителей: М. Давлетмирзаев (Яичница), Д. Омаев (Жевакин), М. Дудаев (Анучкин) с большим азартом, с упоением разыграли наши актеры совершенно невероятное событие, выходя за грань жанра комедии. Театр был вознагражден за такой шедевр. Было это во Владикавказе, на всероссийском театральном фестивале «Сцена без границ». Жюри в составе, которого были известные критики, театроведы: Н. Жегин, Р. Исрафилов, Н. Рыбаков, Калиш. В том составе жюри была и я. На весь зал было заявлено, что спектакль театра им. X. Нурадилова мог бы украсить любую российскую сцену. Это был ошеломляющий успех!

Сегодня можно сказать: мечта юности осуществилась, сбылась. Дагун Омаев стал не просто актером, а мастером, гордостью и славой национальной культуры. С ним, с его бесконечно дорогими и любимыми образами мы проходили через века эпохи, постигая извечные истины добра и красоты, любви и ненависти, благородства и чести. Приобщались к духовным ценностям, постигая смысл бытия и философию жизни.Дагун Омаев создает поразительные по силе проникновения в суть создаваемого характера, социальной значимости, масштабу, философскому осмыслению образы. За этим кроется неимоверный труд актера, где бы он ни находился: дома, на рыбалке, киносъемках, досуге в кругу друзей, постоянно живет с образами, думает о них, с ними идет навстречу своей судьбе. Нет больше радости, чем реакция зрительного зала.

Так было и в Чувашской республике, мы показали там «Кровавую свадьбу» Г. Лорки. Нас сопровождал тогда министр культуры ЧИАССР А.Г. Киндаров. Помню, как нас тепло принимали! Какое впечатление произвел наш спектакль! А Дагуна так и назвали, «наш Жан Габэн». Они нашли его очень похожим на безукоризненную творческую личность Жана Габэна.

Замечательная испанская трагедия «Кровавая свадьба» имела ошеломляющий успех во время московских гастролей театра. Критики, литературоведы на заседании Союза театральных деятелей Российской Федерации были единодушно восхищены очень тонким прочтением и сценическим воплощением темы вечной любви, которой неведомы законы, стоящие на ее пути.

Жизнь – суровый круг. Есть в ней место страданию и возвышенности, любви и ненависти. Другие времена настали, и поколение выросло другое, но неизменны высокие человеческие чувства, власть обычая, законы предков… Лишь тот несчастный, кто переступит их, предаст в себе высокое нравственное начало, позволит душе остаться во власти темных сил. В главных ролях: Леонардо – Дагун Омаев, Невеста – Нелли Хаджиева.

Дагун прославился и как киноактер. Его роли в кино широко известны не только на Кавказе, в России, но и в республиках бывшего Советского Союза. Он играл в таких фильмах, как «Костры на башнях», «Жизнь, ставшая легендой», «О тех, кого я помню и люблю», «В черных песках», «Приходи свободным», «Главный день», «В ночь на новолуние», «Два долгих гудка в

тумане», «Обычный месяц в тумане». «Расстанемся, пока хорошие», «Вершины не спят», «По следам Карабаира», «Когда отзовется эхо», «Тайна кубачинского браслета», «Тайна горы Тбау», «Кавказская легенда», «Буйный Терек», «Горская новелла», «Последняя инспекция», «Искушение Фраги».

В газетной статье всех фильмов не перечислишь.

Коротко о последнем фильме. Он называется «Толи и Тэли». Авторы сценария: В. Гутнов, О. Погодина-Кузьмина и А. Кузьмин. Режиссер – А. Амиров, художник – А. Гаврютин, композитор – Г. Грановский.

Дивная природа Кавказских гор, горная речушка, разделившая два села осетинского Толи и грузинского Тэли. Герои фильма – простые наивные люди, среди которых Дагун Омаев в роли старого учителя Бази Кесаева и известный грузинский актер Кахи Кавсадзе и другие актеры, создавшие колоритные человеческие характеры. Их село пытаются разделить официальной границей. А они хотят жить вместе, как жили их деды и прадеды в мире и согласии, привыкшие все конфликты решать мирным путем и по обычаям Кавказа – за большим столом с вином и песнями.

Дагун Омаев работал на всех киностудиях России с известными режиссерами страны. В их числе: Р. Гаспарянц, Ю. Челюкин, Г. Шатров, И. Хамраев, Ю. Мастюгин, В. Мотыль, Э. Хачатуров, А. Фазиев, С. Таукел, А. Учитель, А. Бурнацев, Ф. Давлетшин, В. Родченко, А. Хамдамов, А. Вехотко, Н. Трошенко, Р. Меркун, Ю. Даниялов, Д. Коржихин и другие. Снимался с такими известными актерами, как И. Смоктуновский, К. Лавров, Н. Фатеева, А. Толубеев, В. Авдюшко, Е. Васильева, Д. Золотухин, Е. Матвеев, В. Тхапсаев, Б. Ватаев, Е. Копелян, Н. Величко, Т. Нигматулин, И. Шалевич, А. Гринько и многими другими. Он рос и совершенствовался рядом с такими творческими мастерами, актерами, как Я. Зубайраев, А. Дениев, X. Хакишева, Н. Хаджиева, М. Давлетмирзаев, М. Дудаев, З. Багалова…

Дагун Омаев обладает большим человеческим и творческим авторитетом, популярностью и признанием театральной общественности и широкой зрительской аудитории не только Чеченской Республики, но и многонациональной России. С честью и достоинством носит высокое звание Артиста.

Дорогой Дагун, в день твоего рождения мы, все, кто тебя любит и помнит, от всей души желаем тебе крепкого здоровья, кавказского долголетия и несказанно много интересных встреч на театральной и кинематографической сцене!

 

На сцене театра им. Ханпаши Нурадилова прошел спектакль Лакского музыкально-драматического театра им. Э. Капиева

http://www.grozny-inform.ru/news/culture/93581/

Гастрольный показ состоялся 22 февраля. Гости из Махачкалы представили драму «Ахмед-Хан Султан» режиссера М. Карпачевой (авторы Г. Бодыкин и С. Челка). Спектакль Лакского государственного музыкально-драматического театра им. Э. Капиева состоялся в рамках обменных гастролей, сообщила художественный руководитель-директор Чеченского госдрамтеатра (ЧГДТ) им. Ханпаши Нурадилова Хава Ахмадова.

Перед спектаклем Лакского театра «Ахмед-Хан Султан» со сцены выступили: худрук-директор и главный режиссер ЧГДТ им. Ханпаши Нурадилова Хава Ахмадова и Руслан Хакишев, а также исполнительный директор Лакского государственного музыкально-драматического театра им. Э.Капиева Магомед Гусейнов.

Хава Лолиевна, поприветствовав собравшихся, выразила благодарность дагестанским коллегам за приезд и выбор гастрольного спектакля, приуроченного ко Дню Защитника Отечества. Она выразила надежду на дальнейшее сотрудничество с Лакском театром. Затем выступил Руслан Хакишев, который заметил, что в прошлом он неоднократно ставил спектакли в Лакском театре Республики Дагестан и очень хорошо знает его прекрасных артистов. Хакишев поблагодарил гостей за приезд в Грозный. А по словам исполнительного директора Лакского театра Магомеда Гусейнова, часть его жизни прошла в Грозном, и он счастлив приехать с артистами театра в любимый город.

Далее состоялось вручение ведомственных наград: Благодарственных писем Министерства культуры Чеченской Республики Магомеду Гусейнову; режиссёру и артисту Лакского театра, народному артисту РД Аслану Магомедову - талантливому и харизматичному исполнителю роли главного героя в спектакле "Ахмед-Хан Султан". Нагрудный знак Министерства культуры Чеченской Республики "За развитие культуры" присужден Бадрижат Магомедгаджиевой - художественному руководителю Лакского театра.

Драма "Ахмед-Хан Султан" посвящена военному лётчику, дважды Герою Советского Союза Ахмед-Хану Султану. Слава о нем гремела на всех фронтах Великой Отечественной. Зрители очень тепло приняли спектакль, оценив овациями режиссёрскую работу и игру актёров.

По словам художественного руководителя-директора ЧГДТ им. Ханпаши Нурадилова Хавы Ахмадовой, 27 февраля Чеченский госдрамтеатр покажет в Махачкале, на сцене Лакского театра комедию-фарс "Ночной переполох". Оригинальное название пьесы испанского драматурга Альваро Портеса – «Дом, где все кувырком»; поставил спектакль на сцене ЧГДТ им. Ханпаши Нурадилова московский режиссер Дмитрий Горник.

 

Музыкальный журнал

  

 

Комедия «Свекровь и шесть невесток» собирает аншлаги

22 декабря 2017 г.

При полных залах и в сопровождении оваций прошли в театре Чеченского государственного драматического театра имени Ханпаши Нурадилова премьерные показы комедии «Марнаний ялх нуссий» («Свекровь и шестеро невесток») 15 и 19 декабря. «Бытовой сюжет и глубокий морально-нравственный смысл», - так ранее охарактеризовал спектакль министр культуры ЧР Хож-Бауди Дааев в ходе сдачи постановки Экспертному Совету Министерства культуры. Комедия получила высокие оценки специалистов и набирает популярность у зрителей.

Главный режиссер театра имени Ханпаши Нурадилова Руслан Хакишев создал спектакль по пьесе узбекского драматурга Саида Ахмада «Бунт невесток». Как сообщается, сценические интерпретации этого произведения принадлежат также режиссерам разных стран мира.

Члены Экспертного Совета Министерства культуры ЧР приняли спектакль очень тепло, дали высокие оценки режиссуре Руслана Хакишева, сценографии, подчеркнули колоритность костюмов, интернациональный замысел спектакля, актерские работы. Все эксперты в один голос одобрили спектакль, добавив ,что Руслан Хакишев умеет по новому обновлять и преобразовывать любую постановку. И если каждый актёр будет работать так же искренне, как сегодня, то театр будет востребован еще много лет. Была также отмечена великолепная игра заслуженной артистки ЧР Марет Межиевой.

Как отметил министр культуры ЧР Хож-Бауди Дааев, несмотря на комедийный жанр, спектакль несет в себе очень глубокий смысл и будет актуален во все времена.

Источник:  www.ChechnyaTODAY.com

 

 

В театре им. Х. Нурадилова состоялась сдача спектакля «Бунт невесток»

15.12.2017

Источник: http://www.grozny-inform.ru/news/culture/91425/

 

В Чеченском государственном драматическом театре имени Ханпаши Нурадилова состоялась сдача спектакля «Бунт невесток» экспертному совету министерства культуры Чеченской Республики.

Как сообщает пресс-служба Минкультуры ЧР, в состав экспертного совета вошли министр культуры ЧР Хож-Бауди Дааев, председатель Общественного совета по культуре при Главе ЧР Арби Усманов, советник Руководителя Администрации Главы Раиса Сайдулаева, директор Государственного ансамбля танца «Вайнах» Зарета Осмаева, заслуженный артист РСФСР Дагун Омаев и главный редактор журнала «Резонанс» Руслан Караев.

Х.-Б.Дааев отметил грамотный подход режиссера Руслана Хакишева к созданию данной постановки, что позволило зрителю окунуться в историю и почувствовать себя частью происходящего. Также была отмечена прекрасная игра главной героини спектакля, заслуженной артистки ЧР Марет Межиевой.

После демонстрации постановки состоялось обсуждение с коллективом театра, по результатам которого было принято решение внести небольшие изменения в высказывания героев и доработать музыкальное сопровождение спектакля.

В завершении Хож-Бауди Дааев поздравил режиссера и актеров с успешно проделанной работой и пожелал дальнейших успехов.

 

В ГРОЗНОМ СОСТОЯЛАСЬ СДАЧА СПЕКТАКЛЯ "БУНТ НЕВЕСТОК"

2017-12-14

Источник: https://grozny.tv/news.php?id=24150

 

Об этом у себя на странице в Instagram сообщил министр культуры ЧР Хож-Бауди Дааев.

В Чеченском государственном театре имени Ханпаши Нурадилова состоялась сдача спектакля "Бунт невесток" экспертному совету министерства культуры ЧР.

Режиссёром новой постановки является Народный артист РФ Руслан Хакишев. Грамотный подход к созданию данной постановки режиссером Русланом Хакишевым позволил зрителю окунуться в историю и почувствовать себя частью происходящего.

После представления было принято решение внести небольшие изменения в высказывания героев и доработать музыкальное сопровождение спектакля.

 

Легенда о Гойсуме

Журнал «Сцена»

Автор: Дмитрий Родионов

 

«Выше гор» Мусы Ахмадова. Режиссер - Хава Ахмадова. Художник - Султан Юшаев. Сценография -Ахмед Салгереев. Композитор - Мурат Кабардоков. Балетмейстер - Сулим Магодомадов. Чеченский государственный драматический театр им. Ханпаши Нурадилова. Грозный. Премьера 25 апреля 2017 г.

Чеченский театр впервые после долгого перерыва приехал в Москву и показал на сцене РАМТа свою последнюю премьеру «Выше гор» - талантливое драматическое произведение в исполнении ансамбля ярких актерских индивидуальностей. Событие представляется крайне важным, потому что театр выходит из культурной изоляции, в которой невольно оказался после трагических событий в Чечне. В основе сюжета - три истории о выборе, который должен сделать человек в непростой жизненной ситуации. Жанр постановки обозначен как драма, но по сути это эпические фрески. При всей конкретности сюжетных коллизий театральное представление - о вневременных нравственных проблемах общечеловеческого масштаба. Сценографическое решение, предложенное в сотворчестве с режиссером художниками Султаном Юшаевым и Ахмедом Салгереевым, лаконично и при этом символично: образы фресок выражают суггестию жития древнего народа. Крепость, кузница, камень с пиктограммами, смысл которых уже сокрыт временем, но в них непрекращающееся родство с предками; родник, скала с острой вершиной, а над ними вечный ярко-красный солнечный диск, освещающий строгий серо-черный ландшафт.

Как в средневековом церковном ритуале действие развивается в симультанной неспешности и внешней простоте пространства и самого рассказа. И проступают крепкие и прочные связи дня сегодняшнего с

глубокой культурной традицией, как театральной, так и духовной. Спектакль далёк от театрального мейнстрима, внешне тяготеет к сценографическому минимализму, который, тем не менее, служит сущностной и художественной полноте сценических картин. Часто минимализм современных постановок воспринимается как последний вздох постмодернизма, но здесь минимализм совершенно другого порядка, близкий скорее по мироощущению художникам «Мира искусства», «Весне Священной» Стравинского – Фо- кина - Рериха, творчеству ГАБИМЫ или, ближе к нашему времени, образам Боровского и Кочергина.

За внешней простотой и лаконизмом – вневременное и всечеловеское, понятное и близкое не только национальному зрителю. Пластика декорационного оформления органично соединена с пластикой актеров, и здесь единомышленниками режиссера выступили балетмейстер Сулим Магомадов и композитор Мурат Кабардоков. Три легенды чеченского народа и три драматические истории Мусы Ахмадова имеют реальный первоисточник. Когда-то реально случившееся стало легендой в силу мощности нравственного посыла. Мы все знаем, что традиции или обычаи, теряющие связь с человеком, верой становятся мертвыми и начинают разрушать отношения между людьми. Сегодня мы не только наблюдаем, а являемся непосредственными участниками событий внутри гражданского общества: растёт агрессия, насилие и даже откровенная ненависть человека к человеку. Причины и обстоятельства, порождающие эти явления и влияющие на самосознание и самоощущение каждого человека, разные и по-разному трактуются властью, людьми искусства и каждым из нас. Но вне зависимости от причин и обстоятельств, порождающих насилие, живёт в народе и сохраняется фундаментальное достижение человеческой цивилизации – нравственные постулаты человечности, благодаря которым мы собственно и можем говорить о себе, как о людях.

И главная заповедь: не убий! Гойсум, герой первой легенды, стоит перед выбором между кровной местью и прощением. Убийца совершил это преступление ради любимой девушки, на которой должен был жениться сын Гойсума. Личная трагедия парня, ставшего убийцей из-за невозможности со- единиться с любимой, и трагедия отца, потерявшего любимого сына. Переживания, страдания и мучительный выбор отца переданы Дагуном Омаевым с предельной психологической убедительностью и трагедийным накалом. Это один из самых сильных образов в спектакле. Решение Гойсума простить убийцу Омаев подаёт как духовную силу своего героя. Он играет

без всяческого пафоса, просто и глубоко одновременно, не стесняясь ни своих колебаний, ни своих слез.

Герой второй легенды Говда (Рамзан Умаев) ради счастья любимой идет на смерть, нарушает древний обычай. Он приезжает на Совет старейшин последним, зная, что последний прибывший должен будет умереть, и делает это сознательно, чтобы последним не оказался муж девушки, в которую он влюблен. Пораженные поступком молодого человека, старейшины отменяют суровый обычай и прощают Говду. Сцена Совета старейшин - одна из кульминационных в спектакле и поставлена Хавой Ахмадовой в точном стилистическом ключе эпического повествования, в котором решен весь спектакль.

И, наконец, третья легенда – о молодом абреке, явившем пример человека слова и чести в ситуации выбора между жизнью и смертью. Улби (Сулейман Ахмадов) выбирает путь Робин Гуда, хотя понимает неправильность этого выбора. Он арестован во время нападения на банк в Кизляре. Полковник русского гарнизона объявляет, что преступник будет повешен и дает ему последнее слово. Абрек просит отпустить его под честное слово на один день, и полковник соглашается, если кто-то заменит его (в случае, если Улби не вернется вовремя, тот будет повешен вместо него). Из толпы выходит старик и поручается за абрека.

На что тратит сутки молодой человек? На встречу с матерью (замечательна и трогательна в этой небольшой роли Зулейхан Багалова), чтобы попросить у неё прощения и дать обещание никогда более не заниматься разбоем. Полковник также поступает достойно, отменяет казнь и отпускает Улби. Старик (Бай-Вали Вахидов) в начале спектакля - молодой кузнец Элси (Аюб Цингиев), и это еще одна линия спектакля, ещё одна непростая судьба, соединяющая все истории в единое повествование.

Красивые легенды о красивых людях, сильных верой, любовью. Настоящие герои, которые с достоинством проходят главное испытание – оставаться человеком несмотря ни на какие обстоятельства. Это люди света, разгоняющие окружающую тьму, люди, дух которых выше гор. От спектакля Хавы Ахмадовой остается впечатление, точно такое, какое испытываешь, когда смотришь на работу кузнеца, гончара, краснодеревщика, землепашца – настоящее, подлинное, незамутненное, чистое, как от горного воздуха, родниковой воды, полуденного солнца и охлаждающего его жар ветра, приносящего из окружающих лесов и полей ароматы цветов, травы, поспевающих хлебов и фруктовых садов.

Премьера в Грозном состоялась в День Чеченского языка – национального праздника; в Москве в день спектакля зацвела рябина, что по народным приметам значит: холода уже больше не вернутся.

«ВОПРОСЫ ЧЕСТИ И ПРОЩЕНИЯ»

Автор: Елена ГЛЕБОВА

Фото предоставлены театром

Журнал Страстной бульвар, 10 №2-202/2017

http://www.strast10.ru/files/gosti_chechen.pdf

 

В культурах разных народов, при всей их многоликости и несхожести, есть важные, объединяющие знаки. Они связаны с темой прощения, а значит, с высшим проявлением гуманизма. Это то, что требует от человека сложной внутренней работы, ставит перед моральным выбором, но именно так можно подняться на духовную высоту. Вот почему спектакль «Выше гор» по пьесе народного писателя Чеченской Республики Мусы Ахмадова оказался близок и понятен широкому зрителю. Его премьера, закрывшая позднее 86-й сезон Чеченского национального драматического театра им. Х. Нурадилова, с большим успехом прошла в Москве, на сцене Российского академического молодежного театра. Визит в столицу тоже стал знаковым, потому что в последний раз чеченские артисты приезжали сюда 33 года назад.

В легком, почти прозрачном рисунке спектакля «Выше гор» нет нарочитой этнографичности и пафоса. Режиссер Хава Ахмадова проникает в глубины текста и акцентирует внимание на главном, что составляет менталитет чеченцев, их культуру, историю. Этой же задаче подчинена и немногословная сценография. Ее авторы художник Султан Юшаев и сценограф Ахмед Салгереев включили в сценическое пространство только самые важные образы.

У подножия горного источника рождается любовь молодой пары, в его чистейшую воду кузнец окунает свой первый кинжал и сюда же много лет спустя приходит женщина, чье счастье рухнуло в один миг из-за необдуманного поступка ее возлюбленного. Водный поток, соединяя прошлое и настоящее, устремляется в будущее, чтобы рассказать эту историю в назидание следующим поколениям.

Солнечный диск пульсирует жизненной энергией, чутко внимая всему, что происходит на земле. Древние петроглифы на каменных башнях, особые знаки на костюмах старейшин прочерчивают тонкую линию между легендами, преданиями и сегодняшними событиями, подтверждая известную истину — все в этом мире связано, и ни один фрагмент не бывает случайным.

Но центр всего – старая кузница. Место по-настоящему сакральное, связанное с укрощением огня и металла, с рождением оружия, которое всегда символизировало честь воина. Кузница начало всего, и потому звонкий голос как пульс самой жизни, символ ее непрерывности.

На сюжетную нить нанизаны три истории, различные по фабуле, но объединенные темой национальной этики и кодекса чести. Одна из них о жертве во имя любви — древняя легенда о воине, опоздавшем на сбор всех защитников родины и приговоренном старейшинами к смерти (его должны сбросить со скалы). Она перекликается с преданием о верности слову: молодого абрека за разбой власти должны предать казни, но в ответ на просьбу проститься с матерью отпускают на один день.

В обоих случаях смерть отступает благодаря вмешательству сторонних людей. Опоздавший воин накануне сыграл свадьбу, зажег семейный очаг, но вопросы чести превыше всего – он готов принять наказание. Его спасителем становится другой воин, сознательно пришедший самым последним и выбравший смерть. Им оказался возлюбленный невесты, с которым ее разлучили. Он делает нелегкий выбор ради счастья девушки, прощает соперника и берет на себя его вину. Этот поступок неожиданно меняет существующую реальность. Древний жестокий обычай отменяют, потому что «пропасть – это тьма, а скала всего лишь камень».

В истории с абреком поручителем выступает неизвестный, готовый взойти на эшафот, если тот не сдержит слова и не вернется. Этот человек желает смерти, потому что устал нести бремя раскаяния за совершенное в молодости убийство. Искуплением же может стать спасение молодого и неразумного парня, который искренне раскаялся в своих проступках. Благородный поступок приводит к тому, что смерть отступает. Солдаты отпускают и сдержавшего слово абрека Улби, и старика, и с этого момента их пути соединяются. Дорога приводит в заброшенную кузницу, где вновь загорается огонь, оживает молот и вековые традиции передаются из рук в руки. Линии этих легенд важны, потому что они пересекаются в центральном сюжете о Гойсуме. Это печальная история о том, как из-за неразумного поступка разрушилась любовь молодого одаренного кузнеца Элси (Аюб Цингиев) и прекрасной Аматы (Петимат Мезиева). Девушку выдают за другого, и Элси по своей горячности убивает жениха в день свадьбы. Теперь он кровник Гойсума, потерявшего сына. Образ отца, страдающего и милующего, не желающего дальше проливать кровь и продолжать вражду, но обрекающего себя на бесконечные страдания, в этом спектакле создает Дагун Омаев. Его герой немногословен, сдержан, но благодаря сильной актерской игре раскрывается душа этого человека. Он способен на высокий поступок, в нем заключена огромная внутренняя сила.

Режиссерская концепция обостряет до предела сложнейшие вопросы нравственного выбора героев пьесы и подводит к очень простым, но единственно верным выводам — только прощение, милосердие, верность слову и ответственность за своих близких дает всем нам шанс сделать жизнь более гармоничной. Соединяя старинные предания и события, происходящие в этот момент на сцене, Хава Ахмадова делает переходы от сюжета к сюжету почти неуловимыми. Режиссер вплетает в судьбу этого северокавказского народа прочные нити, на которых держатся его духовность, история, культура.

Действие спектакля «Выше гор» вырастает до масштабов эпического полотна и благодаря философскому наполнению его драматургии, и по тому, как объемна актерская палитра. В постановке задействована вся труппа Чеченского национального драматического театра им. Х. Нурадилова, что позволило режиссеру выстроить красивые массовые сцены, показать подлинные обрядовые действия, связанные со свадьбой или прощением кровника.

Среди наиболее заметных работ кузнец Байбетар Хамзата Кутаева, мать Улби Зулейхан Багаловой, Элси на закате жизни Бай-Али Вахидова, Улби Сулеймана Ахмадова, Полковник Аслана Ибрагимова и другие. Метафоричный язык пьесы, не потерявший авторского звучания даже при синхронном переводе на русский, соединяется с музыкой Мурата Кабардокова. Она становится нервом этого спектакля, взмывает ввысь, уводит в глубины народной памяти.

В одном из интервью драматург Муса Ахмадов сказал, что в жизни всегда есть два пути — один побуждает к милосердию, другой вызывает низменные чувства людей, и настоящее искусство следует по первому пути. Спектакль «Выше гор», без сомнения, в числе лучших работ Чеченского национального драматического театра.

 

 

 

 

Театр им. Х.Нурадилова получил главную награду III Международного фестиваля национальных театров «Сцена без границ»

27.11.2017 09:38

http://www.grozny-inform.ru/news/culture/90725/

 

В г.Владикавказе 25 ноября завершился VIII Международный фестиваль национальных театров «Сцена без границ».

По итогам фестиваля эпическая драма "Выше гор" Чеченского государственного драматического театра имени Ханпаши Нурадилова стала обладателем главной награды в номинации "Лучший спектакль". Об этом на своей странице в социальной сети Инстаграм сообщил министр культуры ЧР Хож-Бауди Дааев.

Кроме того, режиссёру драмы "Выше гор" Хаве Ахмадовой присуждено первое место в номинации "За лучшее режиссерское решение".

Также специальный диплом в номинации «За честь и достоинство» вручен исполнителю главной роли в спектакле "Выше гор", навродному артисту России Дагуну Омаеву.

Как ранее сообщалось, жюри фестиваля возглавил заслуженный артист РФ, актер, режиссер, педагог, доцент актерского факультета ВГИКа им. С.Герасимова Александр Федоров.

Среди участников фестиваля – Таджикский Государственный молодежный театр им. М. Вахидова, театры Северной Осетии, Кабардино-Балкарии, Дагестана, Абхазии и другие.

Напомним, что премьерный спектакль "Выше гор" ("Лаьмнел лекха") с большим успехом прошел 23 мая 2017 г. в Москве, на сцене Российского Молодежного театра (РАМТ) и получил высокие оценки театральных критиков в московской прессе.

 

 

 

Определены победители театрального фестиваля «Сцена без границ»

Автор: Тамара Хутугова

25 ноября 2017

http://region15.ru/news/2017/11/25/22-13/

 

VIII Международный фестиваль национальных театров «Сцена без границ» завершился сегодня во Владикавказе. Лучшим спектаклем стала драма «Выше гор» Чеченского государственного драматического театра им. Х. Нурадилова. Приз «За лучшую режиссерскую работу» отдан Хаве Ахмадовой. Специальный диплом в номинации «За честь и достоинство» вручили народному артисту России Дагуну Омаеву. За сохранение традиций фестиваля награждена народная артистка России Валерия Хугаева.

Лучший актерский ансамбль – коллектив Абхазского государственного драматического театра им. С. Чанба. Диплом фестиваля за пьесу «Художник» получил народный артист Северной Осетии Анатолий Галаов. Лучшими исполнителями мужской и женской ролей признаны заслуженный артист Таджикистана Абдумумин Шарифи и заслуженная артистка Южной Осетии Альбина Хугаева.

Напомним, что творческий форум проходил в республике в течение недели и был посвящен памяти его основателя, народного артиста России Георгию Хугаеву. За это время театральные коллективы Северной и Южной Осетии, Абхазии, Кабардино-Балкарии, Дагестана, Чечни и Таджикистана представили зрителям 10 постановок.

 

 

 

Чеченский театр имени Ханпаши Нурадилова получил несколько наград VIII Международного фестиваля национальных театров «Сцена без границ» 

26 ноября 2017 г.

https://kavtoday.ru/46760?utm_source=yandex&utm_medium=referrer&utm_campaign=news&utm_term=46760 

 

Чеченский государственный драматический театр имени Ханпаши Нурадилова завоевал несколько наград VIII Международного фестиваля национальных театров «Сцена без границ», который проходил во Владикавказе с 20 по 25 ноября.

Главная награда фестиваля в номинации «Лучший спектакль» досталась чеченскому театру за постановку эпической драмы «Выше гор», приз в номинации «За лучшее режиссерское решение» завоевала режиссер этой постановки Хава Ахмадова, а специальный диплом в номинации «За честь и достоинство» вручили заслуженному артисту РСФСР Дагуну Омаеву, который исполняет главную роль в спектакле.

Председателем жюри был назначен заслуженный артист РФ, актер, режиссер, доцент актерского факультета ВГИКа Александр Федоров. В фестивале приняли участие: коллектив Таджикского Государственного молодежного театра имени М. Вахидова и труппы театров Северной Осетии, Кабардино-Балкарии, Дагестана, Абхазии.

 

В Грозном чествовали известного артиста театра и кино Дагуна Омаева

01.11.2017

http://chechnya.gov.ru/page.php?r=126&id=20431

Глава Чеченской Республики Рамзан Кадыров принял участие в торжественном мероприятии, посвященном 75-летнему юбилею заслуженного артиста РСФСР, кавалера ордена Кадырова Дагуна Омаева.

Мероприятие прошло в Чеченском Государственном драматическом театре имени Героя Советского Союза Ханпаши Нурадилова.

В зале также присутствовали Председатель Парламента ЧР Магомед Даудов, Руководитель Администрации Главы и Правительства ЧР Абдулкахир Израйилов, председатель Счетной палаты ЧР Иса Тумхаджиев, представители научной и культурной интеллигенции, друзья и почитатели таланта Д. Омаева, а также делегации гостей из Кабардино-Балкарской Республики и Северной Осетии.

По словам Р. Кадырова, Д. Омаев пользуется безмерной любовью и уважением зрителей за многолетнее служение театру и кино.

"Наш всеми любимый Дагун Ибрагимович внес неоценимый вклад в развитие культуры не только Чеченской Республики, но и всей страны. Он является ярким представителем чеченского народа. Ему далеко не безразличны национальные обычаи и традиции, культура, которые он показывает в своих ролях и постановках", - сказал Глава ЧР.

Р. Кадыров поздравил Д. Омаева с юбилеем и пожелал ему успехов в дальнейшей карьере деятеля культуры.

"Было очень приятно и знаменательно видеть Дагуна Омаева в Кремле вместе с нами на церемонии вручения Президентом РФ Владимиром Путиным грамот о присвоении высокого звания "Город воинской славы" городу Грозному. Дагун был в национальной одежде, глядя на него, радовалась душа", - сказал он.

Под несмолкаемые аплодисменты Р. Кадыров наградил Д. Омаева медалью "Памяти Ахмат-Хаджи Кадырова, Первого Президента ЧР".

Здесь же министр культуры ЧР Хож-Бауди Дааев по решению президента Регионального общественного фонда имени Героя России Ахмата-Хаджи Кадырова Аймани Кадыровой вручил юбиляру денежную премию.

Председатель Северо-Кавказского отделения Союза кинематографистов РФ Вячеслав Гулуев зачитал поздравительные телеграммы от Главы РСО-Алания Вячеслава Битарова и председателя Союза кинематографистов России Никиты Михалкова.

Далее В. Гулуев озвучил указ Главы РСО-Алания Вячеслава Битарова о награждении Д. Омаева медалью "Во славу Осетии" и вручил награду юбиляру.

Д. Омаев поблагодарил собравшихся за поздравления, в частности, выразил благодарность Р. Кадырову за все, что он делает для народа.

"Я точно знаю, что этот вечер бы не состоялся сегодня, если бы не было всех вас - моих друзей, моего театра. Вы мне подарили этот светлый праздник! Рамзан Ахматович, вы сделали многое для нашего народа, для нашей Родины! Огромное вам спасибо!" - сказал Д. Омаев.

Напомним, Дагун Омаев сыграл в 1969 году свою первую роль в фильме "Костры на башнях". В карьере киноактера более сорока картин, в 35 из которых он снялся в главных ролях.

 

Источник: Пресс-служба Главы и Правительства Чеченской Республики

http://kavtoday.ru/45353

 

Дагуна Омаева в Грозном наградили медалями «Памяти Ахмат-Хаджи Кадырова» и «Во славу Осетии»

 Денис Кудряшов Новости 21:51 01/11/2017 362  0  0  Печатная версия

В Чечне состоялось торжественное чествование заслуженного артиста России, почетного гражданина республики, известного актера театра и кино Дагуна Омаева.

В рамках мероприятия глава Чечни Рамзан Кадыров вручил Омаеву медаль «Памяти Ахмат-Хаджи Кадырова, первого президента ЧР». Гости из Северной Осетии передали от руководителя региона Вячеслава Битарова медаль «Во славу Осетии». Кроме того, региональный общественный фонд имени Ахмата-Хаджи Кадырова присвоил премию актеру.

«Дагун Омаев не только легендарный актер, но и исключительно порядочный, скромный и благородный человек. Он сыграл в кино почти сорок ролей, большинство из которых были главными. На сцене родного театра Дагун Омаев играл в спектаклях по произведениям Шекспира, Лорки, Гоголя, Островского и других классиков», - написал на своей странице в Instagram Рамзан Кадыров.

Юбилейный вечер прошел в Грозном в Государственном драматическом театре имени Героя Советского Союза Ханпаши Нурадилова. В нем приняли участие гости из Кабардино-Балкарии, Северной Осетии и других регионов России.

В ТЕАТРЕ ИМ. Х. НУРАДИЛОВА ОТМЕТИЛИ ЮБИЛЕЙ ЗАСЛУЖЕННОГО АРТИСТА РОССИИ ДАГУНА ОМАЕВА

http://grozrab.com/?p=1623

В Грозном состоялось торжественное мероприятие, посвященное 75-летию актера театра и кино, заслуженного артиста Российской Федерации, кавалера ордена А.А. Кадырова Дагуна Ибрагимовича Омаева.

Поздравить юбиляра приехали деятели культуры из соседних республик – Северной Осетии — Алании, Кабардино-Балкарии.

Почетным гостем праздника стал Глава ЧР Рамзан Кадыров. В зале также присутствовали Председатель Парламента ЧР Магомед Даудов, руководитель Администрации Главы и Правительства ЧР Абдулкахир Израйилов, председатель Счетной палаты ЧР Иса Тумхаджиев, представители научной и культурной интеллигенции, друзья и почитатели таланта Д. Омаева.

Торжественная часть мероприятия началась с показа видеоролика об актере. После чего министр культуры ЧР Х.-Б.Дааев пригласил на сцену Р.Кадырова.

Рамзан Ахматович в своем поздравлении отметил, что имя Дагуна Омаева в Чеченской Республике известно практически каждому.

— Дагун Омаев — человек искусства, имеющий высокие моральные и нравственные принципы. Вся его жизнь связана с театром и кино. Дагуна Ибрагимовича отличают высокий профессионализм, личная скромность, порядочность и принципиальность. Герои, созданные им, мужественны и благородны, полны достоинства и чести. Поэтому они вызывают симпатии и уважение у зрителей, молодежи. Талант Дагуна Ибрагимовича – наше национальное достояние. Благодаря его творчеству, мы передаем подрастающему поколению наши традиции, наше бесценное наследие. Къонах (человек чести) внешне и поступками, гордость не только культурного сообщества региона, но и всего чеченского народа. Дагун Ибрагимович, поздравляю Вас с этим знаменательным событием и желаю здоровья, и чтобы много лет радовали нас на сцене, — сказал Р.Кадыров, добавив, что 75 лет – это не возраст.

Далее Р. Кадыров за многолетний добросовестный труд, высокий профессионализм, выдающиеся заслуги в театральном искусстве, творческой деятельности, получившей широкую известность в Чеченской Республике и за ее пределами, наградил Д.Омаева медалью памяти Первого Президента ЧР А.А. Кадырова. Также юбиляру вручили денежный подарок от руководителя РОФ им. А.А. Кадырова Аймани Кадыровой в размере 2 млн рублей.

Затем поздравить Д. Омаева на сцену поднялись гости из регионов Северного Кавказа. Художественный руководитель Кабардинского драматического театра им. Али Шогенцукова Руслан Борисович Фиров поздравил юбиляра и преподнёс портреты Главе ЧР Р.Кадырову и Д.Омаеву.

Также свои поздравления и песню на осетинском языке, посвященную Д. Омаеву, представили Северо-Осетинские деятели культуры. Председатель Северо-Кавказского отделения Союза кинематографистов РФ, заслуженный деятель искусств РФ Вячеслав Моратович Гулуев вручил юбиляру благодарственное письмо от имени Н.С. Михалкова и медаль от Главы Северной-Осетии «Во славу Осетии» за заслуги перед отечественным кинематографом.

Далее гостей порадовал песней под названием «Къонах» народный артист ЧР Шарпудди Исмаилов.

Юбиляра поздравили и творческие коллективы Чеченской государственной филармонии им. А. Шахбулатова, театра Юного зрителя и Государственного русского драматического театра им. М.Ю. Лермонтова.

Перед завершением торжественного мероприятия виновник торжества выступил с монологом из спектакля «Совдат и Дауд». А затем Дагун Омаев поблагодарил всех присутствующих в зале, за оказанную ему честь и подчеркнул, что горд за свой народ и рад быть частью его.

 

Справка:

Дагун Ибрагимович Омаев — легенда театра имени Ханпаши Нурадилова, актер театра и кино, народный артист Российской Федерации, народный артист СОАССР, КБР, ЧИАССР, заслуженный артист Абхазии, кавалер ордена имени Героя России Ахмата-Хаджи Кадырова, Почетный гражданин Чеченской Республики.

Актерская карьера стартовала в далеком 1961-м. За минувшие с тех пор 55 лет многие работы артиста в театре им. Ханпаши Нурадилова отмечены Почетными дипломами министерств культуры СССР, РСФСР, ЧИАССР, Союза театральных деятелей Российской Федерации и Чеченской Республики.

Д. Омаев снялся в 25 художественных кинофильмах, исполняя роли представителей самых разных национальностей. Дважды избирался депутатом Верховного Совета Чечено-Ингушской АССР, членом правления Союза кинематографистов РСФСР, председателем Союза театральных деятелей ЧИАССР, депутатом 1-й Общественной палаты Чеченской Республики. В мае 2007 года Дагуну Омаеву было присвоено звание «Почетный гражданин Чеченской Республики».

Дагун Ибрагимович является ярким примером советской киношколы. Он снимался в фильмах, которые составили золотой фонд советского, а затем и российского кино.

 http://www.grozny-inform.ru/news/culture/89970/

В театре им. Х. Нурадилова отметили юбилей народного артиста России Дагуна Омаева

01.11.2017 20:09

В Грозном, в Чеченском государственном драматическом театре им. Х. Нурадилова, состоялось торжественное мероприятие, посвященное 75-летию актера театра и кино, народного артиста Российской Федерации, кавалера ордена А.А. Кадырова Дагуна Ибрагимовича Омаева.

Поздравить юбиляра приехали деятели культуры из соседних республик – Северной Осетии - Алании, Кабардино-Балкарии, Дагестана, а также многих регионов России.

Почетным гостем праздника стал Глава Чеченской Республики Рамзан Ахматович Кадыров. В зале также присутствовали Председатель Парламента ЧР Магомед Даудов, Руководитель Администрации Главы и Правительства ЧР Абдулкахир Израйилов, председатель Счетной палаты ЧР Иса Тумхаджиев, представители научной и культурной интеллигенции, друзья и почитатели таланта Д. Омаева.

Торжественная часть мероприятия началась с показа видеоролика об актере. После чего министр культуры ЧР Х.-Б.Дааев пригласил на сцену Р.Кадырова.

Рамзан Ахматович в своем поздравлении отметил, что имя Дагуна Омаева в Чеченской Республике известно практически каждому.

- Дагун Омаев - человек искусства, имеющий высокие моральные и нравственные принципы. Вся его жизнь связана с театром и кино. Дагуна Ибрагимовича отличают высокий профессионализм, личная скромность, порядочность и принципиальность. Герои, созданные им, мужественны и благородны, полны достоинства и чести. Поэтому они вызывают симпатии и уважение у зрителей, молодежи. Талант Дагуна Ибрагимовича – наше национальное достояние. Благодаря его творчеству, мы передаем подрастающему поколению наши традиции, наше бесценное наследие. Къонах (человек чести) внешне и поступками, гордость не только культурного сообщества региона, но и всего чеченского народа. Дагун Ибрагимович, поздравляю Вас с этим знаменательным событием и желаю здоровья, и чтобы много лет радовали нас на сцене, - сказал Р.Кадыров, добавив, что 75 лет – это не возраст.

Далее Р. Кадыров за многолетний добросовестный труд, высокий профессионализм, выдающиеся заслуги в театральном искусстве, творческой деятельности, получившей широкую известность в Чеченской Республике и за ее пределами, наградил Д.Омаева медалью памяти Первого Президента ЧР А.А. Кадырова. Также юбиляру вручили денежный подарок от руководителя РОФ им. А.А. Кадырова Аймани Кадыровой в размере 2 млн рублей.

Затем поздравить Д. Омаева на сцену поднялись гости из регионов Северного Кавказа. Художественный руководитель Кабардинского драматического театра им. Али Шогенцукова Руслан Борисович Фиров поздравил юбиляра и преподнёс портреты Главе ЧР Р.Кадырову и Д.Омаеву.

Также свои поздравления и песню на осетинском языке, посвященную Д. Омаеву, представили Северо-Осетинские деятели культуры. Председатель Северо-Кавказского отделения Союза кинематографистов РФ, заслуженный деятель искусств РФ Вячеслав Моратович Гулуев вручил юбиляру благодарственное письмо от имени Н.С. Михалкова и медаль от Главы Северной-Осетии "Во славу Осетии" за заслуги перед отечественным кинематографом.

Далее гостей порадовал песней под названием «Къонах» народный артист ЧР Шарпудди Исмаилов.

Юбиляра поздравили и творческие коллективы Чеченской государственной филармонии им. А. Шахбулатова, театра Юного зрителя и Государственного русского драматического театра им. М.Ю. Лермонтова.

Перед завершением торжественного мероприятия виновник торжества выступил с монологом из спектакля «Совдат и Дауд». А затем Дагун Омаев поблагодарил всех присутствующих в зале, за оказанную ему честь и подчеркнул, что горд за свой народ и рад быть частью его.

 

Справка:

Дагун Ибрагимович Омаев - легенда театра имени Ханпаши Нурадилова, актер театра и кино, народный артист Российской Федерации, народный артист СОАССР, КБР, ЧИАССР, заслуженный артист Абхазии, кавалер ордена имени Героя России Ахмата-Хаджи Кадырова, Почетный гражданин Чеченской Республики.

Актерская карьера стартовала в далеком 1961-м. За минувшие с тех пор 55 лет многие работы артиста в театре им. Ханпаши Нурадилова отмечены Почетными дипломами министерств культуры СССР, РСФСР, ЧИАССР, Союза театральных деятелей Российской Федерации и Чеченской Республики.

Д. Омаев снялся в 25 художественных кинофильмах, исполняя роли представителей самых разных национальностей. Дважды избирался депутатом Верховного Совета Чечено-Ингушской АССР, членом правления Союза кинематографистов РСФСР, председателем Союза театральных деятелей ЧИАССР, депутатом 1-й Общественной палаты Чеченской Республики. В мае 2007 года Дагуну Омаеву было присвоено звание «Почетный гражданин Чеченской Республики».

 

Дагун Ибрагимович является ярким примером советской киношколы. Он снимался в фильмах, которые составили золотой фонд советского, а затем и российского кино.

http://grozrab.com/?p=1599

КОРИФЕЙ ЧЕЧЕНСКОЙ СЦЕНЫ ОТМЕТИТ ЮБИЛЕЙ

Театр имени Ханпаши Нурадилова готовится к ноябрьскому торжеству в честь 75-летия Дагуна Омаева, Заслуженного артиста РСФСР. Сегодня Омаев популярен в народе так же, как на заре своей актерской карьеры в начале 1960-х. Он сыграл в театре до двухсот ролей и не меньше полусотни в кино.

Имя Дагуна Омаева в Чеченской Республике известно практически каждому. Его творчество тесно связано с театром им. Х. Нурадилова, в спектаклях которого актер, начиная с 61-х года, сыграл большинство главных ролей.

— Дагун — актер с большой буквы, это знают все, — говорит в беседе с «ГР» Хава Ахмадова, художественный руководитель-директор Чеченского государственного театра им. Ханпаши Нурадилова. — Я слышала о нем с малых лет, настолько он был популярен в республике. Когда я закончила школу, режиссер Мималт Солцаев пригласил меня работать актрисой в театре имени Ханпаши Нурадилова. Мне было 18. В те годы довелось играть с Дагуном в спектаклях «Земля отцов», «Свобода или смерть», «Соседи» и других.

Мы, молодые актеры, смотрели на Дагуна с восхищением. У него очень сильная актерская техника, и он владеет этой техникой невероятно! Дагун — импровизатор, очень тонко чувствующий и думающий актер. Он не играет роль, он ее проживает, а созданный им образ сценический образ зреет, развивается от спектакля к спектаклю. Такие актеры – большая редкость.

Спустя много лет (в 2014-м) я вернулась в театр в качестве режиссера и худрука-директора. Мне снова довелось работать с Дагуном Ибрагимовичем. Он играл в нескольких моих режиссерских постановках — «Ханума», «Наследие героя» и других.

Последняя по времени наша большая совместная работа – эпическая драма «Лаьмнел лекха» («Выше гор»). Я никого другого не видела в роли Г1ойсума, так как «органика» Дагуна и внешние данные очень совпадают с моим представлением об этом герое.

И роль Г1ойсума за Дагуном закрепилась, играет он ее очень проникновенно и глубоко. Когда мы показали этот спектакль в Москве, на сцене Российского Академического Молодежного театра, критики, как один, отметили работу Дагуна — созданный им образ никого не оставил равнодушным.

В конце ноября готовимся вывезти «Выше гор» на театральный фестиваль. Хотелось бы пожелать Дагуну здоровья и сил, чтобы он по-прежнему радовал зрителя, — сказала Хава Ахмадова.

Вот что пишет о работе Омаева в спектакле «Выше гор» (автор Муса Ахмадов, режиссер Хава Ахмадова) московский критик Елена Глебова («Вопросы чести и прощения», журнал «Страстной бульвар, 10», № 2-202, 2017 г.): «Образ отца, страдающего и милующего, не желающего дальше проливать кровь и продолжать вражду, но обрекающего себя на бесконечные страдания, в этом спектакле создает Дагун Омаев. Его герой немногословен, сдержан, но, благодаря сильной актерской игре, раскрывается душа этого человека. Он способен на высокий поступок, в нем заключена огромная внутренняя сила». (Конец цитаты).

В кино артист сегодня так же востребован, как на других этапах актерской карьеры. Так, пополнили его фильмографию последние два года. В 2016-м он замечательно сыграл роль старейшины в короткометражной ленте «Легенда Чаборза» ЧГТРК «Грозный» (режиссер Хава Ахмадова, автор сценария Муса Ахмадов). После съемок Глава ЧР Рамзан Кадыров напишет на своей странице в Инстаграм: «Старец, которого играет великий актёр Дагун Омаев, говорит, что свободный человек не может называться гладиатором – рабом…»

В том же году вышла в прокат полнометражная художественная лента «Тэле и Толи» режиссера Александра Амирова. Съемки прошли в Северной Осетии. Дагун Омаев сыграл в комедии осетина Бази Кесаева. Кстати, в октябре на Х1V Международном фестивале кино и театра «Амурская осень» приз за лучшую мужскую кинороль был единодушно присужден поделившему его между собой блистательному актерскому тандему из «Тэли и Толи»: Дагуну

Омаеву и Кахи Кавсадзе, сыгравшим в этом фильме двух друзей.

Третья роль 2016-го – сержант Иса Акаев в картине кинорежиссера Павла Дроздова «Прощаться не будем». А осенью 2017-го Дагун Ибрагимович вернулся после завершения съемок в картине Александра Аравина «Уничтожение террориста» («Мосфильм»).

Куда бы ни занесла «киношная» судьба, он всегда возвращался Грозный, в театр. Не покидал родину даже в ходе минувших войн.

Вот что пишет об этом театровед Муслим Гапуев:

«… Часто соседи, в основном представители других национальностей, приходили к Дагуну и жаловались на притеснение, а он шел и защищал их от непрошеных гостей. Всегда выходил один против вооруженной группы людей. Кто были эти люди, он не знал: то ли бандиты, то ли представители тогдашней власти, что зачастую было одно и то же. Кто-то отступал, узнавая Дагуна, кто-то сникал перед его твердым характером, но в любом случае, он ни разу не спасовал перед лицом опасности.

Неоднократно в тот период на Дагуна совершали покушения. Как-то в дом, в котором он проживал с семьей, выстрелили из подствольного гранатомета, в результате чего жена лишилась глаза, а сын стал инвалидом второй группы. От неминуемой гибели Дагуна спасла лишь случайность. На следующий день на базаре какие-то сомнительные люди в камуфляже, не стесняясь и не скрываясь, громко говорили между собой: «Дагуна вчера убили вместе с семьей». Так что, драматические ситуации в его жизни были похлещe, чем в кино.

Политические события в Чечне в начале 90-х годов отодвинули театр на задний план, а случившиеся вскоре войны разрушили его и физически. Артисты чеченского драмтеатра на себе ощутили верность максимы: «Когда говорят пушки – музы молчат». Но уместно ли говорить о театре, когда гибли десятки тысяч людей. К сожалению, беда не обошла стороной и труппу грозненского драмтеатра. В частности, у Народного артиста России Мусы Дудаева во время бомбежек погибло 18 родственников, Мималт Солцаев потерял жену, ветерана чеченской театральной сцены актера Харона Нудушева насквозь прошила пуля снайпера…

Доставалось и Дагуну Омаеву: во время обстрелов со стороны российских солдат он не раз получал контузии и мелкие ранения. Как-то, посчитав, что он погиб, его положили среди мертвых. Нетрудно представить, что испытал Дагун, очнувшись среди трупов. Эти стрессовые ситуации в конечном итоге вылились для него в два инфаркта… (Конец цитаты).

С 2001 года начался процесс возрождения театра им. Ханпаши Нурадилова. Труппа выступала на уцелевших в ходе военных действий сценических площадках, принимала участие в театральных фестивалях, колесила со спектаклями по городам и весям республики. Их постановки как отдушина, как глоток свежего воздуха давали возможность людям перевести дух, забыть про «зачистки», рассматривать приезд любимых артистов как знак грядущего прорыва от войны к миру.

На одном из торжеств в свою честь Дагун Омаев сказал: «Меня всю жизнь переполняло чувство любви к своему народу и гордость за него! Если бы мне предложили полмира, я бы не променял на него свою республику и свой народ…».

Зарина Висаева

 

На снимке: Дагун Омаев в роли Г1ойсума (спектакль «Лаьмнел лекха» — «Выше гор»).

Справка:

Дагун Омаев — Заслуженный артист РСФСР, Народный артист КБР, Заслуженный артист СОАССР и Абхазии, Почетный гражданин Чеченской Республики (2007), кавалер Ордена Кадырова (2009). Удостоен медали «За заслуги перед Чеченской Республикой» (2012).

Родился 5 мая 1942 гг. Закончил театральную студию при государственном драматическом театре им. X. Нурадилова (1961 — 1963 гг.). В этом же театре работает с 1961 года.

Роли в театре:

«Лаьмнел лекха» («Выше гор») – Г1ойсум, «Турпалхочун беркат» («Наследие героя») – Дага, «Сан некъ» («Мой путь») – Са1адулла, «Ханума» — Микич Котрянц, «Совдат и Дауд» — Дауд, «Бож — Али» — Абубешар, «Один лишь бог…» — Хасуха, «Когда рушится мир» («Къематан де х1оттича») – Анзор, «Оптимистическая трагедия» — Алексей, «Бешто» — Бешто, «Петимат» — Мусост, «Из тьмы веков» — Хасан-хаджи, «Когда рушится мир» — Анзор, «Бессмертные» — Ханпаша Нурадилов, «Асланбек Шерипов» — Асланбек Шерипов, «Кориолан» — Авфидий,

«Лениниана» — Забелин,«Женитьба» — Жевакин, «Земля отцов» — Ади Сурхо, сын Вдовы, «Тигр и гиена» — Шаул, «Пока арба не перевернулась» — Бухути, «Свобода или смерть» — Байсангур, «Нигат» («Обет) — Бексолт Исмаилов, «И дольше века длится день» — Едигей

и другие.

Роли в кино:

«Уничтожение террориста» («Мосфильм», 2017).«Прощаться не будем» («Русская Фильм Группа», «Студия «Мост», «Чеченфильм», 2016) – сержант Иса Акаев, «Тэле и Толи» (Продюсерский Центр «Хорошо Продакшн», 2016), — Бази Кесаев

«Легенда Чаборза» (ЧГТРК «Грозный», 2016) – старейшина,

«Земля обетованная» (Казахфильм, 2010) – Магомед,

«Пленный» (Россия-Болгария, творческо-производственное объединение «Рок», 2008) – Алибеков, «Легенда горы Тбау» (Владикавказтелефильм, 1994) – Заурбек (главная роль), «Когда отзовется эхо» (1988) – Умар, главная роль, «Вершины не спят» (Северо-Осетинская студия телефильмов, 1987) – Остемир (главная роль), «Приходи свободным» (киностудия им. Горького, 1985) – Бекхан, «Требуются мужчины» (Ленфильм, 1983) – Бекназаров,

«Буйный Терек» (телестудия Северной Осетии, 1981) – Измаил (главная роль), «Кольцо старого шейха» (Владикавказтелефильм, 1980) — Шукаев (главная роль), «По следам Карабаира» (Владикавказтелефильм, 1979) — Шукаев (главная роль),«Горская новелла» (1979) – Анзор,«В ночь на новолуние» (Мосфильм, 1978) – Алхас (главная роль),«О тех, кого помню и люблю» (Ленфильм, 1974) — Дагун Саидов,«В черных песках» (киностудия им. Горького, 1973) — Чары Эсенов (главная роль),«Жизнь, ставшая легендой» (Северо-Кавказская киностудия, 1970) — Хаджи-Мурат,«Костры на башнях» (Сев.-Кав. киностудия, 1968) – Шахбулат и т. д.

Многовековая башня традиций и обычаев "Выше гор"

14.07.2017 16:01

«…Чтобы вода из горного источника не растворилась в песке, не затерялась в камне, нужна колея, нужны берега… Обычаи, унаследованные от наших предков, и есть эти берега, они-то и удерживают людей в одном русле»… Эти слова принадлежат народному писателю Чеченской Республики, члену Союза писателей РФ, драматургу Мусе Ахмадову. Перефразируя великого поэта и артиста, хочется еще раз подчеркнуть, что «Выше гор могут быть только горы», и горы эти – многовековая башня традиций и обычаев, возведенная семью праотцами, благодаря которой не накрыли чеченский этнос волны времени с их бурными историческими перипетиями.


30 июня Чеченский национальный драматический театр им. Ханпаши Нурадилова отметил закрытие 86-го театрального сезона спектаклем по пьесе народного писателя ЧР Мусы Ахмадова «Выше гор». Лейтмотивом пьесы являются слова, вынесенные в эпиграф нашей статьи. Режиссер - художественный руководитель - директор Чеченского государственного драматического театра им. Х. Нурадилова, народная артистка Чеченской Республики, заслуженный деятель искусств ЧР Хава Ахмадова.

Премьера спектакля "Выше гор" Чеченского госдрамтеатра им. Х. Нурадилова с большим успехом прошла в Москве, на сцене РАМТ 23 мая 2017 г.

Концентрация этнического мировидения в полотне драмы столь велика, что можно было бы использовать этот спектакль как художественное пособие по чеченской ментальности. Так вот они какие, оказывается, эти чеченцы! Вот, что они ценят и что осуждают, чем руководствуются в своих поступках, что владеет их сердцами и умами, что движет их по дорогам жизни.

В пьесе Мусы Ахмадова каждое слово весомо и является камнем той самой нравственно-этической башни, которую драматург-зодчий, трансформировав сквозь собственное творческое сознание, искусно моделирует для читателя и впоследствии - зрителя. Помогают ему в этом фольклорные тексты, являющиеся «исповедью народа» и представляющие собой образцы высокой культуры. Сюжет и словесная ткань пьесы сотканы из жемчужин чеченского устного народного творчества: легенды об опоздавшем на воинский сбор; легенды об отце, простившем убийцу сына; притче о волке, которому доверили отару овец; а также пословиц, поговорок, устойчивых образных выражений, сравнительных оборотов, ярких общеязыковых и индивидуально-авторских метафор, коими богата речь персонажей.

В различных эпизодах драмы зрителю открываются все новые и новые фрагменты национальной психологии и этики. Словно пазлы, соединяясь, они создают удивительную, сложную картину чеченской ментальности: древний обычай «орцане кхайкхар» («призыв о помощи»); мудрость Мехк-кхиэла; свадебный обряд и обряд прощения кровника во всех их тонкостях и глубокой символичности каждого шага и слова; красота взаимоотношений влюбленных сердец – Элси и Аматы – на фоне чистого горного родника; значимость концепта «слово» («дош») в различных жизненных ситуациях: девушка дает слово возлюбленному выйти за него замуж; дочь жертвует своим счастьем, чтобы отец сдержал слово перед людьми; слово оставить опасную абреческую тропу дает матери и Улби; он же обещает царскому полковнику вернуться на собственную казнь…

Зритель получает наглядное представление о том, какую полярную пару в национальном сознании составляют такие этические константы, как «собар» (терпение, выдержка) и «сихалла» (нетерпеливость). Именно «сихалла» - молодая горячность - превратила благородного, лирически одаренного кузнеца Элси в кровника, перечеркнула не только невинную жизнь Тойсума, но и сделала несчастными Амату, старика Гойсума, самого Элси. У Элси есть «двойник» - опоздавший из первой легенды - Говда, которому выдержка (собар) позволила обуздать зависть и гнев и спасти жизнь сопернику ради счастья любимой девушки. Благодаря иману (вере) и собару (выдержке) Гойсум смог с честью преодолеть ниспосланное Всевышним испытание, достичь высоты человеческого духа и простить убийцу сына. Внутренняя борьба героя, его мучительный выбор, страдания от потери сына, поиск пути, угодного Создателю, психологически точно переданы игрой легенды чеченского театра и советского кино Дагуна Омаева, особенно в драматичном монологе-молитве. И если в «Легенде об Уленшпигеле» пепел Клааса «стучал» в сердце героя как напоминание о необходимости возмездия врагу и борьбы с ним, то здесь каждый удар молотом по наковальне прощенного Элси символизирует благородство Гойсума и увеличивает меру моральных мучений как отца убитого, так и самого Элси, для которого дальнейшая жизнь стала наказанием и отпущенной судьбой возможностью очищения через душевную боль. Дихотомия Добра и Зла – одна из центральных в постановке.

Иман (вера), тешам (доверие), собар (терпение), дош лардар (верность данному слову), къинхьегам (труд), нана къинт1ераяккхар (прощение матери), къинхетам (милосердие), уьйра (приязнь во взаимоотношениях) и многие другие этические формулы бытия, благодаря мастерским композиционным решениям, ненавязчиво формируют у зрителя представление о чеченском микрокосме. Каждый концепт, как элемент данной мозаики, открывает нам тайну национального характера и ментальности, дает доступ к духу народа. Конечно, все эти нравственные ценности можно считать общими для всех народов. В то же время в своем семантико-символическом наполнении они имеют отличительные особенности, специфичные для ментальности и национального характера, культуры и традиций. В спектакле показано, в чем заключается уникальность и неповторимость этих категорий и их чеченское своеобразие. Таким образом, содержание общечеловеческих ценностей для широкого зрителя обогащается.

Отрадно, что, стараниями и талантом всех без исключения создателей спектакля «Выше гор», столь насыщенная ментальными вкусами и запахами драматическая фантазия автора получила блистательное сценическое воплощение. Режиссура, сценография, игра артистов (задействована вся труппа), музыкальное оформление, костюмы, декорации… - весь творческий инструментарий Чеченского национального театра максимально сработал на раскрытие авторского замысла! В результате – искренние слезы зрителей, покидавших зал в состоянии пережитого катарсиса, овации артистам, реплики «Браво!» и, между собой, «Не смогла сдержать слез!», «Очень сильно!», «А ты не хотел идти!»…

Невозможно не отметить игру талантливейших артистов, причем на равных с мастерами проявили себя и молодые участники коллектива. Заслуженная артистка ЧР Петимат Мезиева, сыгравшая Амату в юности, восхитила не только красотой, но и способностью очень естественно выразить разнообразные чувства своей героини: умело используя интонационно-голосовые средства, она передает недолгое счастье любящего и любимого сердца в сцене у родника, в свадебном обряде – сдержанность и душевная боль девушки, вступающей в брак не по любви, создаются автоматизмом ее действий, скованной мимикой и бледностью (то ли искусный грим именно для этой сцены создал такое впечатление, то ли артистка настолько вошла в роль, что действительно побледнела), и, наконец, в самообвинительном монологе у родника она также достоверно передала гамму эмоций всеми имеющимися в распоряжении артистки вербальными и невербальными возможностями коммуникации…

Звезда чеченской сцены, заслуженная артистка РСФСР Зулейхан Багалова, казалось бы, сыграла эпизодическую роль Аматы в зрелом возрасте. Но эту роль никак нельзя назвать ролью второго плана, потому что в контексте спектакля архетипическая роль Матери весьма многосмысловая, диалог Аматы и Улби – одно из важнейших звеньев сценария, ведь на нем завязана дальнейшая кульминационная сцена, объясняющая поведение героя. З. Багалова, как опытный и талантливый мастер сцены, смогла быть одновременно запоминающейся и в то же время незаметной, то есть не выпячивающей себя на фоне главного героя третьей части – абрека Улби. Такую игру можно, без преувеличения, назвать утонченной и деликатной. И если Багалова была выразительна в тихой женственности своей героини, то ее партнер, заслуженный артист ЧР Сулейман Ахмадов, напротив, был выразителен в яркости и мужественности созданного им образа. Духовная эволюция Элси также была очень убедительно отображена тандемом заслуженного артиста ЧР Аюба Цингиева и народного артиста ЧР Бай-Али Вахидова.

В спектакле, как было отмечено выше, задействована вся труппа, поэтому и роли второго плана, и роли с несколькими репликами, и даже без слов, стали настоящими подарками для театралов, которые, несмотря на профессиональный грим, узнавали своих любимых артистов: народного артиста РСФСР Муталипа Давлетмирзаева, заслуженную артистку РСФСР Раису Гичаву, народных артистов ЧР : Амрана Джамаева, Мовсара Атаева, Санухат Хакишеву, Успана Зубайраева, Хожбауди Исраилова, и молодых звезд, заслуженных артистов ЧР: Шерипа Джабраилова, Рамзана Умаева и других.

Эффектные костюмы и декорации, над которыми работали известный чеченский художник Султан Юшаев и молодой художник театра Ахмед Салгереев, оригинальное музыкальное оформление спектакля произведениями народного артиста КБР Мурата Кабардокова, безусловно, способствовали более глубокому восприятию зрителем происходящего на сцене действа. Музыка удивительным образом создавала ощущение вечности, плавной перетекаемости времени, без резких переходов, ведь события разворачивались в разные исторические эпохи, пред нами предстали три поколения чеченцев, причем даже далекие языческие предки.

Ощущение волшебного воздействия спектакля на зрителя возникает во многом благодаря великолепной режиссерской работе народной артистки, заслуженного деятеля искусств ЧР Хавы Ахмадовой, которая, как показывает творческий результат, очень профессионально чувствует индивидуальность актера, умеет отследить, как в его игре отражаются авторские и режиссерские замыслы, ставить перед артистами и всеми службами, работающими над спектаклем, правильные задачи.

Одна из находок постановки - символико-архетипический образ кузнеца (мастера, творца, труженика, созидателя) и кузни, которым открывается и закрывается спектакль, создавая композиционное рондо и расставляя нужные акценты. В первом эпизоде перед нами предстают молодой подмастерье Элси и его Учитель – опытный кузнец, а в финальном аккорде спектакля мы видим уже пожилого, прошедшего через молох жизненных испытаний Элси, и ставшего на путь Созидания молодого Улби. Это сюжетное кольцо образует пару «молодость» - «старость», «энергия, сила» - «опыт, мудрость», подчеркивая преемственность поколений, непрерывность передаваемых от праотцов этических идеалов, духовное взросление героев.

Вообще, весь спектакль изобилует удачными режиссерскими и сценографическими решениями, которые позволяют зрителю ощутить причинно-следственную связь времен, придают динамизм повествованию и имеют подспудные знаковые смыслы. Так, солнце в различных картинах, то обагренное красным цветом, то ярко-желтое – важный цвето-световой прием, который также символизирует цикличность явлений, происходящих в разные исторические периоды, но взаимообусловленных звеньями общих судеб, ценностных категорий, непреходящей борьбы Света и Тьмы.

Продуманы мельчайшие детали, нацеленные на усиление зрительского восприятия и придающие зрелищность постановке. Например, тайные солярные знаки вайнахских башен (петроглифы) на декорациях и на костюмах старейшин чеченского Мехк-кхелла, тоже работают на концепцию спектакля, подчеркивая вневременность поднимаемых проблем и вопросов, незыблемость нравственно-этических установок, значимость культурных традиций. Сценические спецэффекты в виде дыма, создающего ощущение исчезающего в исторической дымке фрагмента спектакля, имитация снега и другие «фишки» - все нацелено на максимальное погружение в идейный замысел этого художественного произведения, в котором Вечность является одним из главных героев.

Хочется надеяться, что драма «Выше гор», ставшая событием 86-го театрального сезона Чеченского национального театра им. Ханпаши Нурадилова, будет иметь яркую сценическую жизнь и радовать новые поколения зрителей.

Лидия Довлеткиреева, к.ф.н., литературовед, критик

http://www.grozny-inform.ru/main.mhtml?Part=26&PubID=86652

О природе любви и ненависти

 

Столичный зритель искушённый, его трудно удержать в театре. Х. Ахмадова знат как!

23 мая в Москве при полном аншлаге прошли однодневные гастроли Чеченского Государственного Драматического Театра им. Х.Нурадилова. Столичный зритель с восторгом принял премьеру драмы «Выше Гор», которая состоялась в Российском Академическом Молодёжном театре.

Пьеса Мусы Ахмадова «Выше гор» повествует о любви, чести, достоинстве; о людях, почитающих обычаи предков и строго соблюдающих этический кодекс чеченцев «нохчалла». «СтоЛИЧНОСТЬ» расспросила народную артистку ЧР, художественного руководителя и директора Чеченского государственного драматического театра им. Х. Нурадилова Хаву Ахмадову о том, почему именно эту постановку привезли в российскую столицу? Чем отличается московский зритель от других? И что изменилось в театре вообще за последние годы?

 

Любовь не зависит от национальности

«Это спектакль об особенных людях, особенных чувст­вах, особенном времени, в котором они жили. Природа любви - она всегда одна, вне времени и пространства, вне зависимости от этнической принадлежности героев. Природа ненависти так же одна, как и природа мести, природа всепрощения... Наш спектакль о людях, которые выше гор, а делают их такими их поступки. Почему именно этот спектакль? Во-первых, потому что это новая работа, в Москве была премьера, во-вторых, на данном этапе нашей творческой деятельности мы ощущаем огромную потребность показать зрителю именно таких героев. Когда я говорю «мы», речь идёт о каждом, кто работал над этим с­пектаклем», - поясняет р­ежиссёр Хава Ахмадова.

Автор пьесы «Выше гор» народный писатель ЧР Муса Ахмадов, он же супруг Хавы Лолиевны. В тандеме они работают давно. Но, по словам Х. А­хмадовой, разногласия случаются, и полагать, что этот творческий союз сложился исключительно из соображений психологического комфорта, неправильно. В их совместной работе всегда присутствуют обмен мнениями и совместный поиск смыслов.

- А артисты-мужчины слушаются режиссёра-женщину? Вам приходится как-то деликатничать, подбирать правильные слова, учитывая вайнахскую м­ентальность?

- Большинство актёров в нашем театре мужчины. О­дни годятся мне в отцы, другие - в сыновья, и почти нет актёров-ровесников. Старшее поколение помнит мои первые шаги на нашей сцене, а младшее по­коление училось делать свои первые шаги под моим руководством. Конечно же, мне приходится учитывать всё, когда я общаюсь с ними, тем не менее во время работы я часто бываю жёсткой. Всё зависит от обстоятельств.

 

        

- Вообще режиссёр должен быть строгим? А дома вам удаётся быть мягкой и заботливой?

- Я бы сказала, что режиссёр должен быть таким, каким требуют быть обстоятельст­ва, сложившиеся в данный момент. Мой дом - моя к­репость, поэтому дома я могу быть и слабой, и мягкой, и заботливой, и нуждающейся в заботе. Что касается моих детей, то они далеки от театра, в лучшем случае они - зрители. (У Х. Ахмадовой пятеро детей - три дочери и два сына. - Ред.)

- С какими артистами работать комфортнее - с известными или начинающими?

- Мне всегда было и б­удет комфортно работать с а­ртистами, влюблёнными в свою профессию, думающими, ищущими своё место в жизни и на сцене. Я счаст­лива, что сегодня в чеченском театре служат такие артисты, как Дагун Омаев, Муталип Давлетмирзаев, Хамид Азаев, Амран Джамаев, Зулай Багалова, Раи­са Гичаева, и др. Каждый из моих а­ктёров по-своему пишет историю чеченского театра.

- Вы не в первый раз привозите постановки в Москву. Чем отличается столичный зритель от любого другого?

- Столичный зритель прин­ципиально другой. Он более и­скушённый, в некотором смысле даже избалованный количеством театров и премьер. Поэтому его трудно впечатлить, удержать в зрительном зале. В регионах всё обстоит иначе.

 

Меньше пауз, больше движения

 

- Какой жанр пользуется наи­большей популярно­стью в Чеченской Республике и п­очему- драма, комедия, м­юзикл или другой?

- Трудно ответить на этот вопрос однозначно. Первые годы (после известных трагических событий) больше были востребованы комедии, люди устали от слёз, боли и страха... Мои первые большие спектакли-комедии - «Башня, по­строенная на льду», «­Денисолт». Но сейчас в репертуаре нашего театра представлены все жанры.

- Как изменился театр со времён Советского Союза?

- Изменилась тематика, всё меньше ленинианы в репертуарах театров. Появились новые герои. Видите ли, театр идёт в ногу со временем. Изменилась драматургия, поменялась сцено­графия, всё меньше пауз на сцене, всё больше движения. Тем не менее в советском прошлом была идеология, говорю без оценок. А сейчас всё больше искусства ради искусст­ва...  Мне лично это чуждо... Если зритель ушёл со спектакля «пустой», значит, всё было зря.

- Сейчас очень много театральных режиссёров прибегают к новой интерпретации классических произведений, адаптируя их к современности. Как вы к этому относитесь?

- Адаптация, как и интерпретация, в искусстве неизбежна. Скажу откровенно, что я сторонница любых творческих экс­периментов при соблюдении одного очень важного у­словия: сохранения идеи, морали и целомудрия произведения, заданного автором.

- Вы сами выходите на театральную сцену в качестве актрисы?

- Не так давно я сыграла главные роли в трёх спектаклях м­осковского режиссёра Дмитрия Горника - «Ночной переполох», «И ещё три выстрела», «Реальный Бальзаминов». В своём спектакле, посвящённом чеченским писателям и просветителям прошлого века, я сыграла чеченскую писательницу Марьям Исаеву. Эта роль мне особенно дорога.

 

Сцена из спектакля «Ночной переполох». Фото: архив Чеченского государственного драматического театра им. Х. Нурадилова

- Какую постановку считаете своей самой главной режиссёр­ской работой?

- Как режиссёр я ещё даже не в середине пути, и по­этому, возможно, моей главной режиссёрской работой станет другой спектакль, но сегодня это, к­онечно, «Выше гор».

- Что для вас театр?

- На такой вопрос принято отвечать что-то вроде: театр - это моя жизнь. Но я вас разочарую. Моя жизнь - это моя семья, моя мама, мои близкие люди. А театр - это моя п­рофессия, которую я очень сильно люблю.

Интересные факты

Хава Ахмадова - заслуженный деятель искусств Чеченской Республики.

Режиссёрские работы:

«Башня, построенная на льду», «Денисолт», «Ушедший за саваном», «Ханума», «Поляна в лесу», «Люди в ночи», «Веретено жизни» и др. 

Актёрские работы:

Дадин Айбика - «Земля отцов», Лиза - «Соседи», Нигара - «Бунт невесток», Заббари - «Чудаки», Леонсия - «Ночной переполох», Лаура - «И ещё три выстрела», Бело­телова - «Реальный Бальзаминов», Марьям Исаева - «В родном краю на родном языке» и др.

Автор: Мадина Амагова

Источник: http://www.100lichnost.ru/rubrica/29/18807

Муса Ахмадов: Пьеса «Выше гор» - гимн чеченскому народу

16.06.2017 14:30

Народный писатель ЧР Муса Ахмадов широко известен и как замечательный драматург. Он автор десятков спектаклей, поставленных, начиная с конца 1980-х, в театрах Чечни, Ингушетии, Дагестана, а в первые послевоенные годы – во Франции («Берзалой»). Герои драматургических произведений Мусы Магомедовича и сегодня оживают на сцене Чеченского госдрамтеатра имени Ханпаши Нурадилова, нередко - при полных аншлагах.

 

Так, премьера спектакля по его пьесе «Лаьмнел лекха» («Выше гор», режиссер Хава Ахмадова) с большим успехом прошла в Москве 23 мая. В Грозном зрители увидят драму ЧГДТ им. Х. Нурадилова «Выше гор» на сцене Русского драматического театра им. М. Лермонтова 30 июня.

Муса Магомедович, поздравляю Вас с московской премьерой спектакля «Выше гор». Не успела одноименная пьеса выйти из-под вашего пера, и такой большой успех сценической интерпретации, к тому же в Москве. Как Вы думаете, почему?

- Эта пьеса о сокровенном. Она о духовности, милосердии, о качествах чеченского национального характера, которые проявляются даже по отношению к врагу.

Во все века утрата близкого человека воспринималась нашим народом как испытание от Всевышнего. И он был способен это тяжелейшее испытание преодолеть, вознестись духом до прощения зла! Это не каждому дано. Моей целью было воспеть все самое достойное, что свойственно чеченцам.

«Выше гор» - духовность человека. Об этом хорошо сказал на московской пресс-конференции Алексей Бородин - художественный руководитель Российского Академического молодежного театра: «Трудно представить себе более подходящее название для спектакля — «Выше гор». Только когда душа поднимается ввысь, что-то может поменяться и на земле. Очень важно, что происходит единение между народами, между зрителями и артистами», - сказал Алексей Бородин на пресс-конференции, состоявшейся перед московской премьерой спектакля 23 мая.

Кстати, интригующее название – «Выше гор»…

Идея дать пьесе (и, соответственно, спектаклю) это название принадлежит режиссеру. Мне эта идея понравилась. Всегда учитываю пожелания того, кто создает спектакль. Правда, если это касается изменений текста, то с неизменным условием, что корректировки внесу я. С самой первой моей пьесы не допускал режиссерских вставок в текст. Вносил изменения сам, ибо чужие слова, чужие мысли не вписываются в мелодику моей фразы, в ткань моего произведения.

Это с одной стороны. С другой, надо отдать должное, на этот раз много чего было предложено режиссером одноименной драмы. Хава Ахмадова ставила какие-то задачи, я их осуществлял. Над пьесой работал относительно долго - несколько месяцев, не торопясь, с особым отношением, ибо для меня очень важны мотивы поступков героев, их высказывания.

Что интересно, с первой читки пьесы актеры, как они потом мне рассказывали, тоже с особенным чувством работали над ролями, над созданием сценических образов.

Кровник не должен находиться на глазах родственников убитого им человека. Почему Вы оставили Элси работать в кузнице? Какую смысловую нагрузку несет художественный вымысел в данном случае?

- Но в жизни были такие ситуации. Вспомните шейха Гази-Хаджи Зандакского. По легенде, простив убийцу своего сына, он разрешил кровнику жениться на девушке погибшего. Оказывается, было не совсем так. Простил, но все остальное вымысел.

В драме «Выше гор» герой и прощен, и в то же время морально наказан тем, что несет груз раскаяния всю жизнь. И в этом случае усугубляются страдания не только убийцы, но и отца убитого. Каково Гойсуму слышать каждый день стук молота в кузнице, осознавать, что его кровник вернулся, хоть и по воле его - Гойсума, к привычному труду?

И все же старик остается верен своему обету, он не меняет решения, как бы трудно ему не было. Таким образом подвергает себя большому испытанию, надеясь, что его вознаградит за это Всевышний.

Для Элси же наказание – сама жизнь в родном селе на глазах у кровника. Что ж, преступление не должно остаться без возмездия! Элси сполна испил чашу страданий.

Кровная месть всегда была частью жизни наших предков, да и современного общества тоже. Так что, художественный вымысел по данной теме имеет вполне реальную основу.

В пьесе сила духа персонажей проявляется в разных ситуациях. Даже Амата делает нелегкий выбор…

- За ней оставлено это право старейшинами. Напомню: до трагедии избранником Аматы был Элси (за сына Гойсума она согласилась выйти по воле отца). После убийства она отказалась связать свою жизнь с Элси, объясняя это тем, что «чувство – стеклянный сосуд, который при неосторожном обращении превращается в осколки», и вышла за другого.

Развитие сюжета идет на контрасте. Гойсум вспоминает историю языческих времен, когда воина, опоздавшего на сражение с захватчиками, сбрасывали со скалы. Эта угроза нависла и над героем пьесы, который накануне женился и пришел последним на воинский сбор, объявленный Мехккхел (Совет страны). Но его спас другой воин, который намеренно дождался завершения общего сбора, чтобы отдать свою жизнь и отвести опасность от молодого человека, не оставить его молодую жену вдовой.

Напрашивается сравнение: как в древности повел себя по отношению к сопернику молодой человек, и как - его коллега по несчастью Элси, спустя столетия. Но и Элси глубоко раскаялся и наказал себя изгнанием.

Таковы истоки чеченской духовности и религиозности, которые «выше гор».

Сюжет пьесы, как Вы упомянули однажды в беседе с прессой, основан на чеченских преданиях?

- В основе пьесы три легенды, связанные сюжетной линией. В каждой герои делают непростой выбор, подвергая себя душевному испытанию. Нравственный выбор в пользу жизни, добра, милосердия - тематика и других моих произведений, в том числе драматургических, но в пьесе «Выше гор» она особенно ярко выражена.

Я склонен именно к этой теме. В литературе, в театре, в жизни всегда есть два пути: один ведет к богоугодным делам, побуждает к милосердию, другой вызывает низменные чувства людей. Настоящее искусство следует по первому пути, чтобы очистить душу и помыслы человека, вызвать у него чувство сострадания, желание совершать благие поступки.

Да, в основе пьесы - легенды, а интерпретацию я предложил такую. Судя по всему, она понравилась в Москве, надеюсь, не меньший успех спектакль будет иметь в Грозном.

А режиссерская интерпретация Хавы Ахмадовой как Вам? Подбор актеров?

- Стопроцентное попадание, на мой взгляд. И это не только мое мнение, судя по реакции зрителей разных национальностей на московской премьере.

Беседовала Зарина Висаева

Все права защищены. При перепечатке ссылка на сайт ИА "Грозный-информ" обязательна.

Информационное агентство "Грозный-информ"   http://www.grozny-inform.ru/news/culture/85908/
За пьесу "Выше гор" («Кузница жизни») Муса Ахмадов награждён медалью Союза писателей РФ
25.05.2017 14:48
Народный писатель Чеченской Республики Муса Ахмадов за пьесу "Выше гор" награждён медалью Союза писателей РФ. Об этом сообщили в пресс-службе ЧГДТ им.х.Нурадилова.

Народный писатель ЧР, драматург Муса Ахмадов - член Союза писателей РФ. Как сообщалось, спектакль по его пьесе "Лаьмнел лекха" Чеченского госдрамтеатра им. Ханпаши Нурадилова с ошеломительным успехом прошёл в тот вечер на сцене Российского Академического Молодёжного театра. Режиссёр - художественный руководитель-директор ЧГДТ им. Х. Нурадилова Хава Ахмадова.О награждении сразу после завершения московской премьеры спектакля "Лаьмнел лекха" ("Выше гор") - 23 мая - сообщил секретарь Союза писателей РФ Иван Голубничий. Медаль СП РФ имени Александра Сергеевича Пушкина "За верность слову и делу" была передана Мусе Ахмадову (ему не удалось присутствовать на премьере спектакля по одноимённой пьесе, автором которой он является).
Информационное агентство "Грозный-информ" 
24.05.2017 | 11:21
В Москву с гастролями приехал Чеченский драматический театр
В Москву с гастролями приехал Чеченский драматический театр. Последний раз он выступал в столице во МХАТе, в 1984-м. На этот раз премьера прошла на сцене Академического Молодёжного театра. Спектакль «Выше гор» поставила Хава Ахмадова, художественный руководитель Чеченского театра.
Постановка «Выше гор» создана по одноимённой пьесе Мусы Ахмадова. Это путешествие по истории Республики, начиная от Раннего Cредневековья до XX века. Перед зрителями возникают сцены из жизни чеченцев, их ритуалы и традиции. И, конечно, богатая национальная культура. При помощи мифов актёры соединяют прошлое с настоящим, поднимают самые важные темы. Это любовь к родине и семье, милосердие, жертвенность и вера. Спектакль идёт на чеченском языке.
"Выше гор". Чеченский драмтеатр представит в Москве спектакль о любви и родине
 
Олег Сидякин
23.05.2017 19:11
Событие станет по-настоящему знаковым, ведь за 33 года артисты ни разу не выезжали на гастроли.
Сегодня на сцене московского Российского академического молодёжного театра (РАМТ) состоится премьерный показ спектакля Чеченского государственного драматического театра имени Нурадилова "Выше гор".
По словам министра культуры Чеченской Республики Хож-Бауди Дааева, в двухчасовой постановке главный режиссёр Хава Ахмадова постаралась отразить весь спектр самых важных качеств чеченского народа и рассказать о них зрителю. Сюжет спектакля "Выше гор" повествует о самобытной культуре чеченского народа, о его древних традициях, хранит в себе дух легенд и преданий, которыми богат чеченский эпос.
Исполнитель главной роли, народный артист РФ Дагун Омаев признался, что он не играет свою роль, он ею живёт. Для него театр и сцена — это нечто большее, чем просто работа.
— Играть можно в футбол и хоккей. Я хочу сказать, что я живу этой сценой, живу этой ролью. Этот спектакль о вечной ценности, о красоте, о том, что творец создал на этой земле, что мы никогда не узнаем тайны мироздания, мы не можем вычислить себя, мы навлекли огромную беду из-за того, что перестали верить всевышнему, — говорит артист.
Как рассказала худрук Чеченского драмтеатра имени Нурадилова Хава Ахмадова, "Выше гор" —это особенная премьера для труппы, ведь до этого артисты 33 года не выезжали ни на какие гастроли. Особенно важным и символичным ей представляется тот факт, что постановку представят именно в Москве.
— Для нас знаменательно сыграть именно здесь этот спектакль, чтобы показать, что мы одно целое, мы люди и братья, — говорит Ахмадова.
Премьера спектакля "Выше гор" на чеченском языке состоится уже сегодня, 23 мая, на сцене Российского академического молодёжного театра (РАМТ). После этого постановка будет представлена зрителям Грозного.
 
Московские зрители смогут познакомиться с чеченской культурой на премьере спектакля в РАМТ
19 мая, 17:53UTC+3
После премьеры в Москве "Выше гор" будет представлен зрителям Грозного, в дальнейшем его покажут на сценах театров в крупных городах Северного Кавказа
Поделиться
2
МОСКВА, 19 мая. /ТАСС/. Премьерный показ спектакля Чеченского государственного драматического театра им. Х. Нурадилова "Выше гор", рассказывающего об истории чеченского народа, его традициях и обычаях, пройдет 23 мая на сцене Российского академического молодежного театра (РАМТ). Об этом сообщила ТАСС главный режиссер постановки Хава Ахмадова.
"Московскому зрителю спектакль будет интересен тем, что это спектакль о самобытной культуре чеченского народа, о древних традициях, основанный на легендах, на преданиях, на чеченском эпосе. Премьера спектакля пройдет в Москве, потому что мы хотим показать всем, что чеченский театр был, есть и будет, хотим показать, какие мы сегодня, после всех событий, которые мы пережили", - рассказала она.
Ахмадова добавила, что в основе спектакля - факты и события, которые имели место в прошлом.
"В основе спектакля лежат три истории, связанные между собой тем или иным образом, лежит очень важное чувство человеческое - любовь. А природа любви - она одинакова во все времена. Дело в том, что любовь - глобальное понятие. Это и любовь к девушке, и любовь к матери, это и любовь к Родине, любовь к Создателю - все в этом спектакле отражено", - сказала режиссер.
В спектакле примут участие как заслуженные артисты - Дагун Омаев, Муталип Давлетмирзаев, Зулейхан Багалова, Раиса Гичаева, Бай-Али Вахидов, Хамид Азаев, Амран Джамаев, так и молодые актеры - Аюб Цингиев, Сулейман Ахмадов, Ризван Халиков, Петимат Мезиева.
По словам режиссера, работа над спектаклем ведется уже несколько месяцев. "Работа началась с момента появления идеи о том, что такой спектакль необходим и театру, зрителям, и республике, и культуре в целом", - пояснила она.
После премьеры в Москве "Выше гор" будет представлен зрителям Грозного, в дальнейшем его покажут на сценах театров в крупных городах Северного Кавказа.


Подробнее на ТАСС:
http://tass.ru/kultura/4266686
​ ·kadyrov_95Ассаламу алайкум! Я нахожусь под впечатлением от содержательности и масштаба мероприятий, посвящённых Дню чеченского языка. Указ о языке я подписал 11.05.07 года. Внимание родному языку мы уделяем в течение всего года. В соответствии с Конституцией ЧР он является вторым государственным языком. Эту норму в проект Основного Закона ЧР внёс лично Первый Президент ЧР, Герой России Ахмат-Хаджи Кадыров. На чеченском языке издаются художественная литература, школьные учебники, проводятся крупные фольклорные фестивали. Пропаганде народных обычаев, традиций посвящены телепроекты, передачи на радио. Исследования чеченских и зарубежных специалистов показывают, что чеченский язык имеет более чем 4-х тысячелетнюю историю. О росте популярности чеченского языка говорит и тот факт, что в университете на специальность «чеченский язык и литература» конкурс превышает пять человек на одно место.
​ ·Сегодня я посетил торжественное мероприятие в ГТКЗ. Чеченский государственный театр имени Ханпаши Нурадилова показал историческую драму «Дахаран пхьалг1а» (Кузница жизни). Очень эмоциональная постановка. Уверен, что по режиссерской работе, игре актёров, воздействию на зрителя, достижению поставленной цели его можно отнести к лучшим спектаклям мировой сцены. За это благодарен руководителю театра Хаве Ахмадовой и всем, кто работал над спектаклем. Я убеждён, что просмотрев его, многие станут изучать нашу историю, наш язык и наши истинно народные традиции. Спектакль содержит ответ на главный вопрос: «Кто они, чеченцы?» Ещё раз с праздником, мира, добра и согласия вам и вашим семьям! #Кадыров #Россия #Чечня#ДеньЯзыка
Чеченский театр имени Ханпаши Нурадилова успешно завершил
юбилейный год
18.05.2017 09:11
За несколько дней до майских праздников отметил 85-летие Чеченский государственный драматический театр им. Ханпаши Нурадилова. Отметил свежо, необычно – постановкой, в которой встретились герои культовых спектаклей театра. И уже в День чеченского языка (25 апреля) театр представил на сцене государственного театрально-концертного зала драму «Дахаран пхьалг1а» («Кузница жизни»). Через две недели новый спектакль – «Баланийн чолхе шераш» («Годы великих испытаний») – прошел 10 мая, в День памяти и скорби народов Чеченской Республики, на сцене Грозненского Театрально-концертного зала (ГТКЗ).
 
 
Чем запомнилась постановка в честь 85-летия театра? Героями комедии «Бож-Али», которые встретились по задумке драматурга Мусы Ахмадова в настоящее время, то есть, полвека спустя после описываемых в культовом спектакле событий. Другой сюжет того же автора свел персонажей разных комедий - «Денисолта» и «Ханума». И появился новый мини-спектакль, где в действие «Денисолты» - с его многочисленными и амбициозными женихами Келисат - вторгается Ханума, т.е. главная героиня другой комедии!.. Искрящийся народный юмор, острые диалоги, комичные ситуации - обе постановки режиссера Хавы Ахмадовой вполне достойны дальнейшей сценической жизни.
Контрастировал по тематике фрагмент спектакля «Ворда хаьрцича – некъ карийна» («Арба перевернулась – дорога нашлась») по пьесе Отиа Иоселиани в постановке главрежа театра Руслана Хакишева. Отрывок также порадовал уровнем режиссуры и игры актеров. В целом спектакль о ценностях человеческого бытия. Вдаваться в подробности не стоит – спектакль репертуарный, идет на сцене театра почти два года (информация для потенциальных зрителей).
Новый в репертуаре театра спектакль - драма «Дахаран пхьалг1а» («Кузница жизни»). Новый не только по времени создания, но и по времени действия. Пьеса Мусы Ахмадова охватывает разные временные пласты. Она и о чеченцах раннего средневековья - о наших предках - воинах в кольчугах, вооруженных луками и стрелами чеченских рыцарях, о том, как около тысячи лет назад трансформировались чеченские традиции, зародившиеся еще раньше – в глубине тысячелетий.
Мехк кхел (Совет страны) созывает воинов отразить атаку врага. По обычаям того времени, опоздавшего надлежит сбросить со скалы – в назидание другим. После споров старейшин, после того, как является еще один запоздалый воин – является намеренно, во спасение предыдущего нарушителя «законов военного времени» раннего средневековья – Мехк кхел решает сохранить ему жизнь. Так отсекается то, что шло вразрез с растущим на тот момент приоритетом чеченской гуманистической традиции.
Другой временной пласт – начало ХХ века. Молодой человек, узнав о том, что его возлюбленная выходит замуж, убивает соперника во время его свадьбы. Он – кровник, который получает прощение, что хуже любого наказания…
В пьесе и, соответственно, в одноименном спектакле режиссера Хавы Ахмадовой, Г1ойсум (Дагун Омаев, Заслуженный артист РСФСР) прощает Элси (Аюб Цингиев, Заслуженный артист ЧР) - убийцу своего сына, с условием, что он продолжит работать в кузнице. В старые времена ремесло кузнеца у всех народов считалось чрезвычайно важным, ведь мастер по металлу ковал подковы и кинжалы, столь жизненно необходимые в древности и средневековье, в том числе для отражения атак многочисленных в те времена захватчиков. Не случайно в драме «Дахаран пхьалг1а» кузница находится в центре села, как жизненно важный «объект». Однако для Элси явилось сущим наказанием возвращение к привычному труду. Чувство глубокой вины, раскаяние, требующие уединения, возможность покинуть село, как того требовал чеченский обычай, и при этом необходимость оставаться на виду односельчан, в том числе Г1ойсума – однажды Элси срывается, и его крик отчаяния человека, который сам себя не простил – один из остродраматичных моментов спектакля. Надо сказать, в этой роли молодой актер Аюб Цингиев стал открытием для зрителя, сумев передать всю гамму чувств, бушующих в душе Элси. В начале спектакля он – беспечный, влюбленный молодой человек; после убийства соперника его персонаж словно приговаривает себя – его душа мертва с тех пор, как мертв его бывший соперник. Элси живет лишь физически, покидает село, превратившись в скитальца до старости лет.
Старика Элси, который в поисках наказания для себя за совершенное преступление защищает абрека от властей и чудом избегает виселицы, играет Бай-Али Вахидов, Народный артист ЧР, актер психологического театра. Как всегда, блистателен Дагун Омаев в своих пронзительных монологах. Запоминающийся образ создал Шамиль Алханов, Заслуженный артист ЧР, блеснув в эпизодической роли. Его Къайсар – старейшина Мехк кхел, с его требованием сбросить со скалы опоздавшего воина, впечатляет. Мы не знаем, как выглядели, как говорили чеченские старейшины около тысячи лет назад, но если персонаж, созданный актером, зрителя поразил, значит, это точное попадание в образ. Заслуженные артисты ЧР Аслан Ибрагимов в роли полковника царской армии, Рамзан Умаев (Г1овда), Мезиева Петимат (Амата), Народный артист ЧИАССР Хамид Азаев (Нажа), Народный артист ЧР Хамзат Кутаев (пхьар Байбетар) и другие - в спектакле много актерских удач.
Как следовало ожидать, Муса Ахмадов как драматург не менее силен, чем на писательском поприще. И все-таки пьеса «Дахаран пхьалг1а» не просто одно из лучших его произведений. В драме, сценически интерпретированной Хавой Ахмадовой, поднимаются глубинные пласты зарождения кодекса чести «Нохчалла». Это пьеса о том, как формировалась ментальность чеченского народа, как тяжелые условия жизни и постоянная необходимость отражать атаки захватчиков ковали несокрушимый дух предков современных чеченцев, способных, в то же время, простить запоздалого воина и даже кровника, или готовых поручиться собственной жизнью (Элси) за абрека.
Этапным является одноименный спектакль для Хавы Ахмадовой – известного замечательными спектаклями режиссера. Впрочем, оценка премьерного спектакля – за зрителем.
Мощная режиссура, прекрасная игра актеров, потрясающие исторические костюмы (художник Султан Юшаев), музыкальное оформление (Мурат Кабардоков), световая партитура (Павел Бызов) - спектакль захватывает и «не отпускает» с первой минуты до закрытия занавеса.
10 мая, в День скорби и памяти народов Чеченской Республики, ЧГДТ им. Ханпаши Нурадилова представил на сцене ГТКЗ спектакль «Баланийн чолхе шераш» («Годы великих испытаний») – большую работу, заслуживающую высоких оценок (уже прозвучавших) и отдельного разговора. Первая половина театрального сезона 2016-2017 гг. завершилась знаковыми творческими успехами театра.
Информационное агентство "Грозный-информ" 

Премьера спектакля "Выше гор" («Кузница жизни») Чеченского театра имени Нурадилова состоялась в РАМТе Культура

23 мая, 20:37 

В основу спектакля легла пьеса чеченского автора Мусы Ахмадова, написанная по мотивам народных преданий

Поделиться

МОСКВА, 23 мая. /ТАСС/. Премьера спектакля "Выше гор" Чеченского государственного драматического театра имени Нурадилова, состоялась на сцене Российского академического молодежного театра (РАМТ) в Москве, передает корреспондент ТАСС.

В основу спектакля легла пьеса чеченского автора Мусы Ахмадова, написанная по мотивам народных преданий. Режиссером стала его супруга, директор Чеченского театра имени Нурадилова Хава Ахмадова. В спектакле использованы национальные танцы, музыка, костюмы, показаны национальные традиции и обряды с XII по XX век. Спектакль сыграли на чеченском языке с синхронным переводом, в постановке были заняты как заслуженные артисты республики, так и молодые актеры.

"Мы решили, что нужно выходить за пределы Чеченской республики и показывать нашу культуру, наше мастерство столичному зрителю", - заявил на пресс-конференции перед спектаклем министр культуры Чечни Хож-Бауди Дааев. Последний раз на гастролях театр был 33 года назад, в 1984 году. В 2017 году театру исполнилось 86 лет.

"До этого речь не шла о гастролях, речь шла о том, чтобы сохранить театр, собраться, сосредоточиться. Шел процесс накопления, нужно было отойти от прошлого, - рассказала режиссер спектакля Хава Ахмадова. - Наш визит в Москву можно назвать возрождением театра".

"Мы интересны зрителю как этнос, - утверждает Ахмадова. - В спектакле показано, как чеченцы умеют любить, как ради любви они готовы пожертвовать жизнью. В современном мире думают, что ислам призывает к убийству, мести око за око. На самом деле это религия о прощении".

"Трудно представить себе более подходящее название для спектакля - "Выше гор", - заявил художественный руководитель РАМТа Алексей Бородин. "Только когда душа поднимается ввысь, только тогда что-то может поменяться и на земле. Очень важно, что происходит единение между народами, между зрителями и артистами", - добавил он.

Гастроли спектакля

Как ранее сообщала Ахмадова, московскому зрителю спектакль будет интересен тем, что "это спектакль о самобытной культуре чеченского народа, о древних традициях, основанный на легендах, на преданиях, на чеченском эпосе".

Как сообщил министр культуры Чечни, после однодневных московских гастролей спектакль покажут в Грозном и крупных городах Северного Кавказа, а затем театр планирует провести показы в Санкт-Петербурге, Екатеринбурге и Ярославле. Знакомить с чеченской культурой москвичей также будут в 2018 году, когда республика отпразднует 200-летие столицы - города Грозного.

http://tass.ru/kultura/4275296

 

Чеченский спектакль «Выше гор» покажут в Москве

5 мая в 15:56

23 мая в г.Москве на сцене Российского Академического Молодёжного театра (РАМТ) состоится показ спектакля ЧГДТ им.Х.Нурадилова «Выше гор».

В драме писателя и драматурга Мусы Ахмадова, сценически интерпретированном режиссёром Хавой Ахмадовой, поднимаются глубинные пласты зарождения "нохчалла".

«Выше гор» - это спектакль не просто о традициях и обычаях, а о том, как в глубине веков формировалась ментальность чеченского народа, как тяжёлые условия жизни и постоянная необходимость отражать атаки захватчиков "ковали" несокрушимый дух предков современных чеченцев; так же незыблема дошедшая до нас традиционная культура, на которой сегодня держатся нравственность и общенациональные чеченские ценности», - подчеркнул Министр культуры ЧР Хож-Бауди Дааев.

В спектакле играют корифеи чеченской сцены: Дагун Омаев (Народный артист РФ), Муталип Давлетмирзаев (Народный артист РСФСР), Зулейхан Багалова и Раиса Гичаева (Заслуженные артистки РСФСР), Бай-Али Вахидов (Народный артист ЧР), Хамид Азаев и Амран Джамаев (Народные артисты ЧИАССР) и т.д.. Также в спектакле исполнили роли талантливые молодые актёры, Заслуженные артисты ЧР Аюб Цингиев, Сулейман Ахмадов, Ризван Халиков, Заслуженная артистка ЧР Петимат Мезиева и другие.

www.ChechnyaTODAY.com    https://chechnyatoday.com/content/view/301150

Любимец и гордость чеченского народа

  

(К 75-летию талантливого чеченского актера, заслуженного артиста РФ Дагуна Омаева)

Солдат возвращается домой. Он освободил всю Европу от «коричневой» чумы. На груди победителя блестят ордена и медали – яркие свидетельства его боевой отваги. Дорога длинная. Она ведет в горы, к родному очагу. И наверное поэтому солдат шагает уверенно, предвкушая радость долгожданной встречи с родными и близкими. Он полной грудью вдыхает чистый горный воздух, радуется по-весеннему буйному пробуждению природы. Однако встречает его безмолвное высокогорье и осиротевший аул. Родных нет и спросить не у кого. Со всех сторон на него печально смотрят пустые глазницы окон. Он в недоумении. Его взгляд скользит по люльке, выброшенной на улицу, по собаке, умершей от голода, прямо на цепной привязи. И скупая мужская слеза на лице победителя… Солдат великой державы защитил полмира от фашизма, но держава не сумела защитить его маленький народ от горьких бед и напастей. Всю гамму этих противоречивых чувств талантливый актер Дагун Омаев передает в одно мговение, молча, в самом начале фильма «Когда отзовется эхо» режиссеров Искандера Хамраева и Илеса Татаева.

Умар Бадалов – далеко не первая роль блистательного актера Дагуна Омаева. К середине восьмидесятых годов прошлого столетия Дагун Омаев уже был широко известный актер театра и кино далеко за пределами Северного Кавказа. К этому времени Дагун Омаев успел сняться во многих фильмах киностудии Северной Осетии. Снимался в фильмах таких известных киностудий, как «Мосфильм», «Ленфильм» и «Узбекфильм». А театральных ролей на сцене Чечено-Ингушского государственного драматического театра имени Героя Советского Союза Ханпаши Нурадилова просто не сосчитать.

Впервые на сцену Дагун Омаев вышел в 1963 году, после окончания театрального училища. Это был спектакль режиссера Гаруна Батукаева «Тропою грома» по роману американского писателя Питера Абрахамса. Инсценировал роман К.Мюфке. Начинающему актеру Омаеву доверили роль Мако. Роль вроде и незначительная. Однако Дагун Омаев сумел в ней показать молодого героя и заявить о себе как об актере неординарных возможностей.

Умение в любой эпизодической роли показать сочный характер Дагун Омаев продемострировал и в спектакле «Молла Насреддин» режиссера Павла Харлипа. Легенды о Молле Насреддине живут в народе более семисот лет, передаваясь из уст в уста. А драматурги А.Соловьев и В. Виткович написали очень остроумную пьесу в комедийно-лирическом плане, опираясь на многочисленные легенды об этом незаурядном герое. На чеченский язык комедию перевел известный чеченский писатель, драматург Билал Саидов. Дагун Омаев играл в этом спектакле кузнеца Юсупа – яркого представителя народных масс. Играл темпераментно, старательно очерчивая контуры целеустремленного характера.

Одну из своих лучших ролей, роль Ханпаши Нурадилова Дагун Омаев сыграл, уже пройдя суровую солдатскую школу. Рядовой Омаев прошел службу в рядах Советской Армии, не понаслышке учился беречь и любить Родину. И в работе над созданием образа легендарного героя Дагуну Омаеву очень пригодились навыки походной жизни. Его Ханпаша Нурадилов был родным и близким для каждого чеченца, сидящего в зрительном зале. В нем была самоотверженность и отвага, присущая настоящему къонаху. Скромность и лучезарное обаяние. Ханпаша Нурадилов Дагуна Омаева был верным солдатом Отчизны, над которой нависла смертельная угроза. А чеченцы приучены защищать Родину, как родную мать. Иначе и быть не может! Таким и был Ханпаша Нурадилов Дагуна Омаева. Он геройски погибает, уничтожив около тысячи фашистов. Но имя его и поныне помнят на родной земле. Очень часто его связывают с именем Дагуна Омаева, и тому виной сила художественного воздействия талантливой игры неординарного актера.

Классика русской драматургии не была редкостью на сцене Чечено-Ингушского государственного драматического театра. На заре своей молодости Дагун Омаев играл в спектакле «Без вины виноватые» по одноименной пьесе А. Островского. Он играл роль Григория Незнамова. А если быть до конца откровенным, к темпераментной игре Дагуна Омаева не совсем подходит слово «игра». Актер проживал каждую роль на сцене, мощью своего таланта втягивая зрителя в сложные коллизии драмы. Так было и с образом Незнамова. Незнамов – актер провинциального театра. Он рос без родителей. Судьба не балует его. Напротив злые языки обзывают его частенько «подкидышем» Но давече по театру прокатился слух, что к ним едет столичная знаменитость-актриса Елена Кручинина. И якобы не такая она безгрешная, как себя пытается преподнести, а в пору бурной молодости даже незаконнорожденного ребенка бросила на произвол судьбы… Незнамова «заводит» злобное пыхтение коллег. Нешуточные страсти умышленно подогреваются алкогольным зельем. И молодой актер провинциального театра Григорий Незнамов выплескивает в эмоцианальном порыве жгучую боль долгих обид на Елену Кручинину. Этот кульминационный момент спектакля «Без вины виноватые» весь зрительный зал смотрел, затаив дыхание. Дагун Омаев играл на оголенном нерве. Словно старался отомстить за всех униженных и оскорбленных, незаслуженно обделенных любовью родителей.

К великому сожалению, бытует мнение, что в театральных постановках чеченцы любят и ценят только комедию. Однако спектакль «Бешто» напрочь смел эти незатейливые домыслы. Конечно же, не без помощи незаурядного таланта Дагуна Омаева. Он играл в этом спектакле главную роль. Режиссер Мималт Солцаев инсценировал повесть основоположника чеченской литературы Саида Бадуева «Бешто» и поставил одноименный спектакль, который вошел в золотой фонд чеченского театрального искусства. Постановка звучала гимном верности любви, призывала к чистоте замыслов и преданности сокровенным чувствам. В спектакле Бешто любит сельскую красавицу Бусану. Она отвечает ему взаимностью. Но… Ох, уж это «но», исковеркавшее не одну человеческую судьбу! Бусана – из богатой обеспеченной семьи. И ее отец Хизир против брака дочери с нищим голодранцем. А тут к дочери посватался и местный богатей. Не велика беда, что у него уже есть жена и целая куча детей, да и сам он то ли кривой, то ли хромой. Зато отары овец у него не счесть. Есть в пьесе и другие потайные швы драматических коллизий. Вечная борьба между долгом и чувством. Мать Бешто тяжело больна и желает видеть единственного сына женатым перед своей смертью. А воля матери для настоящего чеченца священна. И поэтому Бешто даже поехал в соседнее село, чтобы засватать тамощнюю красавицу. Однако неожиданно приходит весточка от Бусаны; ее насильно выдают замуж за нелюбимого, а она наконец-то собралась духом и готова выйти за Бешто, вопреки всем стараниям алчного отца Хизира. Времени для раздумий нет. И Бешто мчится к любимой. Казалось бы, все должно сложиться благополучно. Но судьба жестока к нашему герою. Бусана погибает от руки родного брата. Узнав о горе единственного сына, не выдержало сердце матери Бешто – Ракаат. Она умирает. Бешто остается один, лицом к лицу со всеми своими несчастиями, свалившимися на него в одночасье. И он уходит от мрачной толпы мракобесов. Уходит на кладбище, где лежат самые близкие ему люди – мама и его любимая Бусана и проводит там большую часть времени. Людская молва утверждает, что он сошел с ума после всего пережитого. Хотя монологи героя понятны и доступны каждому зрителю. Это был своеобразный протест обществу, над которым властвуют ханжество и жажда наживы. Спектакль звучал гимном настоящей любви, чистоте помыслов и преданности. После самозабвенной игры Дагуна Омаева в этом спектакле в тогдашней Чечено-Ингушетии новорожденных мальчиков многие родители стали называть именем главного героя Бешто. Несомненно это влияние блестящей игры талантливого актера, ее мы наблюдали и в спектакле «Кровавая свадьба», поставленном режиссером Русланом Хакишевым по одноименной пьесе испанского поэта и драматурга Гарсия Лорки. В «Кровавой свадьбе» Дагуну Омаеву доверили одну из главных ролей – Леонардо. Хотя можно с уверенностью утверждать, что своим божественным дарованием Дагун Омаев любую роль, даже самую эпизодическую, делал «главной», не жалея сил и энергии для перевоплощения. Так было и в спектакле «Кровавая свадьба». Когда-то Леонардо неистово любил девушку. Но не сложилось, почему-то, – пути их разошлись. Леонардо давно женат на другой, у них растет сын. Но молодая жена Леонардо знает, что ее муж долгими ночами в постели ворочается и тяжело вздыхает вовсе не из-за супруги… Наконец-то приходит долгожданная весточка; она выходит замуж. Глаза Леонардо вспыхивают на мгновение, голос его задрожал, все его движения стали нервно-судорожными. И вся эта палитра красок за какие-то считанные секунды. Леонардо быстро взял себя в руки, но зритель уже понимает, что тихой свадьбы у Невесты не будет. Да и законы жанра требуют развития действия. Леонардо похищает Невесту со свадьбы. Оскорбленный жених бросается вдогонку спасать свою честь. И погибает от руки похитителя. Погибает и сам Леонардо. Невзирая на весь трагизм произошедшего, поступок Леонардо нельзя назвать опрометчивым. Похищая Невесту, Леонардо меньше всего думал о последствиях. И зритель понимает, что каждый его шаг был продиктован во имя большой любви, не терпящей малодушия и притворства. Верность настоящему чувству – вот что им двигало. Таким и запомнился Леонардо зрительской аудитории. Таким и любят Дагуна Омаева поклонники его несравненного таланта. Наверное поэтому и путают очень часто любители театрального искусства Чеченской Ресублики имя легендарного актера Дагуна Омаева с многочисленными именами его героев. Помните спектакль «Асланбек Шерипов», где Дагун Омаев играет главную роль?! Это была инсценировка пламенных речей и политических статей национального героя Асланбека Шерипова, умело подготовленная прославленным режиссером Мималтом Солцаевым и им же поставленная на сцене Чечено-Ингушского государственного драматического театра имени Героя Советского Союза Ханпаши Нурадилова. Начало тревожного ХХ века. Кавказ бурлит нешуточными страстями. Сын офицера царской армии, образованный и харизматичный Асланбек Шерипов мечется из одного политического лагеря в другой. Но не в поисках личной выгоды. У него рвется душа от боли за свой многострадальный народ. Однако, в каком бы лагере ни оказывался Асланбек – «красном» или «белом», зритель понимает, что Асланбек Шерипов – с чеченским народом и будет стоять до конца за свои светлые идеалы. А тут еще неожиданно нагрянула любовь к местной красавице Медине, единственной дочери нефтепромышленника. Медина очень далека от революционного всплеска доморощенной голытьбы. Ее одолевает одно единственное желание – уехать в Париж, от грядущих потрясений. Но будет ли там счастлив Асланбек!? Сможет ли он обрести покой вдали от народа, плотью от плоти которого является!? Образ, созданный Дагуном Омаевым, доказывал обратное. Глубокие переживания и высокая печаль в игре блистательного актера Дагуна Омаева всегда свидетельствуют о его неразрывной связи с болью и страданиями чеченского народа.

Я проявила бы непростительную самонадеянность, если бы в этом беглом разговоре попыталась охватить весь богатый героями и спектаклями творческий путь всеобщего любимца актера Дагуна Омаева. Я коснулась лишь узловых моментов становления всемирно известного актера. За его плечами более ста ролей, сыгранных на сцене Чечено-Ингушского государственного драматического театра имени Героя Советского Союза Ханпаши Нурадилова. А ведь были еще и незабываемые роли в кино, и их не меньше пятидесяти. Но при этом необходимо отметить, что и самая первая из них, в фильме «Костры на башнях», была отмечена дипломом на саратовском фестивале телевизионных фильмов.

Поклонники актерского дарования Дагуна Омаева до сих пор помнят и любят его Хаджи-Мурата Дзарахохова, из фильма «Жизнь, ставшая легендой». Фильм снимали в Осетии Ю.Челюкин и Г. Шатров, и вроде рассказ в этом трехсерийном фильме шел о национальном осетинском герое, однако для нас все, что играл Дагун Омаев, было родным и близким. А сколько их было еще!? «В черных песках», «Кольцо старого шейха». «По следам Карабаира» и так далее. А ведь было еще приглашение от самого Василия Шукшина сняться в роли персидского хана в широкоформатном художественном фильме «Стенька Разин». Были проведены уже кинопробы, и Дагун Омаев, выдержав все испытания, был утвержден на роль персидского хана, но внезапная смерть Шукшина смешала творческие планы нашего великого актера.

Хотя еще больше изменений в творческую, да и в личную жизнь актера театра и кино Дагуна Омаева внесла внезапно нагрянувшая война на рубеже ХХ и ХХ1 веков. С крахом Советского Союза рухнули все убеждения о несокрушимом единстве, исторической общности советского народа, ради которого жил и трудился долгие годы заслуженный артист РСФСР Дагун Омаев. Неиссякаемый желчный артобстрел многих мировых и российских СМИ в эти сумрачные годы был направлен на чеченцев. Мало кто вспоминал о вине федерального центра, умышленно ослабившем контроль над подвластной ему территорией, да еще и оставившем безнадзорное оружие на радость и утеху взбудораженному люмпену. Тогда все были в смятении. Но с надеждой продолжали смотреть на Кремль в ожидании законного правопорядка. Ведь, если верить мировой истории, ни одна уважающая себя власть не допускала военные действия на вверенной ей территории. Но, увлеченный закулисными интригами, федеральный центр относился к чеченцам, как к пасынку. Это теперь понятно, что кому-то тогда очень нужна была война. И она грянула со всей своей жестокостью. Массированными авиаударами стирая с лица земли все движимое и недвижимое, а заодно и веру людей в справедливость. Ее можно называть как угодно: «Наведением конституционного порядка», «Антитеррористической операцией», однако легче от этого людям, перенесшим военное лихолетье, не становится. Еще обиднее, что мы до сих пор так и не научились говорить правду, называя вещи своими именами. Великого чеченского актера-гуманиста, интернационалиста до мозга костей Дагуна Омаева потрясло это варварство. Но он не сломался, не озлобился. Выстоял, как и многие чеченцы. Все эти долгие годы войны Дагун Омаев оставался в Чеченской Республике вместе со своим народом, до конца делил с ним все его горести и напасти. Потерял все – дом, имущество родных и близких, театр, реквизит. Но никогда великий чеченский актер Дагун Омаев свои беды не выпячивал на фоне общенациональной трагедии. Даже после инфаркта продолжал оставаться в строю, работал над старыми ролями, готовил новые. И слава Всевышнему, театр отстроили, реквизит и костюмы приобрели новые. Кумир сотен тысячи людей Дагун Омаев радует зрителей своим виртуозным мастерством. И свое семидесятипятилетие встречает Дагун Омаев в хорошем творческом настроении и твердой уверенности, что театр призван сделать мир лучше, людей – добрее. Невзирая на прошедшие годы, он по-прежнему остается любимцем и гордостью всего чеченского народа.

http://vesti95.ru/2017/05/

Аза Газиева,

заслуженный деятель

искусств Чеченской Республики

Опубликовано: 06.05.2017 07:37

 

75 лет исполнилось Дагуну Омаеву

05.05.2017 14:31

5 мая исполняется 75 лет со дня рождения актера театра и кино, заслуженного артиста РСФСР, народного артиста ЧИАССР Омаева Дагуна Ибрагимовича.


Судьба Дагуна Омаева тесно связана с Государственным драматическим театром им. Х. Нурадилова, в спектаклях которого актер, начиная с 60-х годов, сыграл большинство главных ролей. Особое место в творчестве Д. Омаева занимают роли национальных героев: Байсангура Беноевского, Бейбулата Таймиева, Адин Сурхо.Имя Дагуна Омаева в Чеченской Республике известно практически каждому. Человек искусства, имеющий высокие моральные и нравственные принципы, несмотря на немолодой возраст, он до сих пор востребован не меньше, чем двадцать или тридцать лет назад.

С 1968 года работает в кино, снялся в 25 художественных кинофильмах, исполняя роли представителей самых разных национальностей.

Дважды избирался депутатом Верховного Совета Чечено-Ингушской АССР, членом правления Союза кинематографистов РСФСР, председателем Союза театральных деятелей ЧИАССР, депутатом 1-й Общественной палаты Чеченской Республики.

В мае 2007 года Дагуну Омаеву было присвоено звание «Почетный гражданин Чеченской Республики». В 2009 году он награжден высшей наградой Чеченской Республики – орденом Кадырова.


В 1969 году Дагун Омаев познакомился с писателем, режиссером Василием Шукшиным. Актеру была предложена роль в фильме «Разин». Сам Шукшин признавался: «Разин для меня теперь – вся моя жизнь».Дагун Омаев является ярким примером советской киношколы. Он снимался в фильмах, которые составили золотой фонд советского, а затем и российского кино. Дебютом в кино для артиста стала роль в фильме «Костры на башнях», который вышел на экраны в 1968 году (режиссеры - Владимир Чеботарев, Роберт Меркун, Юрий Чулюкин, сценаристы - Максим Цагарев, Саид Чахкиев, Юрий Чулюкин).

В 1980-м Омаев сыграл в фильме «Каждый третий» (режиссер Эдуард Хачатуров).

Сам актер говорит про советское и современное российское кино: «Нас учили вкладывать душу. От нас требовалась душа». Комментируя работы некоторых современных актеров, он рассуждает: «Не верю, ты душу не вкладываешь. Я глазам своим не верю».


Коллектив Информационного агентства «Грозный–информ» поздравляет Дагуна Ибрагимовича, желает крепкого здоровья, дальнейших творческих успехов.Д. Омаев поражает внутренней энергией, сдержанностью, интеллигентностью. Говоря о прожитом, он достаточно корректен в высказываниях о ситуациях, других людях. При этом ему в жизни пришлось многое пережить. Весь свой внутренний огонь, темперамент он перенес на сцену, на экран. Каждая роль, сыгранная им как на экране, так и на театральной сцене, не оставляет равнодушным никого. Сам актер говорит о том, что человек должен любить свое дело, которым он занимается, будь то академик или пахарь.

Справка:

Дагун Ибрагимович Омаев - легенда театра имени Ханпаши Нурадилова, актер театра и кино, Заслуженный артист РСФСР, Народный артист СОАССР, КБР, Заслуженный артист Абхазии, кавалер ордена имени Героя России Ахмата-Хаджи Кадырова, Почетный гражданин Чеченской Республики. Его актерская карьера стартовала в далеком 1961-м. За минувшие с тех пор 55 лет многие работы артиста в театре им. Ханпаши Нурадилова отмечены Почетными дипломами Министерства культуры СССР, РСФСР, ЧИАССР, Союза театральных деятелей Российской Федерации и Чеченской Республики.

02.05.2017 | 15:47

Об истории профессионального театра Чечни рассказывает выставка в Музее Бахрушина


В экспозиции – редкие архивно-рукописные материалы, фотографии, макеты декораций, костюмы и реквизит, буквально по крупицам собранные в театральных хранилищах и частных коллекциях. Часть предметов передано Бахрушинскому музею в дар. В период чеченских войн большинство театров республики прекратили свое существование, так как были полностью разрушены. Богатая театральная история и репертуар, основанный на произведениях мировой драматургии теперь – в воспоминаниях и на афишах, которые чудом удалось сохранить. Сегодня театры Чечни стремятся к тому, чтобы возродить самобытную культуру.В Музее Бахрушина открылась выставка «Земля отцов. Чеченский театр. Вчера. Сегодня. Завтра», впервые представляющая широкой публике экспонаты, связанные с историей профессионального театра Чечни.

«Просто искусство ради искусства – это не для чеченского театра. Мы всегда должны оставить что-то в сердцах людей, заронить в них зерно, которое потом прорастёт и даст свои плоды. Это обязательно нравственная составляющая», – подчёркивает директор Чеченского государственного национального театра им. Х. Нурадилова Хава Ахмадова.

 

https://tvkultura.ru/article/show/article_id/175453

 

В Театральном музее им. А.А. Бахрушина состоялось открытие выставки «Земля отцов. Чеченский театр. Вчера. Сегодня. Завтра»

28.04.2017 17:23

В Государственном центральном театральном музее имени А.Бахрушина г. Москвы состоялось официальное открытие выставки "Земля отцов. Чеченский театр. Вчера. Сегодня. Завтра". Как сообщает пресс-служба министерства культуры ЧР, в торжественной церемонии открытия принял участие министр культуры ЧР Хож-Бауди Дааев.


Соавтором проекта стала художественный руководитель-директор Чеченского государственного драматического театра имени Х. Нурадилова, народная артистка ЧР Хава Ахмадова.Выставка «Земля отцов. Чеченский театр. Вчера. Сегодня. Завтра» в Театральном музее им. А.А.Бахрушина впервые представляет историю профессиональных чеченских театров во всем ее многообразии. Здесь можно увидеть редкие архивно-рукописные материалы, фотодокументы, афиши, программы, театральные костюмы и предметы декоративно-изобразительного искусства.

Мероприятие открылось выступлениями организаторов и гостей выставки, среди которых был и Михаил Швыдкой. Также посетители увидели короткую, но очень содержательную программу в исполнении актеров чеченского театра.

В завершение вечера состоялось подписание соглашения о сотрудничестве между министерством культуры ЧР и музеем.

Хож-Бауди Дааев выразил благодарность генеральному директору музея Дмитрию Радионову за предоставленную возможность популяризации театрального искусства Чеченской Республики.

Необходимо отметить, что проект реализован при всесторонней поддержке постоянного представительства ЧР при Президенте РФ, министерства культуры РФ, министерства культуры ЧР, ГЦТМ им. А.А.Бахрушина, ГРДТ им. М.Ю.Лермонтова, ЧГДТ им. Х.Нурадилова, ЧГТЮЗ, РГАЛИ и других учреждений культуры, общественных организаций (СТД РФ, СТД ЧР) и частных лиц (театральные деятели, представители бизнеса и др.).

Проект ориентирован на расширение представлений российской общественности о театральных традициях Чеченской Республики, взаимодействии и взаимопроникновении русской и чеченской культур в историческом контексте, презентацию культурного наследия региона.

http://www.grozny-inform.ru/main.mhtml?Part=26&PubID=84429

 

Выставка "Земля отцов" открылась в Москве

28 апреля в 12:17

В г.Москве в Государственном центральном театральном музее имени А.Бахрушина состоялось официальное открытие выставки "Земля отцов".

На вернисаже представлены архивные материалы, фотографии, костюмы и реквизит театров Чеченской Республики.

Соавтором  проекта стала художественный руководитель-директор Чеченского государственного драматического театра имени Х. Нурадилова народная артистка ЧР Хава Ахмадова .

Мероприятие открылось выступлениями организаторов и гостей выставки, среди которых были  Михаил Ефимович Швыдкой,  а также посетители увидели короткую, но очень содержательную программу в исполнении актеров Чеченского театра.

В завершение вечера  состоялось подписание соглашения о сотрудничестве между Министерством культуры ЧР и Музеем.

От лица  представителей культуры Чеченской Республики Министр культуры ЧР поблагодарил генерального директора Музея  Дмитрия Викторовича Радионова  за предоставленную возможность популяризации театрального искусства Чеченской Республики.

www.ChechnyaTODAY.com  https://chechnyatoday.com/content/view/300882

 

25.04.2017 


В Грозном отметили юбилей Чеченского государственного драматического театра имени Ханпаши Нурадилова

Глава Чеченской Республики Рамзан Кадыров посетил торжественное мероприятие, приуроченное к 85-летию Чеченского государственного драматического театра (ЧГДТ) имени Ханпаши Нурадилова. Руководитель ЧР в своем выступлении отметил, что юбилей ЧГДТ стал большим событием в культурной жизни ЧР.  По его словам, театр является гордостью чеченского народа.

«Театр имени Ханпаши Нурадилова - достояние нации. Он подарил нам таких актеров, как Дагун Омаев, Муталип Давлетмерзаев, Хамид Азаев и многих других. Они снискали огромную популярную и всенародную любовь за талант и преданность избранному делу. Вы всегда радовали зрителей интересными постановками, которые собирали полные залы. В репертуаре много постановок, посвященных истории республики, героям чеченского народа. Национальный театр вносит весомый вклад в сохранение и развитие нашей культуры, традиций, нравственных ценностей. Он всегда находится в центре общественно-политической жизни, принимая участие во всех значимых событиях», - сказал он.

Глава ЧР выразил благодарность коллективу и наградил наиболее отличившихся работников театра. В частности, народному артисту ЧИАССР Хамиду Азаеву вручена  высшая награда Чеченской Республики - орден Кадырова.  

Р. Кадыров озвучил решение президента РОФ имени Героя России Ахмата-Хаджи Кадырова Аймани Несиевны выделить денежные премии сотрудникам ЧГДТ.

В завершение торжественного мероприятии труппа театра показала зрителям отрывки из легендарных спектаклей «Денисолт», «Бож-Али», «Когда арба перевернулась».

http://chechnya.gov.ru/page.php?r=126&id=19592

Глава Чечни поздравил сотрудников театра им. Х. Нурадилова с 85-летием театра

25 апреля в 09:45

Чеченскому Государственному драматическому театру имени Ханпаши Нурадилова исполнилось 85 лет. В торжественном мероприятии, приуроченном к этому празднику, принял участие Глава чеченской Республики Рамзан Кадыров.

Он высоко оценил заслуги театра:

«Это целая эпоха, почти вековая история самоотверженного служения народу и Отечеству. В годы Великой Отечественной войны бригада театра дала сотни постановок на передовой. Первый Президент ЧР, Герой России Ахмат-Хаджи Кадыров в самое тяжёлое время собрал труппу и создал возможные условия для возобновления работы. Коллектив театра имени Ханпаши Нурадилова вносит весомый вклад в сохранение и популяризацию нашей культуры, обычаев и традиций, нравственных ценностей», - написал Р. Кадыров в своем Инстаграм.

Во вновь отремонтированном здании театра, на торжественном вечере Рамзан Ахматович пообщался с именитыми актерами Дагуном Омаевым, Муталипом Давлетмерзаевым, Хамидом Азаевым, Зулай Багаловой и многими другими. Он подчеркнул, что это артисты, снискавшие всенародную любовь и уважение.

Орден имени Героя России Ахмата-Хаджи Кадырова вручен Хамиду Азаеву. Амран Джамаев удостоен звания «Почетный гражданин Чеченской Республики», медали "За заслуги перед Чеченской Республикой" - Хамзат Кутаев. Звание Народной артистки ЧР присуждено художественному руководителю ЧГДТ имени Ханпаши Нурадилова Хаве Ахмадовой.

Звания Заслуженного артиста (артистки) ЧР удостоен ряд молодых актёров, звания Заслуженного работника культуры ЧР - Зарган Давлетмирзаева.

Благодарственные письма Главы ЧР получили главный режиссер театра Руслан Хакишев, артисты театра и кино Дагун Омаев, Раиса Гичаева.Также всем артистам театра вручены денежные премии.

www.ChechnyaTODAY.com   https://chechnyatoday.com/content/view/300701

 

Чеченскому Государственному драматическому театру имени Ханпаши Нурадилова исполнилось 85 лет

24.04.2017 22:17

В Грозном состоялось торжественное мероприятие, посвящённое 85-летию Чеченского государственного драматического театра имени Ханпаши Нурадилова.


По его словам, в годы Великой Отечественной войны бригада театра дала сотни постановок на передовой. Первый Президент ЧР, Герой России Ахмат-Хаджи Кадыров в самое тяжёлое время собрал труппу и создал возможные условия для возобновления работы.Глава Чеченской Республики Рамзан Кадыров на своей странице в социальной сети Инстаграм написал, что "это целая эпоха, почти вековая история самоотверженного служения народу и Отечеству".

"К юбилею мы капитально отремонтировали здание театра. Сегодня я принял участие в торжественном вечере. Получил огромное удовольствие от общения с именитыми актёрами Дагуном Омаевым, Муталипом Давлетмерзаевым, Хамидом Азаевым, Зулай Багаловой и многими другими. Они снискали всенародную любовь и уважение. Наш театр всегда радовал зрителей интересными спектаклями. А «Бож-Али», «Денисолт», «Совдат и Дауд» с уверенностью можно назвать нашим достоянием и классикой чеченской драматургии. Коллектив театра имени Ханпаши Нурадилова вносит весомый вклад в сохранение и популяризацию нашей культуры, обычаев и традиций, нравственных ценностей. Я выразил благодарность коллективу и наградил наиболее отличившихся работников театра. Народному артисту ЧИАССР Хамиду Азаеву я вручил высшую награду Чеченской Республики - орден Кадырова. Президент РОФ имени Героя России Ахмата-Хаджи Кадырова - Аймани Несиевна приняла решение премировать всех сотрудников ЧГДТ", — поделился Р. Кадыров.

http://www.grozny-inform.ru/main.mhtml?Part=26&PubID=84282

 

ТЕАТР НУРАДИЛОВА ГОТОВИТ ПОСТАНОВКУ КО ДНЮ ЧЕЧЕНСКОГО ЯЗЫКА

2017-04-22 14:47:45

Работа над новой постановкой «Дахаран пхьалг1а» («Кузница жизни») изо дня в день набирает обороты.

Произведение повествует о предках чеченцев, а также о культуре, традициях и обычаях народа. Автор пьесы - Муса Ахмадов, режиссёр - Хава Ахмадова. Постановка уже представлена министру культуры ЧР. Хож-Бауди Дааев дал высокую оценку проделанной работе. Спектакли, посвященные грядущей дате, стали для театра Нурадилова традиционными.

До премьеры остались считанные дни.

https://grozny.tv/news.php?id=19910

 

 19.04.2017

АВТОР  ОЛЬГА МИЛОВА

Историю чеченских театров узнают жители и гости Москвы

Историю чеченских театров увидят москвичи

Выставка «Земля отцов. Чеченский театр. Вчера. Сегодня. Завтра» откроется 27 апреля в Театральном музее имени Алексея Бахрушина.

Подобное событие произойдёт впервые. Посетителям экспозиции представят редкие архивно-рукописные материалы, фотодокументы, афиши, программы, театральные костюмы, предметы декорационно-изобразительного искусства. Любители творчества смогут познакомиться с театральной интеллигенцией Чеченской республики, открыть для себя неизвестные страницы культурного наследия Чечни.

Проект поддержали постпредство ЧР при Президенте России, министерства культуры РФ и Чечни, ГЦТМ им. А. А.Бахрушина, Чеченский государственный драматический театр имени Ханпаши Нурадилова и другие учреждения культуры, а также театральные деятели, представители бизнеса.

Проект ориентирован на взаимодействие и взаимопроникновение русской и чеченской культур в историческом контексте, презентацию культурного наследия северокавказского региона

http://sevkavportal.ru/news/pub/kultura/item/30758-istoriyu-chechenskikh-teatrov-uznayut-zhiteli-i-gosti-moskvy.html

 

Труппа Чеченского госдрамтеатра им. Ханпаши Нурадилова отметила международный День театра

28.03.2017 11:53

Накануне в Чеченском госдрамтеатре имени Ханпаши Нурадилова состоялся сбор труппы в честь международного Дня театра.


Открывая мероприятие, Хава Ахмадова поздравила собравшихся с Международным Днем театра:Вела мероприятие художественный руководитель-директор театра, председатель Регионального отделения СТД РФ по ЧР Хава Ахмадова.

- Уважаемые коллеги! Многие годы вы радуете зрителей талантливой игрой. У нашего театра замечательное прошлое и достойное настоящее. Желаю вам и в дальнейшем неисчерпаемого вдохновения и благодарных зрителей, - заключила худрук-директор театра.

Хава Ахмадова вручила ряду актеров Почетные грамоты Союза Театральных деятелей России за подписью руководителя СТД РФ, Народного артиста РФ Александра Калягина, присужденные «за многолетний плодотворный труд, высокие творческие достижения и большой вклад в театральное искусство, а также в связи с 85-летием ЧГДТ им. Х. Нурадилова», Народной артистке ЧИАССР Зулай Айдамировой, Народным артистам ЧР Мовсару Атаеву, Мусе Джандарову, Хож-Бауди Исраилову, Успану Зубайраеву, Джамиле Шахбазовой и Луизе Азаевой, Заслуженному артисту ЧР Тимуру Тайсумову, Магомеду Умарову, а также заведующей литературной частью театра, Заслуженному работнику культуры ЧИАССР Хеди Берсанукаевой.

Завершился сбор труппы в неформальной обстановке - чаепитием в честь профессионального праздника.

Все права защищены. При перепе  http://www.grozny-inform.ru/main.mhtml?Part=26&PubID=83240

Союз театральных деятелей РФ будет сотрудничать с Чеченским отделением СТД РФ

3 февраля в 09:46

 

В стенах Союза театральных деятелей РФ состоялась встреча художественного руководителя-директора ЧГДТ им. Х. Нурадилова, председателя Регионального отделения Союза Театральных деятелей (СТД) РФ по ЧР Хавы Ахмадовой с Марией Корчак - заведующей Кабинетами драматических и национальных театров СТД РФ, ответственным секретарём Гильдии театральных режиссёров РФ.

В ходе встречи поднимался широкий круг вопросов, связанных с сотрудничеством Чеченского отделения с СТД РФ.

- Мы обсудили аспекты участия актеров театров Чеченской Республики в разных творческих проектах СТД РФ, в том числе лабораториях - режиссерских и актёрских. Кроме того, в мае СТД РФ направит к нам специалиста по сценическому движению для проведения мастер-классов, в сентябре - по сценической речи. Также обсуждались планы Чеченского отделения СТД РФ на 2017-й год, - отметила Хава Ахмадова.

Напомним, это очередная встреча Хавы Ахмадовой в ходе служебной командировки в Москву. Как ранее сообщалось, в предыдущие дни достигнут ряд договорённостей о совместных творческих проектах с государственным Центральным театральным музеем имени А.А. Бахрушина и Российским Академическим Молодёжным театром.

www.ChechnyaTODAY.com  https://chechnyatoday.com/content/view/298013

 

 

Амран Джамаев: Несколько поколений артистов отдали свои жизни театру

15.02.2017 11:51

В минувшем году Чеченскому государственному драмтеатру им. Х. Нурадилова исполнилось 85 лет. Ровно половину этих лет – 43 года - служит театру Народный артист ЧИАССР, Заслуженный деятель искусств СОАССР Амран Германович Джамаев.


Обычно с годами «возрастные» актеры выходят на сцену редко и в больших ролях. Амран Германович – исключение из этой закономерности: он сегодня так же востребован, как 10, 20 и 40 лет назад, причем, Джамаев по-прежнему виртуозен и в сценическом проживании ролей молодых персонажей. В преддверии официального празднования 85-летия ЧГДТ им. Х. Нурадилова, Амран Германович вспоминает события, ставшие историей его актерской судьбы, историей театра.Амран Джамаев – один из талантливых и любимых зрителями артист, высоко оцениваемых жюри всевозможных театральных фестивалей. В канун новогодних праздников ему присуждено звание "Лучший работник культуры СКФО и ЮФО-2016".

Амран Германович, когда Вы поступали в московский театральный вуз, артистическая стезя не считалась престижной у старшего поколения. Артистам мало платили, и это определяло их низкий социальный «рейтинг». И все же свет театральных софитов привлекал молодежь. Как Вы пришли в профессию?

- Это был 1968-й год, я учился в 10 классе. Помню, шел урок, когда в класс вошел наш директор Ахмед Адамович Дурдиев, а с ним незнакомый нам высокий, статный мужчина. Директор представил его: «Вот известный чеченский драматург Абдул-Хамид Хамидов, он пришел к вам с обращением». Затем заговорил Хамидов. Помню его слова: «В этом году у нас набирается чечено-ингушская студия в московский ГИТИС - Государственный театральный институт имени Луначарского. Мы ищем по всей республике талантливых ребят, которые мечтают стать артистами».

Интерес к сказанному был огромен, мы задавали Хамидову вопросы, кое-кто уже принял решение – в том числе я. Со мной решили попытать счастья еще четверо ребят из нашей школы. В назначенный день мы приехали в Грозный. Конкурс, как потом выяснилось, был очень большой: на 25 мест чечено-ингушской студии претендовали 600 - 700 абитуриентов.

В то время здание театра выглядело по-другому – без пристроек и даже без фойе: войдя в парадный вход, зритель попадал прямо в зрительный зал. Первый тур проходил на втором этаже. Здесь собралась молодежь из разных уголков республики, многие приехали группами во главе с директорами сельских и районных клубов. Впятером мы простояли в коридоре целый день. В театр вошли в 9 утра, а первый тур прошли... в двенадцать ночи! Кто сидел в жюри? Министр культуры Чечено-Ингушетии Ваха Татаев, драматург Абдул-Хамид Хамидов, молодые и уже известные в то время артисты театра Муса Дудаев, Альви Дениев, Хасан Шаипов. Все они сидели за столом, за ними стояла группа актеров театра имени Нурадилова.

Я назвал свои имя, фамилию; отвечая на вопрос кого-то из членов жюри, сказал, что приехал из Толстой-Юрта. Прочитал стихотворение, басню, спел песню…

Значит и тогда, полвека назад, творческие испытания в театральный вуз ничем не отличались от современных правил?

- Как и сегодня, особенно много волнений было по поводу актерских этюдов. Каждого, кто выходил после творческого экзамена, окружали, засыпая вопросами, другие абитуриенты. Так вот, когда наступил мой черед, я предстал перед жюри, прочитал и спел то, что было подготовлено, Ваха Татаев (он тоже был родом из Толстой-Юрта) предложил мне сыграть этюд: «Гайтал, к1ант, х1окху ламарошна, теркахоша хорбаз муха юу!» («Покажи, парень, этим горцам, как надтеречненцы арбуз едят!»). Недолго думая, я изобразил, как выбираю, разрезаю арбуз, как беру в руки дольку, откусываю и усиленно поедаю… И тут мой взгляд случайно падает на одного из членов жюри Альви Дениева, который смотрит в упор на меня, изображает, как жует, и, отворачиваясь, как бы «выплевывает» арбузные семечки… То есть, указав на то, что я пропустил этот момент, он сделал мне визуальную подсказку. Ну я, конечно, тут же повторил недостающее движение для пущей убедительности. Все было непривычно и забавно.

Из нас пятерых первый отборочный тур прошел я один, второй тур тоже скоро остался позади; до третьего дошли несколько десятков человек. На это заключительное творческое испытание приехали члены жюри из ГИТИСа: тогдашний декан актерского факультета Нина Викторовна Чефранова, профессор ГИТИСа Семен Ханаанович Гушанский - наш будущий руководитель курса. Конечно, министр культуры Чечено-Ингушетии Ваха Татаев и драматург Абдул-Хамид Хамидов также вошли в состав жюри третьего тура.

На этот раз все было гораздо сложнее. Читаешь, например, стихотворение, а члены жюри дают новое задание: повтори так, словно ругаешься (грустишь, радуешься и т.д.). Но особое внимание на третьем туре уделялось актерским этюдам. Сказать, что каждый из нас переживал – не сказать ничего, эмоции зашкаливали.

И вот зачисление: на 25 мест взяли 27 человек – с «запасом» на случай отчисления, что в театральных вузах не редкость. Увидев себя в списках студентов, я был счастлив. Шел апрель 1968 года. Прихожу домой с этой новостью, а дед говорит: нет, из этого ничего не получится!..

Он не желал актерской участи для внука?

- Дед, не имея духовного образования, был очень просвещенным с религиозной точки зрения человеком. Он часто слушал проповеди эвлия Докки Шаптукаева – нашего односельчанина из Толстой-Юрта, других чеченских алимов - устазов. Так вот, вплоть до своей кончины в 98 лет, дед был у нас главным, у него надо было спрашивать позволения по всем судьбоносным, а иногда просто важным вопросам нашей семьи. Так что, его запрет фактически перечеркивал все мои планы и мечты.

Конечно, он знал о моих вступительных экзаменах в ГИТИС, о каждой моей поездке в Грозный, но не придавал этому значения. Видимо, был уверен, что не пройду - при таком-то конкурсе. И вдруг мой отъезд становится реальностью!

Первенец своих родителей, я рос хилым, дед всегда защищал меня от строгости отца, я был страшно любимым его внуком, и дед решил исправить свою «ошибку» - расставаться со мной надолго он категорически не хотел. Я не мог с ним спорить, но упал духом, ходил, как в воду опущенный. Он, разумеется, все это видел, но решение изменил не сразу. Прошли недели две-три, пока, наконец, дед дал свое согласие. Я был окрылен.

Перед отъездом в Москву нам выдали чеченскую национальную одежду: черкески и г1абли, чтобы при необходимости мы надевали эти костюмы во время учебы. В Москву мы выехали всей студией на поезде.

Как проходил процесс адаптации чечено-ингушской актерской студии в лучшем театральном вузе страны?

- ГИТИС чем отличается от других вузов – туда кошмарно сложно поступить, но при определенном усердии учиться намного легче, чем проходить вступительные туры. Да, в театральных вузах были факты отчисления за профнепригодность, но это все-таки случалось нечасто, по крайней мере, в годы моей учебы.

Правда, я испытывал сложности с такими предметами, как философия, научный коммунизм, я их не понимал. Но к сессиям готовился основательно – «красный» диплом был для меня делом принципа, его я, в конце концов, и получил.

В студии мы держались друг друга, особенно на первых порах. В этом были свои «минусы». Например, общим решением инициировали отчисление одной из девушек за пропуск занятий. Эффектная, с яркой внешностью, она держалась от нас на дистанции, в ГИТИСе редко показывалась, ссылаясь на то, что делает карьеру в кино. Вот мы и не простили ее пренебрежение к коллективу, решили, так сказать, судьбу. Но позднее, спустя годы я понял, что это была ошибка, не имели мы морального права вот так перечеркивать ее будущее. Нас подвело «стадное» мышление, никто не решился пойти против общего мнения.

Как отреагировало на решение студии руководство вуза?

- Худрук и руководитель курса Гушанский нас поддержал. Он очень чтил чеченские традиции. Как и тогдашний ректор ГИТИСа Матвей Алексеевич Горбунов. Ректор был очень почтенного возраста еще в то время. Помню, произошел у нас конфликт с ребятами одной из национальных студий. Матвей Алексеевич вызвал нас: "Ну что, чечены, опять в драку полезли?".

Он часто рассказывал случай из своей жизни, связанный с нашей республикой:

«Это было после революции. Я был командирован в Грозный по культурной программе. Мероприятие закончилось, мы прощались со всеми. А я и не знал, что у вас не принято обмениваться рукопожатиями с женщинами! Все понял, когда мы уезжали. Оглядываемся, а за нами джигиты скачут – чуть ли не конница! Благо, мы были на машине и смогли оторваться от погони. А я и не знал, что у вас такие законы, что нельзя пожать руку женщине», - несколько раз повторял Матвей Алексеевич.

Без мелких стычек с ребятами из других студий не обходилось. И когда нас отчитывали, Гушанский реагировал всегда одинаково. "Ничего, сессия покажет, кто есть кто, расставит все точки над "i", - говорил он. А по результатам сессий мы всегда были на первом месте в «рейтинге» национальных студий.

Надо сказать, уже ко второму, третьему курсам мы сдружились с ребятами и девушками из национальных студий ГИТИСа того периода: осетинской, молдавской, кабардинской, таджикской, и сегодня всегда вспоминаем нашу дружбу добрым словом. В ГИТИСе в те же годы учились, жили с нами в одном общежитии Сергей Гостюхин, Юрий Николаев, Ирина Алферова, Александр Абдулов, Евгений Винокур, Ольга Остроумова и другие студенты, ставшие впоследствии знаменитыми артистами.

И все же, в первую очередь та пора вспоминается атмосферой высокого искусства, в которой мы вращались. Музеи, театры (драматические, оперетты, оперы и балета), возможность учиться у известных в стране мастеров сцены – все это развивало творческое начало в нас, студентах. По крупицам, медленно, но верно происходила некая трансформация вчерашних сельских мальчишек, имеющих смутное представление о многих видах искусства, в начинающих актеров.


- Надо сказать, профессиональному мастерству преподаватели ГИТИСа обучали нас с самых "азов". Если выразиться образно, нас не бросали в "море" – учили "плавать". Первый год мы осваивали актерские этюды. Я в предлагаемых обстоятельствах - немая сценка, в которой действие и смысл надо выразить пластикой, мимикой. Я долго не понимал, чего от меня требуют. Этюды у меня получались, скорее всего, за счет органики, интуитивного осознания того, как бы я вел себя в той или иной ситуации. Но это было поначалу, потом вник, освоился. Эту работу с нашей студией вел Александр Александрович Андерс – в прошлом известный актер МХАТа, педагог ГИТИСа. Он до скрупулезности подводил нас к элементам актерского мастерства, занимался с нами весь первый курс.Интересно, как проходили занятия по актерскому мастерству в ГИТИСе?

На втором пошли отрывки из спектаклей. То есть, "играли" голосом тоже – не только пластикой и мимикой, как в этюдах. Третий - это был курс одноактных пьес. Студию разделили на две части, каждая была задействована в одной постановке. То есть, одновременно два одноактных спектакля ставились в студии, все ребята были заняты, никаких простоев.

В конце третьего - начале четвертого курсов приступили к работе над дипломными спектаклями "Отелло" и мюзикл "Человек из Ламанчи". «Отелло» ставил профессор ГИТИСа Всеволод Порфирьевич Остальский, «Человек из Ламанчи» - Народный артист СССР Всеволод Семенович Якут. Интересно, что вблизи от ГИТИСа располагался (как, впрочем, и ныне) театр имени Владимира Маяковского, и там тоже ставили в то время "Человека из Ламанчи" с Александром Лазаревым в роли Дон Кихота; Дульсинею играла Татьяна Доронина, Санчо Пансу - Евгений Леонов.

Эта звездная "конкуренция" наших педагогов не смущала. "Ничего, ребята, чем мы хуже их?" - такая была реакция со стороны Гушанского. Худрук таким образом вселял в студийцев уверенность, хотел нас как бы подстегнуть.

В спектакле "Отелло" мне досталась роль Яго - отрицательный образ, это была моя первая большая роль.

Спектакли в студии ставились на чеченском языке?

- Разумеется, ведь наша студия имела статус национальной, готовила актерские кадры для чеченского театра. Штатным сотрудником ГИТИСа, прикрепленным к нашей студии, был поначалу известный московский профессор-лингвист с мировым именем, чеченец Юнус Дешериев (Дала декъал войла иза!). Он был очень добрым, интеллигентным человеком. Помню, однажды после лекции он остановил меня на выходе: "Собар дел". И втискивает мне в руку десять рублей.

Если помните, была такая красная купюра в советское время. Стипендию мы получали 27 рублей, а тут больше трети суммы, которую студент ждал каждый месяц! Почему он решил помочь именно мне? Наверное, обратил внимание на мою худобу и бледность, я так думаю. После Дешериева нашим педагогом по чеченскому языку был назначен известный чеченский писатель Нурдин Музаев. Он же переводил пьесы для дипломных спектаклей на чеченский язык.

В ГИТИСе частыми гостями бывали знаменитые советские артисты театра и кино, встречи с ними всегда вызывали огромный интерес. К нам, студийцам из Грозного, приходили также артисты из Чечено-Ингушетии. Как-то идет у нас урок танца, вела его преподаватель Васильева, имени-отчества не помню. И заходит к нам легендарный чеченский танцор Хасан Алиев. Показал он движения чеченской лезгинки, рассказал о ней, двигался настолько пластично и выразительно, что Васильева была поражена. На 4 курсе пришел к нам Махмуд Эсамбаев, общение с этим великим мастером танца также осталось в памяти. Приходили и другие чеченские артисты, они относились к нам, как к своим коллегам.

Помню, о возвращении московской актерской студии, о ваших дипломных спектаклях знала вся Чечено-Ингушетия.

- Дипломные спектакли мы показали сначала в ГИТИСе, на учебной сцене. Зал был забит до отказа, спектакли получили самые доброжелательные оценки, что не удивительно, учитывая уровень наших титулованных режиссеров и педагогов. Дипломы тогда нам не отдали, зная, что часть выпускников разбежится, что чревато срывом показа дипломных спектаклей в Грозном. Словом, вручение должно было состояться на сцене театра имени Х. Нурадилова, в торжественной обстановке. В 1973-м нас уже ждали здесь. Возвращение чечено-ингушской студии ГИТИСа после пяти лет учебы – это было событие! Мы приехали в Грозный, показали выпускные спектакли, получили дипломы. 5-6 человек из нас закончили ГИТИС с отличием, я в том числе. Конечно, в нас трудно было узнать абитуриентов ГИТИСа пятилетней давности, имеющих смутное представление о театральном искусстве. И меня, обладателя "красного" диплома, грешным делом одолевала мысль: елки-палки, после такой насыщенной студенческой жизни в легендарном театральном вузе страны работать на периферии?.. После вручения дипломов ребята-ингуши сразу же ушли, как и несколько чеченских бывших студийцев, которые предпочли театру другие места работы. В труппу театра влилась преданная театру часть студии: Руслан Эдельмежидов, Хамид и Луиза Азаевы, я, Султан Докаев, Ильяс Зубайраев, Салаудди Мамацуев, Хамзат Сайдальвиев, Зура Радуева, Аднан Яхъяев, Зулай Айдамирова, Сайхан Аюбов, Муса Дудаев (двойной тезка того самого Мусы Дудаева, которого все знают - Дала декъал войла иза!). После первых ролей в театре имени Нурадилова, я уже не мыслил себя на какой-то другой сценической площадке.

Начинающие актеры и известные, любимые народом артисты- «нурадиловцы» - трудно было сработаться?

- Мы очень скоро втянулись в работу, тем более, что нас сразу ввели в спектакли. Играли на сцене театра и гастролировали по селам круглый год. Колесили на автобусах по сельским клубам вместе с корифеями сцены. Яраги Зубайраев, Хамид Чимаев, Абдул-Вагап Джабраилов, Хава Хакишева, Асет Ташухаджиева, Халимат Мустапаева, Асет Исаева, Магомед Хадзиев, Тамара Алиева и другие – мы застали актерское поколение, с которого начинался театр имени Нурадилова. Многие из них являлись студентами первой чечено-ингушской национальной студии ГИТИСа, проучились с 1938 по 1941 год – вплоть до начала Великой Отечественной войны. Кроме того, в 1973-ем в театре имени Нурадилова уже десять лет работали выпускники первой чечено-ингушской студии ЛГИТМИКа – Ленинградского института театра, музыки и кинематографии: актеры Юсуп Идаев, Раиса Гичаева, Мутэлип Давлетмирзаев, Магомед Цицкиев, Нелли Хаджиева, Зулай Минкаилова, другие артисты, а также режиссеры Руслан Хакишев и Мималт Солцаев. Также в «костяк» труппы входили Дагун Омаев, Зулейхан Багалова и еще несколько выпускников трехгодичной актерской студии при театре - ее открыли в начале 1960-х преподаватели ГИТИСа Минай Минаев и Лидия Горькая.

В те годы блистали на сцене артисты старшего поколения. Какие воспоминания у Вас связаны с их театральными работами?

- Помню, в начале 1970-х главные мужские роли играли Мутэлип Давлетмирзаев и Дагун Омаев, главные женские – Зулейхан Багалова, Нелли Хаджиева. Большими артистами были Яраги Зубайраев, Абдул-Вагап Джабраилов, Хава Хакишева и другие артисты старшего поколения - их профессиональный уровень был для нас своего рода ориентиром. Так, мне надолго запомнился Яраги в образе короля (спектакль "Сид"), Абубешира ("Бож-Али"), Халимат Мустапаева - в роли Бабаци ("Бож-Али"), Хамид Чимаев - в образе Авалу ("Бож-Али"). Или Хава Хакишева - в роли матери в "Кровавой свадьбе": типичная чеченская женщина, она перевоплощалась в образ надменной испанки - пластика, осанка, взгляд производили неизгладимое впечатление! Игра наших старших коллег по сцене, точнее, проживание роли, всегда запоминались зрителю и нам, начинающим актерам. Словом, корифеи сцены начала 1970-х задавали весьма высокую "планку". И не только профессиональную. Я бы отметил типичные для них черты характера - интеллигентность, огромную любовь к сцене, к театру. При этом вне сцены они были совершенно другими людьми. Очень тепло относились к нам - к артистической молодежи, всегда с радостью принимали нас у себя дома, были удивительно хлебосольными. Многие из них остались одинокими. Так, Абдул-Вагап Джабраилов жил один. Актрисы старшего поколения почти все не имели своих семей. Когда их сокращали в связи с пенсионным возрастом, они уходили в никуда - детей нет, добра не нажили... Эти люди отдали свои жизни театру. Несколько поколений артистов отдали жизни театру. Каждый из нас мечтал приблизиться к их профессиональному уровню, к их мастерству. Благодаря этим людям, у нас с тех самых пор сохранилось трепетное отношение к профессии, к театру. Когда запускался новый спектакль, мы с волнением ждали распределения ролей, подавали заявки, принимали участие в творческих лабораториях столичных режиссеров. Часто в республику приезжали из разных городов группы театроведов, смотрели репертуар, потом шли обсуждения спектаклей, при этом не было скидок на "периферийность" театра.

На рубеже 20 и 21 веков наступили смутные времена. Как коснулись минувшие войны вашей театральной семьи – Вас, Вашей супруги Хеды Берсанукаевой, Ваших детей?

- Утратой жилья, как и у многих наших сограждан. В начале 1990-х мы жили в пятиэтажке. Это был актерский дом: нашими соседями были мои «однокашники» по ГИТИСу Руслан Эдельмежидов, Ильяс Зубайраев, Салаудди Мамацуев, Хамид Азаев, Султан Докаев с семьями. Начались бомбежки и Хеда Берсанукаева в качестве руководителя группы женщин-активисток вылетела в Москву "поднимать" общественное мнение против войны в нашей республике. Провели они там 18 дней, их поддержали известные люди: Егор Гайдар, Элла Памфилова и многие другие. А в Грозном к тому времени бомбежки усилились, я с соседями сижу в подвале пятиэтажки, ее все нет. Наши дети находились в Толстой-Юрте у родственников, я от случая к случаю ездил к ним. В очередной раз вернулся в Грозный, добрался до "Минутки", а там эпицентр боев, пройти невозможно. Там меня узнал незнакомый мужчина, уговаривал не рисковать, а когда понял, что из этого ничего не получится, вызвался пойти со мной. Не желая подставлять чужого человека, я через два-три дня вернулся в Толстой-Юрт. Позднее получил информацию, что Хеда находится в Мартан-Чу, там ее и нашел. После второй войны нашу пятиэтажку взорвали федералы, объяснив это тем, что из нее, якобы, кто-то стрелял. На месте дома я застал кучу строительного мусора. Пропали все документы. Я все ходил, надеясь разгрести завалы и найти нужные бумаги. И вот однажды увидел угол ящика нашего письменного стола, кое-как освободил его и.. вытащил оттуда документы на квартиры (мою и сына) и дипломы дочери Миланы об окончании техникума и ЧГУ!. В каком они находились состоянии? Никто бы не сказал, что они два года пролежали в строительном мусоре.

Если взять новейшую историю, обращают на себя внимание зарубежные гастроли театра. Как это было?

- Впервые мы выехали за рубеж перед второй военной кампанией. Все началось с приезда в Грозный представителя театрального искусства ФРГ. Вернувшись домой, он организовал приглашение нашей труппы в Германию. И уже в 1999-м мы отправились в эту страну. Гастрольные маршруты пролегли по пяти городам. Спектакли шли на чеченском языке без синхронного перевода, но происходящее на сцене по ходу переводила чеченская девушка Мадина, которая очень хорошо владела немецким (с ней мы познакомились в Берлине). Как нас принимали зрители ФРГ? Не было случая, чтобы кто-то из них ушел со спектакля. Мы даже гадали - может быть, это дань этикету? Все-таки смотреть постановку без полноценного перевода европейскому зрителю, скажем так, непривычно. И спросили об этом у принимающей стороны. Нам ответили в том духе, что, не имея интереса к спектаклю, зрители покинули бы зал. В ту первую поездку мы показывали фрагменты лучших спектаклей театра: "Песни вайнахов", "Кровавая свадьба" и других постановок. Вторые гастроли состоялись в 2002-м. Надо сказать, годом ранее Ахмат-Хаджи Кадыров (Дала декъал войла иза!) вышел на Виктора Казанцева (тогдашний полпред президента России в ЮФО) и наш театр вместе с ансамблем "Вайнах" отправили на реабилитацию в Анапу, в санаторий. Это была настоящая реабилитация - все мы прошли медицинское обследование и лечение. Через три месяца нас перевели в Нальчик, в один из местных санаториев. Но прежде мы съездили в Краснодар, где отмечался 70-летний юбилей театра имени Ханпаши Нурадилова. Там вместе с ансамблем "Вайнах" дали концерт, с юбилеем нас поздравил телеграммой Президент России Владимир Путин. В санатории Нальчика вместе с артистами ансамбля "Вайнах" мы проживали семьями. В этот период к нам из Черкесска приезжал Руслан Хакишев. В 2002 году труппа вновь отправилась на гастроли в ФРГ...

На этот раз - с постановкой по пьесе русской классики?

- В наши вторые "немецкие" гастроли мы показывали гоголевскую комедию "Женитьба" в сценической интерпретации Руслана Хакишева. Кого играл я? Кочкарева. (Замечу, что режиссерская трактовка того спектакля сильно отличалась от недавней премьеры 2016 года). И так же хорошо нас принимали немецкие зрители. Правда, поездка была омрачена драматическим случаем. Шел наш последний спектакль в ФРГ, когда в антракте спектакля плохо себя почувствовал известный в республике Муса Дудаев. Мусу увезла "Скорая", зрителям через переводчика было объявлено, что второй акт начнется с задержкой. Расстроенные, мы заставили себя внутренне собраться и вновь выйти на сцену - уже без Мусы. Немцы это поняли и были очень тронуты тем, что мы не прервали спектакль и продолжили играть. На следующий день мы покинули страну. Мусе Дудаеву сделали операцию на сердце немецкие хирурги, но мы в это время были уже дома. Позднее Муса вернулся в Грозный, продолжил работу в театре. В те же годы состоялись гастроли труппы в Великобритании. После второй войны произошло много позитивных и просто радостных для труппы событий – было восстановлено здание театра, наша работа вошла в свою колею.

Изменилось многое, и в лучшую сторону. Так, в 21 веке актерская профессия в ЧР считается довольно престижной. Что Вы думаете по этому поводу?

- Если говорить о нас, студийцах выпуска ГИТИСа 1973 года, сначала были 35 лет выживания в актерской профессии. Ситуация изменилась через несколько лет после второй войны: с легкой руки Главы ЧР Рамзана Кадырова наша профессия стала престижной и востребованной, мы обласканы руководством республики – выделением жилья, повышением зарплаты. Отношение к артистам изменилось и со стороны общества. Так, два года назад труппа пополнилась десятками молодых актеров. Многие из них радуют своими сценическими работами. Третий год у нас художественный руководитель-директор театра - Хава Ахмадова, молодой, креативный режиссер. А в годы нашей молодости родители не хотели обрекать своих детей на жизнь бедного артиста, юноши, а тем более девушки, шли в театр, преодолевая серьезное сопротивление родителей и других родственников. Помню слова артиста Хамида Чимаева в этом контексте. Он как-то сказал: "Человек, который истоптал пару обуви на сцене, никогда от этой заразы уйти не сможет". В верности этого изречения я убедился на собственном опыте.

Зарихан Зубайраева  

 http://www.grozny-inform.ru/main.mhtml?Part=26&PubID=81883

В Москве состоится экспозиция театров Чеченской республики
01.02.2017

 
В государственном Центральном Театральном музее (ГЦТМ) им. А. А. Бахрушина в Москве с 19 апреля по 14 мая состоится Экспозиция театров Чеченской республики.
Об этом сообщила художественный руководитель-директор ЧГДТ им. Х. Нурадилова, председатель регионального отделения СТД РФ по ЧР Хава Ахмадова, которая находится в служебной командировке в Москве. Договорённость об организации выставки достигнута в ходе встречи Х. Ахмадовой с замгендиректора по научной работе ГЦТМ им. А.А. Бахрушина Анной Колесниковой. Куратором проекта является Хава Ахмадова.
По её словам, в рамках организации выставки Грозный посетит в конце февраля Анна Колесникова. Она ознакомится с будущими экспонатами (театральные костюмы предыдущих десятилетий, фрагменты декораций, реквизит, программки, оригиналы пьес и фотографий артистов прошлого и настоящего и т. д.).
Экспозиция театров Чеченской Республики впервые за их историю пройдет в Москве. Она позволит посетителям прикоснуться к миру самобытного театрального искусства Чечни.
Выставочный проект театров ЧР планируется открыть в ГЦТМ им. А. А. Бахрушина с 19 апреля по 14 мая.
 
 
https://chechnyatoday.com   

В театре им. Х.Нурадилова обновят зрительный зал

2 января

Об этом на своей странице в Инстаграм сообщил министр культуры ЧР Хож-Бауди Дааев:

"Хочу поделиться хорошей новостью. Зрительный зал ЧГДТ им.Х.Нурадилова в скором временем предстанет перед своими гостями в новом виде. По поручению Главы ЧР Р.А.Кадырова здесь начнутся работы по замене внутренней отделки зала, кресел и сценического оформления. Сразу после январских выходных работы будут начаты и закончены в кратчайшие сроки." - написал Х-Б. Дааев.

www.ChechnyaTODAY.com

Для детей с особенностями развития состоялся премьерный показ «Золушки»

29.12.2016 14:46

В Чеченском государственном драматическом театре им.Х.Нурадилова состоялся премьерный благотворительный показ новогодней сказки "Золушка" для детей с особенностями развития. Режиссёр постановки - Зарема Улабаева, автор - Шарль Перро.

Спектакль прошел при полном аншлаге. Взрослые наравне с малышами не отводили глаз от сцены и внимательно следили за героями. Каждый эпизод спектакля приветствовался бурными аплодисментами.

Спектакль "Золушка" - режиссёрский дебют молодой актрисы Заремы Улабаевой.

Роль главной героини в постановке с успехом сыграла начинающая актриса Хава Устарханова, образ принца воплотил Тимирбулат Хасанов. Короля и мачеху в сказке сыграли Юсуп Бибулатов и Марет Межиева.

По оценкам экспертов министерства культуры ЧР, спектакль "Золушка" - большой творческий успех молодёжного состава Чеченского драмтеатра им. Х.Нурадилова.

http://www.grozny-inform.ru/main.mhtml?Part=26&PubID=80586

Спектакль «После землетрясения» прошел на сцене драматического театра им. Х.Нурадилова в Грозном

12.12.2016 11:13

В Чеченском государственном драматическом театре им. Х Нурадилова состоялся спектакль «После землетрясения» («Мохк бегийча»). Показ спектакля был приурочен к Международному дню борьбы с коррупцией. Режиссером постановки является Успан Зубайраев, автор - Муса Ахмадов.

- "Мохк бегийча"- это драма о том, как в экстремальной ситуации проявляется нравственная суть героев спектакля. Кто-то обирает жителей разрушенных домов, набивая свои карманы, другие восстают против коррупции.

В экстремальной ситуации каждый делает свой выбор – верный или ошибочный, - сказал Успан Зубайраев.

На мероприятии присутствовали представители министерства культуры, прокураторы, Минобразования, министерства по делам молодёжи, Минэкономтерразвития, а также аппарата Совета экономической и общественной безопасности республики, - сообщает пресс-служба МК ЧР.

Следует напомнить, что Международный день борьбы с коррупцией отмечается ежегодно 9 декабря, начиная с 2004 года. Провозглашен он Генеральной Ассамблеей ООН, после того, как в этот день в 2003 году в Мексике была открыта для подписания Конвенция ООН против коррупции.

www.grozny-inform.ru

Информационное агентство "Грозный-информ"

Чеченский госдрамтеатр им. Х. Нурадилова дал спектакль в Нальчике

9 декабря

7 декабря в Нальчике, на сцене Музыкального театра, труппа Чеченского государственного драматического театра им. Х. Нурадилова представила комедию "Ночной Переполох". Наших актеров тепло приняли зрители, время от времени сопровождая сценическое действо аплодисментами. Режиссёр - Дмитрий Горник, автор - Альваро Портес (оригинальное название пьесы "Дом, где все кувырком"). Спектакль шел на русском языке.

После закрытия занавеса чеченским актерам были вручены Благодарственные письма и Почётные Грамоты Министерства культуры КБР. Также за вклад в развитие театрального искусства и укрепление межнациональных культурных связей между КБР и ЧР художественному руководителю-директору ЧГДТ им .Х. Нурадилова Хаве Лолиевне Ахмадовой вручена Благодарность Правительства Кабардино-Балкарии за подписью премьер-министра А.Мусукова.

Участники мероприятия договорились о продолжении обменных гастролей между театрами двух республик, а также сделали совместное фото.

Показ комедии «Ночной переполох» состоялся в рамках обменных гастролей проекта "Мы едины - театр собирает друзей!". Наши коллеги из КБР – из Русского драмтеатра им. М. Горького - уже побывали в ноябре в Грозном и дали на сцене ЧГДТ им. Х. Нурадилова спектакль "Раненый камень" (реж.Султан Теуважев,авт.Салех Гуртуев).

www.ChechnyaTODAY.com

В театре им. Х. Нурадилова состоялась успешная сдача комедии «Женитьба»

24.10.2016

Накануне, 21 октября, в театре им. Х. Нурадилова произошло знаменательное событие – прошла успешная сдача комедии «Женитьба» («Зуда ялор») в постановке главного режиссера ЧГДТ им. Х. Нурадилова Руслана Хакишева. Спектакль представлен на чеченском языке (перевод Народного артиста ЧИАССР Хамида Азаева).

 

Члены Экспертного совета министерства культуры ЧР единогласно приняли сценическую интерпретацию известной пьесы Николая Гоголя.

Получили высокие оценки режиссура, сценография и музыкальное оформление спектакля, актерские работы (Рамзан Умаев в роли Кочкарева, Асет Муртазалиева в образе Агафьи Тихоновны, Шерип Джабраилов - экзекутор Яичница и другие). Особо был отмечен перевод пьесы – точный и высокохудожественный.

В то же время прозвучали небольшие замечания в адрес отдельных актеров с пожеланиями доработать некоторые нюансы ролей к премьере. В целом, собравшиеся высоко оценили работу Руслана Хакишева.

Корысть, расчетливость в делах «сердечных», фальшивость и лицемерие - качества, свойственные персонажам комедии. Как отметила художественный руководитель-директор театра Хава Ахмадова, в спектакле поднимаются актуальные во все времена проблемы. По словам членов Экспертного совета, спектакль «Женитьба» займет достойное место в репертуаре Чеченского государственного театра им. Х. Нурадилова.

www.grozny-inform.ru

Информационное агентство "Грозный-информ"

 

Театр им. Х. Нурадилова открыл 86-й сезон

7 октября Чеченский государственный драматический театр им. Х. Нурадилова открыл 86-й сезон. В этот день зрители увидели комедию "Аршин мал алан". Режиссер - Народный артист РФ Руслан Хакишев, автор пьесы Узеир Гаджибеков.

Перед началом спектакля зрителей со сцены приветствовали художественный руководитель - директор ЧГДТ им. Х. Нурадилова Хава Ахмадова, главный режиссер Руслан Хакишев и ветераны театра: актеры Мутэлип Давлетмирзаев, Амран Джамаев, Раиса Гичаева, Зулейхан Багалова, заведующая литературно-драматической частью Хеда Берсанукаева.

- Новый театральный сезон - праздник не только театра и актеров, но и вас, наших зрителей. - Поздравляю вас с открытием 86-го сезона! Мы надеемся радовать вас новыми спектаклями, новыми режиссерскими и актерскими работами, - сказала Хава Ахмадова.

Также со зрителями пообщались Мутэлип Давлетмирзаев, Амран Джамаев и другие корифеи театра.

Затем открылся занавес и зритель погрузился в атмосферу музыкальной комедии с ее искрометным юмором, неожиданными поворотами сюжета, завораживающими вокальными композициями.

Роли в комедии "Аршин мал алан" исполнили Хамзат Кутаев, Асет Муртазалиева, Мовсар Атаев, Адам Мунашев, Светлана Ахмутханова, Джамиля Шахбазова и другие.

В мае 2016-го ЧГДТ им. Х. Нурадилова исполнилось 85 лет. Юбилейные мероприятия театра в честь знаменательной даты намечены на ноябрь текущего года.

http://www.grozny-inform.ru    Опубликовано: 08.10.2016 

 

 

86-й сезон театра им. Х. Нурадилова откроется комедией «Аршин мал алан»

 

7 октября Чеченский государственный драматический театр им. Х. Нурадилова открывает 86-й сезон. В этот день в 18.30 зрители увидят комедию "Аршин мал алан". Режиссер - Народный артист РФ Руслан Хакишев, автор пьесы Узеир Гаджибеков.

Также спектакль «Аршин мал алан» состоится 11 октября в 18.30. В ролях: Хамзат Кутаев, Асет Муртазалиева, Мовсар Атаев, Адам Мунашев, Светлана Ахмутханова, Джамиля Шахбазова и другие.

В мае 2016-го ЧГДТ им. Х. Нурадилова исполнилось 85 лет. Юбилейные мероприятия театра в честь знаменательной даты намечены на ноябрь текущего года.

www.ChechnyaTODAY.com

 

Зрителю показали «Веретено жизни»

В  Доме культуры  станицы Червленная актеры Чеченского государственного драматического театра имени Х. Нурадилова показали спектакль «Веретено жизни», автором которого является Хава Ахмадова. После спектакля состоялась беседа со зрителями на тему: «Механизмы противодействия коррупции». Актеры рассказали истории из жизни, показывающие, что ничто не остается безвозмездным, как зло причиненное другому человеку, так и добро сделанное для него. Завершающей темой беседы стала профилактика дорожно-транспортных происшествий. В мероприятии приняли участие Ахмед Асуев и Амира Сайдаева, ответственные по профилактике и борьбе с терроризмом и коррупцией в ГАУ «Чеченский государственный драматический театр имени Ханпаши  Нурадилова».

- Коррупция – определяется как злоупотребление служебным положением, дача взятки, получение взятки, злоупотребление полномочиями, коммерческий подкуп либо иное незаконное использование физическим лицом своего должностного положения вопреки законным интересам общества и государства в целях получения выгоды в виде денег, ценностей, иного имущества или услуг имущественного характера, иных имущественных прав для себя или для третьих лиц либо незаконное предоставление такой выгоды указанному лицу другими физическими лицами, а также совершение деяний, указанных деяний, от имени или в интересах юридического лица, - начала беседу Амира Сайдаева.

- Всем известно, что характерным признаком коррупции является конфликт между действиями должностного лица и интересами его работодателя либо конфликт между действиями выборного лица и интересами общества. Многие виды коррупции аналогичны мошенничеству, совершаемому должностным лицом, и относятся к категории преступлений против государственной власти, - продолжил беседу Ахмед Асуев.

В ходе лекции были раскрыты цели, основные принципы и задачи Закона  «О борьбе с коррупцией», а также обсуждались такие вопросы, как оценка Всемирного Экономического Форума, представленным в докладе "The Russia Competitiveness Report 2011", что по коррупционности государственных расходов Российская Федерация занимает в настоящее время 109 место из 139. Были перечислены показатели и критерии такой оценки.

Источник: www.ChechnyaTODAY.com   2.08.16г.

 

ТЕАТР ИМ.ХАНПАШИ НУРАДИЛОВА ГОТОВИТСЯ К 86-МУ ТЕАТРАЛЬНОМУ СЕЗОНУ

В Чеченском государственном драматическом театре им. Х. Нурадилова прошел предсезонный сбор коллектива, на котором обсудили план работы в рамках нового сезона.

Художественный руководитель-директор театра Хава Ахмадова отметила успешное проведение минувшего 85-го сезона, также она проинформировала собравшихся о планах на 86-й.

"К одной из творческих удач юбилейного года я бы отнесла спектакль Руслана Хакишева "Арба перевернулась – дорога нашлась" . Затем состоялась премьера драмы "Мохк бегийча" в постановке Успана Зубайраева по пьесе Мусы Ахмадова, и это тоже одно из заметных событий 85-го сезона. Хотелось бы также отметить постановку ко Дню чеченского языка – 2-ю часть драмы "В родном краю, на родном языке", она получила высокие оценки, в том числе главы республики. Большой резонанс имела премьера спектакля "Даймехкан сий лардинарш" в День памяти и скорби народов ЧР (10 мая). Четыре успешные премьеры за полугодие это, согласитесь, неплохой результат нашей работы", - подчеркнула Ахмадова. +

Что касается наступившего 86-го сезона. Руслан Хакишев уже начал репетиции "Женитьбы" Гоголя, и этот спектакль откроет новый сезон в октябре.  В августе состоится премьера спектакля, посвященная 65-летию со дня рождения Первого Президента, Героя России Ахмата-Хаджи Кадырова. К юбилейным мероприятиям, которые пройдут в ноябре, планируется приурочить премьеру комедийного спектакля. 

Источник: http://grozny.tv

 

 

Театру имени Ханпаши Нурадилова - 85!

 

85 лет назад - 1 мая 1931 г. - издано Постановление Совета Народных Комиссаров Чеченской автономной области об учреждении Чеченского национального театра-студии.

В течение нескольких эпох старейший театр ЧР способствует развитию культуры своего народа, вносит самобытный вклад в общероссийскую театральную культуру.Популярность и славу театра формировало не одно поколение артистов, режиссеров, драматургов.

Уже в начале 1930-х театр явился очагом культуры, объединившим молодых артистов, писателей, музыкантов, поэтов. С тех пор в спектаклях по произведениям чеченских драматургов и писателей С.Бадуева, Д.Шерипова, Н.Музаева, Х. Ошаева, М. Мусаева, А.-Х. Хамидова, Л. Яхьяева, С.-Х. Нунуева, М. Ахмадова и других чеченских литераторов, по пьесам советской, российской, мировой драматургии театр говорит своему зрителю о горячих проблемах, которыми живет наша республика, страна.

Чеченский государственный драматический театр (ЧГДТ) им. Х. Нурадилова начинался с самодеятельных актеров в 1931-м, а через десятилетие - со студентов первой чеченской актерской студии московского Государственного Института театрального искусства им. Луначарского (ныне Российская Академия театрального искусства - РАТИ). Тогда, в 1941-м в связи с началом Великой Отечественной войны они вынуждены были прервать учебу

и после трех курсов обучения в ГИТИСе вернуться на родину, чтобы влиться в труппу театра.

На второй день войны в июне 1941-го многие из студийцев и актеров театра ушли на фронт добровольцами. Десять из них погибли на фронтах Великой Отечественной войны. А труппа в годы войны колесила по селам республики с выездными спектаклями на театральной повозке... Это легендарные актеры М.Бадуев, Х. Хакишева, Т.Алиева, А.Ташухаджиева, Х. Мустапаева, А.Исаева, Я.Зубайраев, З.Исакова, Х.Мусаев и другие. Также они выезжали с гастролями на линию фронта в место дислокации чеченских подразделений Советской Армии- в Армавир, неоднократно попадая под обстрелы фашистской артиллерии и получая ранения.

В 1970-1980-х в труппу театра периодически вливались выпускники чеченских и чечено-ингушских актерских студий ГИТИСа, ЛГИТМИКа (Ленинградский институт театра, музыки и кинематографии), Воронежского института искусств, позднее - актерского отделения ЧГУ. Яркую сценическую жизнь постановок театра определили маститые режиссеры - Гарун Батукаев, Мималт Солцаев, Хусейн Гузуев, Руслан Хакишев, нынешний художественный руководитель-директор ЧГДТ им. Х. Нурадилова Хава Ахмадова. В довоенные десятилетия спектакли театра многократно удостаивались наград, в том числе Государственных премий РСФСР ("Песни вайнахов " - реж. Р.Хакишев, "Лениниана" - реж. М. Солцаев), Государственных премий ЧР, Дипломов Министерств культуры СССР, РСФСР и ЧР. Работы театра отмечены Дипломами всесоюзных и региональных театральных фестивалей.

Новый этап в жизни ЧГДТ им. Х. Нурадилова относится к началу 21 века. "Без культуры нет нации" - эти слова Первого Президента ЧР,Героя России Ахмата-Хаджи Кадырова определили динамичное развитие культурной сферы ЧР. В 2008 г. было заново отстроено здание театра им. Х. Нурадилова, Главой республики Рамзаном Кадыровым оказывается всемерная социальная поддержка артистов театра.

В послевоенный период многие работы ЧГДТ им. Х. Нурадилова отмечены на театральных фестивалях Северного Кавказа. В 2015 году удостоены Государственной премии имени Первого Президента ЧР, Героя России Ахмата-Хаджи Кадырова два спектакля по пьесам Мусы Ахмадова: "Нохчийн махкахь, нохчийн маттахь" ("В родном краю, на родном языке") и "Сан некь" ("Мой путь") в постановке художественного руководителя ЧГДТ им. Х. Нурадилова, режиссера Хавы Ахмадовой .

Сегодня в репертуаре театра около 30 спектаклей, в составе труппы театра - легендарные актеры сцены, начинавшие карьеру на театральных подмостках в середине прошлого века, и молодая актерская поросль.

Настоящее театра им. Х. Нурадилова достойно его славного прошлого!

 

85-летний юбилей отметит Чеченский государственный драматический театр имени Ханпаши Нурадилова

06.05.2016 18:42

В первые дни мая 1931-го года Чеченский государственный драматический театр им. Ханпаши Нурадилова (ЧГДТ) был основан как Чеченский театр-студия. Позднее он получил статус Чечено-Ингушского государственного драматического театра, в годы Великой Отечественной войны ему присвоено имя Героя Советского Союза Ханпаши Нурадилова.

После возвращения чеченского народа из депортации в 1957 году театр возобновил творческую деятельность. В 1970-1980-х годах его спектакли многократно удостаивались наград, в том числе Государственных премий РСФСР («Песни вайнахов» – режиссера Р. Хакишева, «Лениниана» – режиссера М. Солцаева), Государственных премий ЧР, дипломов Министерств культуры СССР, РСФСР и ЧР. Работы театра отмечены Дипломами всесоюзных и региональных театральных фестивалей.

Новый этап в жизни ЧГДТ им. Х. Нурадилова относится к началу 21 века. «Без культуры нет нации» - эти слова первого Президента ЧР, Героя России Ахмата-Хаджи Кадырова определили динамичное развитие культурной сферы ЧР. В 2008 году было заново отстроено здание театра.

За последнее десятилетие 21 века многие работы ЧГДТ им. Х. Нурадилова отмечены на театральных фестивалях Северного Кавказа. В 2015 году удостоены Государственной премии имени Ахмата-Хаджи Кадырова два спектакля худрука-директора театра, режиссера Хавы Ахмадовой по пьесам Мусы Ахмадова: «Нохчийн махкахь, нохчийн маттахь» («В родном краю, на родном языке») и «Сан некь» («Мой путь»).

Сегодня в репертуаре театра около 30 спектаклей. В составе труппы – легендарные актеры сцены, начинавшие карьеру на театральных подмостках в 1960-1970-х годах, в числе которых Дагун Омаев, Мутэлип Давлетмирзаев, Раиса Гичаева, Зулейхан Багалова, Хамид и Луиза Азаевы, Амран Джамаев, Муса Джандаров, Бай-Али Вахидов, а также молодая актерская поросль.

По словам художественного руководителя-директора театра Хавы Ахмадовой, юбилейные мероприятия пройдут осенью текущего года.

http://www.grozny-inform.ru

 

В драматическом театре прошла встреча со школьниками

В рамках организации работы по профилактике экстремизма, терроризма, наркомании и ДТП, Чеченский драматический театр им. Х.Нурадилова при участии представителей Министерства Чеченской Республики по делам молодежи организовал лекцию со школьниками. Об этом сообщает пресс-служба Минкультуры ЧР.

На встрече обсудили методы искоренения из нашего общества таких негативных явлений, как ваххабизм, экстремизм, терроризм, отток молодых людей в ряды ИГИЛ. В качестве экспертов в мероприятии приняли участие: помощник министра ЧР по делам молодежи Мовла Гайраханов, начальник отдела министерства ЧР по делам молодежи Ислам Сайдаев и сотрудник министерства ЧР по делам молодежи Альберт Индербиев. На встрече было озвучено, что родные и близкие молодых людей, незаконно взявших в руки оружие, будут отвечать за их неправомерные действия.

– Молодежь не владеет достаточной информацией о происходящем в Сирии. Все факты вступления молодых людей в ряды террористических группировок, так или иначе, связаны с незнанием реального положения дел. Тот, кто понимает, что там творится, никогда не вступит в их ряды, – сказали специалисты. Также на встрече говорилось о недопущении употребления и распространения наркотических и психотропных веществ в молодежной среде и о совершаемых ДТП водителями в нетрезвом состоянии.

После беседы зрителям был представлен спектакль «Веретено жизни» – это сценическая трактовка драмы народного писателя ЧР Мусы Ахмадова. Режиссер спектакля – Заслуженный деятель искусств ЧР Хава Ахмадова. Зрители увидели, как деградирует парень, как наркотик становится для него единственным смыслом жизни. И лишь зов будущего (голос неродившегося сына) пробуждает в нем остатки здравого смысла и заставляет вернуться к нормальной жизни.

http://chechnyatoday.com/content/view/290488  Опубликовано: 14.03.2016г.

 


ЧЕЛОВЕК ТВОРЧЕСКОЙ НАТУРЫ

 Сегодня, 25 марта в стране отмечается День работника культуры. Вроде бы обычный праздник, но отличающийся от других хотя бы тем, что его празднуют люди разных профессий – актеры, певцы, художники, библиотекари и т.д. У нас в республике, несомненно, немало творческих людей, которые успешно трудятся на ниве культуры и радуют нас плодами своего творчества. Одним из них является актер Чеченского государственного драматического театра им. Х. Нурадилова, обладатель звания Заслуженного артиста ЧР Сулейман Ахмадов. 

Родился Сулейман в Грозном в 1986 году. В период военных действий в республике семья Ахмадовых переехала жить в Ставрополь. Позже, вернувшись в Грозный в 2006 году, он поступил на филологический факультет Чеченского государственного университета по специальности актерское мастерство.
- Сулейман, расскажи, как ты попал в театр им. Х. Нурадилова?

- Несмотря на то, что в школе я был чуть ли не самым активным участником всех мероприятий, которые проходили в ее стенах, поступать на актерское отделение я даже не думал. Хотел стать следователем. Я всерьез задумывался над тем, чтобы после школы поступить в милицейскую школу, но не получилось. Потом по воле случая поступил на актерское мастерство и меня затянуло. Я всем сердцем полюбил театр. На первом же курсе по приглашению заведующего труппы театра им. Х. Нурадилова Амрана Джамаева я был задействован в постановках театра. Позже меня взяли в штат.

В 2009 году, узнав об открытии молодежного театра «Серло» под руководством Хавы Ахмадовой, я пошел на пробы, куда меня сразу взяли. Некоторое время выступал в двух театрах, но в связи с напряженным графиком работы, пришлось оставить театр Х. Нурадилова. В прошлом году театр «Серло» и им. Х. Нурадилова объединили, и я вновь вернулся сюда.
- Как родители отнеслись к выбору твоей профессии?

- Мои родители на государственных должностях никогда не работали. Занимались они, в основном, сельским хозяйством и животноводством. Так как у нас в семье не только актеров, но людей творческих профессий не было, для них это было, скорее, неприятной неожиданностью, потому как на тот период профессия актера у нас в республике воспринималась скорее как временное увлечение. Родителей тоже можно было понять, они волновались за мое будущее. На начальных курсах они уговаривали меня перевестись на другую специальность, но мне все же удалось переубедить их. Сегодня они одобряют мой выбор и во всем меня поддерживают.
- Кто был твоим первым наставником?

- Человек, который помог мне сделать первые шаги в моей профессии, - народный артист ЧИАССР Амран Джамаев. Будучи моим преподавателем, он меня всегда поддерживал, давал дельные советы, именно с его помощью я начал выступать в театре им. Х. Нурадилова. Очень важную роль в моей жизни сыграла художественный руководитель театра им. Х. Нурадилова Хава Ахмадова. В момент, когда я чуть было не ушел из театра, именно Хава меня переубедила остаться, за что я ей безмерно благодарен. Наверное, всем, чего я добился в театре, на сцене, я обязан ей. Также я многим обязан главному режиссеру тетра Руслану Хакишеву.
- Помнишь ли ты свою первую роль?

- Помню, конечно. Моя первая роль была в постановке Руслана Хакишева «Обед», а первая главная роль - в спектакле «Расплата». Там я играл наркомана по имени Руслан. Мне также запомнились роли в спектаклях «Скапен, спаси любовь», «Башня, построенная на льду», «После землетрясения», «И еще три выстрела» и т.д. Ну и, конечно же, роль Главы ЧР Рамзана Кадырова в спектакле «Слово мужчины». С каждой новой ролью я открываю для себя что-то новое в профессиональном плане. Это не очень заметно зрителю, но я сам всегда отмечаю маленькие находки.
- Роль, которую мечтаешь сыграть?

- Я всегда мечтал сыграть роль Авалу в легендарном спектакле «Бож-Али». Это очень сложная и в то же время интересная роль. Пока сыграть эту роль мне возможности не представилось, но я тешу себя надеждами.
- Кто для тебя выступает в качестве критика, и вообще, самокритичен ли ты?

- Самым важным критиком для меня всегда выступает режиссер спектакля, в котором я играю. Ну и, конечно же, мнение коллег и друзей. Я достаточно самокритичный человек. Стремление к идеалу заставляет расти, стремиться не только к технически безупречной игре, но и верному эмоциональному посылу зрителю. Совершенство актера – верно донести мысль до зрителя.
- Что для тебя значит реакция зрителя? Должен ли актер чувствовать зрителя?

- Зал очень сильно влияет, именно от него и зависит, пойдет спектакль или нет. Когда чувствуется поддержка зрителя, работать намного легче, страх и волнение покидают тебя.
- Легко ли дается выход на сцену? Какие чувства испытываешь после спектакля?

- Волнение всегда есть, но я настраиваю себя на позитивный лад. Выходя на сцену, я забываю все свои личные проблемы, переживания, и полностью вхожу в роль. Легкое волнение, которое возникает перед выходом на сцену, мгновенно стихает, стоит только оказаться перед зрителем. А когда спектакль уже отыгран, ты выходишь на поклон, тебе все аплодируют, друзья и знакомые выражают свой восторг – это высшая награда за месяцы репетиций и внутренних переживаний.
- Приходилось ли выезжать на гастроли в другие регионы?

- Да, мы не раз выезжали в другие регионы со спектаклями, и, честно скажу, наш труд, и наши старания везде оценивали на самом высоком уровне. Более того, бывали случаи, когда с нас даже брали пример.
- А не хотелось попробовать себя в качестве киноактера?

- Я не раз думал принимать участие в различных кастингах, которые проводились в республике и за ее пределами, но в силу своей занятости всерьез заняться кино у меня пока не получается.
- На твой взгляд, какими качествами должен обладать хороший актер?

- Хороший актер, в первую очередь, должен любить свою работу. Если он любит свою работу, он справится с любыми творческими неудачами. Он должен всегда работать над собой, совершенствоваться в профессиональном плане. Лично я свою работу безумно люблю, я живу ею. И это, в большинстве своем, не столько из-за самой профессии, сколько из-за коллектива и руководства. Мы как одна большая дружная семья, в которой всегда царит теплая, творческая атмосфера.
- Твои пожелания в адрес коллег в их профессиональный праздник.

- У нас в республике много творческих людей, которые внесли неоценимый вклад в культуру нашей республики. Творческие люди – люди богатой души. Я желаю им, чтобы они, несмотря на все жизненные трудности, твердо и решительно шли к своим целям и добивались их. Что касается молодежи, хотелось бы призвать их, чтобы они познавали культуру своего народа, чаще посещали театры, библиотеки, музеи, галереи. - Сулейман, спасибо за интересную беседу.

- Вам спасибо.

Залина Курбанова
HTTP://WWW.MSMENA.RU/HOME/CULTURE/1758-CHELOVEK-TVORCHESKOJ-NATURY Опубликовано: 25.03.2016г.

 


 

В театре Нурадилова прошла премьера драмы "После землетрясения"

Накануне, 22 марта, на сцене Чеченского государственного драматического театра им. Х. Нурадилова состоялась премьера спектакля «Мохк бегийча» («После землетрясения»).

В основе постановки история о социальных последствиях разгула природной стихии в одном из сел республики: о компенсациях за разрушенные дома и "откатах" , о том, как экстремальная ситуация раскрыла сущность части местных чиновников и тех, кто им противостоит... 

Впервые драму "После землетрясения" поставил в театре им. Х. Нурадилова режиссер Хусейн Гузуев в 1989 году. Нынешняя версия спектакля представлена в режиссуре Народного артиста ЧР Успана Зубайраева. Автор пьесы - Народный писатель ЧР Муса Ахмадов. В ролях: Заслуженные артисты ЧР Сулейман Ахмадов, Марет Межиева; Народные артисты ЧР Бай-Али Вахидов, Мовсар Атаев; молодые актеры Апти Султуханов, Тимир-Булат Хасанов, Петимат Мезиева, Адам Дадберов, Марха Гайрабекова и другие.
Показ спектакля "После землетрясения" прошел в рамках юбилейных мероприятий театра. Напомним, что в мае ЧГДТ им. Х. Нурадилова отметит свое 85-летие.

http://www.grozny-inform.ru/news/culture/70494/ Опубликовано: 23.03.2016г.

 


 

Адам Мунашев: Работа актером дает мне бесценный опыт в жизни

Работники культуры - люди, труд которых достоин самых искренних и теплых слов благодарности.
Они вносят бесценный вклад в сохранение и приумножение культурных ценностей нашей страны. «Без культуры нет нации», – мы все помним изречение первого Президента, Героя России Ахмата-Хаджи Кадырова. Ведь, в действительности, любое общество, забывающее о своих культурных традициях, ждет непременный и очень быстрый регресс. Сегодня, 25 марта, создатели и хранители культуры отмечают свой профессиональный праздник. Это сотрудники музеев и библиотек, деятели театров и концертных организаций, специалисты домов культуры, коллективы художественной самодеятельности.

День работника культуры отмечает и Адам Мунашев, актер Чеченского государственного драматического театра им.Х.Нурадилова. Адам является выпускником актерского отделения Чеченского государственного университета. Он играет на сцене театра четвертый год, на его счету немало главных и эпизодических ролей. Помимо актерского мастерства, он также успешно проявляет себя и в вокальном пении, художественной деятельности.

Адам Русланович, когда Вы пришли в театр, какое представление было об актёрской профессии?

-Моя работа в театре началась в 2012 году. В том же году я окончил обучение на актерском отделении ЧГУ. Будучи студентом, мне приходилось бывать в драматическом театра имени Ханпаши Нурадилова, проходил здесь практику. Познакомился с творчеством народных артистов Чеченской Республики Амрана Джамаева, Хамида Азаева, Мовсара Атаева. Так, благодаря им, я увидел, что представители актерской профессии живут своей работой. Мир театра вдохновил меня.

Вы творческий человек - поете, занимаетесь хореографией, рисуете. Но почему выбрали именно актерское мастерство, сцену?

- В актерской профессии есть возможность сочетать и музыку, и хореографию, и художество, одно другому помогает. Работа актером дает мне бесценный опыт в жизни.

В какой мере актёрские способности были присущи Вам в детстве? Мечтали ли стать актером?

- Еще будучи ребенком, я любил перевоплощаться, шутить, участвовал в различных постановках. В возрасте пяти лет я начал посещать танцевальные кружки в Доме культуры, выступал на мероприятиях. Сцену полюбил еще в глубоком детстве, с тех пор мы неразлучны (смеется). Да, об актерской профессии я мечтал, поэтому и поступил на актерское отделение.

По-Вашему, можно научить человека быть артистом?
- Я думаю, научить актерской профессии можно только того, кто очень хочет научиться. Когда ему говорят, он запоминает, для него важны все предметы: история театра, сценодвижение, сценическая речь, актерское мастерство. Он готов заниматься этим по 24 часа в сутки, потому что хочет стать артистом. Он должен видеть немного больше, чем представитель другой профессии.

Изменилось ли Ваше представление о данной профессии после того, как начали работать в театре?

-Существует миф, что актерская профессия легкая. Я верил в этот миф, но заблуждался. Смотришь спектакль или же эпизод из фильма, кажется, что все гладко, просто. Работа в театре - это каждодневные репетиции с утра, перерыв, потом вечерняя репетиция. И так на протяжении всего репетиционного периода. Это вытягивает все психологические и физические силы. Поэтому представление о легкости этой профессии - заблуждение.
Почему Вы выбрали именно Чеченский государственный драматический театр?

- Мне ближе, все-таки, наши чеченские традиции и обычаи, культура, проще учить текст на чеченском языке. Так же, как отметил ранее, еще до работы в Чеченском государственном драматическом театре я познакомился с творчеством народных артистов Чеченской Республики Амрана Джамаева, Хамида Азаева, Мовсара Атаева. Я очень рад вместе с ними работать, так как многому научился именно у них. Когда нужно сыграть какую-то новую роль, как Вы работаете над образом, характером своего героя?

- Сначала знакомлюсь со сценарием спектакля, затем именно со своим персонажем. Рассматриваю все его стороны. Затем, в ходе репетиций, уже стараешься вжиться в новую роль. В одном из спектаклей я играл юношу, у которого умерла мать. Слезы набегали сами. Бывает и такое, что из роли не сразу выходишь, потому что судьбы некоторых персонажей «впиваются» в душу. Адам Русланович, что Вам помогает перевоплощаться, «проживать» жизни многих людей?

- Я люблю наблюдать за людьми, за их поведением. Мне это помогает в моей профессии, при встрече с новым образом. Можно сказать, что пользу для себя я нахожу даже в поездке на общественном транспорте, где я обычно наблюдаю за пассажирами. Возникают ли проблемы с заучиванием текстов?

- Таких проблем нет. Перед очередной постановкой я зарисовываю всю картину спектакля. В картинках мне проще запоминать последовательность сцен и текст.

Какие спектакли запомнились больше всего? Ваш любимый спектакль, в котором Вы играли? Какая роль ближе? - Мне ближе всего комедийный жанр. Музыкальная комедия «Аршин мал алан» («Продавец ручного товара») одна из моих любимых постановок. Не уставая, играл в данной комедии. Это необычайная весёлость, лёгкость, душевный трепет. Что касается ролей – мне интересен отрицательный герой. Я бы мечтал сняться в каком-нибудь блокбастере в роли бандита, например. Быть правильным нужно в жизни, а вот в театре и кино можно получить новые эмоции, впечатления. Уже приходилось играть роль злодея?

-Да, в спектакле «Къонахчун Дош» («Слово мужчины») играл помощника террориста. Вначале я был положительным героем, затем схожу на противоположный путь, убиваю свою жену, подставляю друга. Что пожелали бы своим коллегам, деятелям культуры в Ваш профессиональный праздник? -Хотелось бы пожелать творческого успеха во всех начинаниях, всеобщего признания, чтобы они всегда были примером для подрастающего поколения.

Луиза Цагуева
http://www.grozny-inform.ru/news/culture/70568/ Опубликовано: 25.03.2016г.

 


 

Руслан Хакишев: «Театр для многих был смыслом жизни»

 В мае текущего года Чеченскому театру имени Героя Советского Союза Х. Нурадилова исполнится 85! О легендарных артистах, с которых начинался старейший в республике театр, о тех, кто в дальнейшем вершил его историю, рассказал главный режиссер ЧГДТ им. Х. Нурадилова, Народный артист РФ, лауреат Государственных премий РСФСР и ЧР Руслан Хакишев.

- Руслан Шалаудинович, как вы пришли в профессию?
- Надо сказать, мои родители были завзятыми театралами. Мы жили в Грозном, до Великой Отечественной они часто водили меня в театр имени Х. Нурадилова, а на сцене играла моя тетя по отцу Хава Хакишева. Актерской профессии она училась в той самой легендарной студии из Чечено-Ингушетии при московском Государственном Институте театрального искусства имени Луначарского (ГИТИС, ныне РАТИ), в которую вошли первые артисты нашего театра. Они стали первокурсниками ГИТИСа в 1938-м. 

Из книги Руслана Хакишева: «Чеченский государственный драматический театр имени Ханпаши Нурадилова»:
«1938 год. В Москве при Государственном Институте театрального искусства им. Луначарского (ГИТИСе) под руководством Минаева М. Г. обучаются актерской профессии 45 посланцев Чечено-Ингушетии.

Перед детьми землепашцев, пастухов, кузнецов, выходцами из горных аулов открыт широкий, волнующий мир высокого искусства. Многие из студийцев имеют небольшой опыт работы в национальном театре. Всем им от 19 до 22 лет. Самому старшему – Вахе Татаеву – 24 года. Он имеет опыт заведующего районным клубом. Ваха Татаев является старостой курса.

…Младшим на курсе был 19-летний Абдулла Хамидов, чей неиссякаемый юмор, сердечность, великолепное знание чеченского языка, обычаев, фольклора, соблюдение «обязанностей младшего» делают его душой студии». (Конец цитаты). 

В 1941-м году учеба первой студии в ГИТИСе прервалась. В годы депортации наша семья жила в Кзыл-Орде, Хава Хакишева устроилась костюмером в местный драмтеатр, и я мальчишкой вечно пропадал там. То есть рос в атмосфере любви к искусству и творчеству, поэтому выбор профессии не был случайностью.

- В театральный вуз поступили уже в Грозном?
- Наша семья приехала из Казахстана в Чечено-Ингушетию в числе первых возвращенцев в 1957-м. Многие мои однокурсники были детдомовскими или выросли в семьях без отцов. Мой отец тоже не вернулся с фронта - он был политруком кавалерийского полка, воевал в годы Великой Отечественной вместе с легендарным командиром Мовлади Висаитовым. Получив ранение, вскоре опять ушел на фронт, потом его направили в другое воинское подразделение. Погиб он под Одессой.

Так вот, шел 1957-й, когда в Грозном был объявлен набор в национальную актерскую студию при Ленинградском Государственном Институте театра, музыки и кинематографии. Я прошел все туры, поступил в ЛГИТМИК. Ленинград произвел на нас, вчерашних спецпереселенцев, незабываемое впечатление. Что видело наше поколение в казахских аулах середины прошлого века? А в этом городе перед нами вдруг раскрылась мощная культурная стихия!

Преподавали нам большие актеры, которых до этого мы видели только на киноэкранах: Василий Меркурьев, Владислав Стржельчик, Андрей Толубеев, Николай Черкасов... В ЛГИТМИКе часто организовывались встречи с известными советскими и зарубежными артистами. Среди них – Махмуд Эсамбаев и Аркадий Райкин. С первого курса мы играли в массовках спектаклей, посещали все театры, музеи, выставки. Мы попали в мир высокого искусства! Пять лет в ЛГИТМИКе– это и обучение актерской профессии, и всестороннее развитие личности.

В 1962-м вернулись в Грозный. Отношение к театру было святое! Но здесь многие мои однокурсники столкнулись с жилищной проблемой. Общежитие актерам не предоставлялось, те, кто не успевал выехать в село, ночевали в оркестровке. Не выдержав трудностей, несколько моих однокурсников ушли из театра.

- Вы тоже недолго играли на сцене. Только покинули театр временно, чтобы вернуться уже в другом качестве?
- Работал я в театре им. Х. Нурадилова два сезона. В 1964-м опять уехал в Ленинград и поступил на режиссерский факультет. Не в составе студии - самостоятельно, на общих основаниях.

Но это было потом. А в 1962-1964-х, завершив учебу по специальности «актер драматического театра и кино» я играл в спектаклях театра имени Х. Нурадилова с именитыми коллегами старшего поколения. Яраги Зубайраев, Тамара Алиева, Хава Хакишева, Асет Ташухаджиева, Хулимат Мустапаева, Асет Исаева, Халим Мусаев и другие были в расцвете таланта и творческой формы. Они поступили в ГИТИС в 1938 году, но их учеба прервалась с началом Великой Отечественной войны.

Как приняли в театре нас - молодых актеров, выросших за годы депортации? Из опыта других коллективов знаю, что обычно старшее поколение артистов, скажем так, не очень-то радуется значительному омоложению труппы, опасаясь отправки на пенсию или перспективе остаться без ролей. Конечно, открыто об этом никто не говорит, но такие моменты бывают. Повторюсь, в других коллективах. У нас этого не было вообще! Корифеи сцены относились к нам, как к равным.

- Какими были ваши первые роли?
- Получив диплом актерского факультета ЛГИТМИКа в 1962 году, я задержался в Ленинграде и приехал в Грозный с опозданием на месяц. В театре им. Х. Нурадилова уже шли репетиции спектакля «Мирандолина» (по пьесе «Трактирщица» Карло Гольдони). Режиссером был Арсений Ридаль. Меня ждала яркая комедийная роль маркиза Фордепополь. В 24 года мне «везло» на острохарактерные возрастные роли. В те же годы сыграл восточного мудреца Гусейна Гуслия в комедии о Хадже Насреддине.

В исторической драме «1002-я ночь» играл роль Вихмана, бывшего генерала СС. То есть в молодом возрасте довелось создать образ 55-60-летнего фашиста, такого «мощного» генерала СС, отметившегося в истории преступлениями в концлагере. Работал над ролью кропотливо. Согласно ленинградской актерской школе и принципам преподавания актерского мастерства, мне надо было понять первопричину жестокости моего героя по отношению к узникам концлагеря. Помню, перечитал с этой целью восемь томов «Нюрнбергского процесса»; ночами слушал «Немецкое радио», работая над речью персонажа (хотя в советские годы запрещалось слушать «вражеские голоса»). Было еще много ролей. Как я упоминал, актерский период моей карьеры завершился в год поступления на режиссерский факультет ЛГИТМИКа – в 1964-м.

- Рабочий график труппы той поры – каким он был?

- Мы приехали из Ленинграда летом. Работа в театре для нас началась с выездных спектаклей. То есть, с ходу «сели на колеса» и ездили по районам. Тогда, в середине 1960-х, Домов культуры не было в каждом селе и райцентре, как сейчас, а в тех, что имелись, отсутствовали условия для показа спектакля; если же были сценические площадки, то небольшие. Декорации не поставишь – места мало, оборудования для установки света нет, зритель сидит «под носом»…Были случаи, когда выступали во дворах Домов культуры, на поле, других открытых площадках. И вот в таких условиях, точнее, при их отсутствии, часто приходилось импровизировать.

Особенно запечатлелась в памяти непосредственность зрителей. Происходящее на сцене они воспринимали как реальную жизнь. Помню, Халим Мусаев во время спектакля обращается к другому артисту: «Салам алейкум!». И зрители немедленно реагируют, вставая со стульев: «Алейкум ва салам!».

Работали, давая по два спектакля в день, каждый день, кроме воскресенья. Играли утром в горах, вечером, например, в селе Терском перед виноградарями, то есть на другом конце республики. Не все выдерживали плотный рабочий график, вновь несколько молодых актеров уволились из театра. Старшее поколение держалось - для них было привычно работать чуть ли не от зари до зари. Их выносливость удивляла. Яраги Зубайраев, Альви Дениев ездили с нами, работали на двух выездных спектаклях в день, при этом шутками, прибаутками, а то и розыгрышами веселили молодежь! 

Зрители? Принимали нас исключительно. В Ножай-Юрте, например, всегда встречали хлебом-солью, да и в других районах тоже. 

- Вы играли в спектаклях с корифеями театрального искусства республики. Какими они вам запомнились? Была ли какая-то особенность в их игре?

- Особенность была в самих личностях. Мне даже кажется, если бы их в рамки какие-то ставили, не давая творческой свободы, каждый из них утратил бы яркую индивидуальность. Те же Яраги Зубайраев, Альви Дениев, Асет Исаева очень «сочные» были артисты, пришедшие в театр из народа. В них была самобытность, в них была органика. Они не работали в театре, они служили театру! В любых условиях играли! Никаких болезней – ни зимой, ни летом. Их отношение к профессии передавалось и нам, молодым актерам.

- Как вы охарактеризовали бы этих артистов сейчас, с высоты полувекового режиссерского опыта? 

- Самыми яркими артистами характерного, острохарактерного плана были Яраги Зубайраев, Альви Дениев, Асет Исаева. В драматическом, лирико-драматическом аплуа большое впечатление производили Тамара Алиева, Хава Хакишева. Позднее – в 1970-х, Хава Хакишева мощно сыграет роль матери в моем спектакле «Кровавая свадьба» (автор Гарсиа Лорка). Артисты того поколения были очень разными по амплуа, темпераменту. 

Надо сказать, в первые годы после возвращения из депортации труппа пополнялась за счет подающих надежды участников художественной самодеятельности. А уже вначале 1960-х молодыми актерами с высшим образованием театральным были только мы, выпускники ЛГИТМИКа 1962-го года.

Наша национальная студия стала второй от Чечено-Ингушетии после той, что училась в ГИТИСе три курса в 1938-1941 годы и дала республике легендарных артистов, с которых началась история театра имени Х. Нурадилова.

В книге Руслана Хакишева : «Чеченский государственный драматический театр имени Ханпаши Нурадилова» приводится фрагмент доклада начальника Управления по делам искусств и кинофикации при СНК ЧИАССР Бакланова:

«В 1942 году в связи с трудностями военного времени прекращают свою деятельность Чечено-Ингушский ансамбль песни и пляски, Госфилармония, ТЮЗ, Кукольный театр. Эвакуируется в г. Канск Русский драматический театр. В Грозном из основных единиц по линии Управления искусств остался Чечено-Ингушский государственный драматический театр, который с первых дней войны быстро перестроил работу на военный лад. Работая под девизом «Все силы на разгром врага» театр имеет цель поддержать глубокую любовь народа к дорогому Отечеству и разжигать гнев и ненависть к проклятому фашизму». (Конец цитаты). 
- Ваши старшие коллеги рассказывали о том, как им работалось в театре до переселения?
-По их словам до 1944-го в весенне-летний сезон они давали спектакли в райцентрах и селах, зимой выступали на открытой сцене сада имени 1 мая. (Эта сценическая площадка еще использовалась в 1962-м, там проходили сборные концерты, когда мы приехали после завершения учебыиз Ленинграда в Грозный).

Словом, ни до1944-го, ни в первые годы после возвращения из депортации условий не было никаких, но большинство актеров, преодолев все бытовые трудности, остались на сцене, играли, работали с энтузиазмом, какой-то жертвенностью. Для многих из них театр был смыслом жизни. Я всегда восхищался актрисами – Хулимат Мустапаевой, Тамарой Алиевой, Асет Ташухаджиевой, Асет Исаевой, Хавой Хакишевой. Они всю жизнь отдали сцене! При этом ни у одной из них не сложилась личная жизнь. Но они работали практически ежедневно, выезжая на ближние и дальние гастроли, нередко рискуя жизнью. Помню их рассказы о том, как однажды в начале Великой Отечественной войны актеров на выезде в район преследовали бандиты. Или о том, как труппа выезжала на гастроли в Армавир и попала в зону боевых действий…
- Расскажите об этом подробнее.
- Как известно, в 1942 году знаменитая 114-я Чечено-Ингушская кавалерийская дивизия, несмотря на большие успехи в сражениях, была расформирована по настоянию Берия. Из состава дивизии по настойчивому ходатайству руководства Чечено-Ингушетии были сохранены небольшие части – 255-й Отдельный Чечено-Ингушский полк и Чечено-Ингушский Отдельный дивизион. Командиром первого был Мовлид Висаитов, второго – Сакка Висаитов. Так вот, Чечено-Ингушский Отдельный дивизион стоял под Армавиром, актеры театра им. Х. Нурадилова выезжали на линию фронта, во время затишья давали спектакли землякам. Бывало, поступал сигнал о начале очередного боя, и постановку приходилось сворачивать. Когда все стихало, вновь устанавливались декорации! Вот такую самоотверженность проявляли наши артисты. (Сохранилось Благодарственное письмо театру им. Х. Нурадилова от командира дивизиона Сакки Висаитова).
На обратном пути труппа, выбираясь из зоны боев,попала под обстрел вражеской авиации; ранения получили несколько артистов, в том числе Асет Исаева,сгорел под бомбами вагон с декорациями. Шел 1942-й. Труппа театра имени Х. Нурадилова, несмотря опасности военного времени, работала в полном объеме. Кроме того, актеры отдавали часть зарплаты на строительство танков и самолетов! Так положено было. 
Из книги Руслана Хакишева: «Чеченский государственный драматический театр имени Ханпаши Нурадилова»:
«22 февраля 1944 года, 20.00 часов. На сцене театра исполняется героическая драма. В здание входят военные. По указанию начальника НКВД действие спектакля прерывается… На сцену выходит директор театра Абдул-Хамид Хамидов и, обращаясь к зрителю, с трудом выговаривает: «Спектакль отменяется…». В это же время войска НКВД берут под стражу каждую чеченскую и ингушскую семью, чтобы с рассветом посадить их в телячьи вагоны и отправить далеко за пределы родного края». (Конец цитаты).

И далее:
«9 января 1957 года выходит Указ Верховного Совета СССР и Президиума Верховного Совета РСФСР о восстановлении автономии Чечено-Ингушетии. 

Немало усилий прилагают министр культуры ЧИАССР и А.-Х. Хамидов, чтобы в первые же месяцы 1957 года вернуть на родину проживающих в городах и аулах Казахстана и Киргизии бывших артистов театра, музыкантов, танцоров, певцов, обустроить молодежь в вузы искусств. 

Вернулись в родной театр и те, кто в 30-х годах начинал его историю…
28 декабря 1958 года. Театр открылся героической драмой Халида Ошаева «Асламбек Шерипов» в постановке М. Минаева и Л. Горькой…». (Конец цитаты).

- После первой актерской студии от Чечено-Ингушетии, прервавшей учебу в ГИТИСе после 3 курса в 1941-м, был ваш выпуск ЛГИТМИКа 1962 года. В последующие десятилетия в лучших театральных вузах страны учились еще несколько национальных актерских студий из Чечено-Ингушетии: в ГИТИСе (выпуск 1973 года), ЛГИТМИКе (1979), в Воронежском институте искусств (1981)… То есть в течение 1980-х завершилась смена актерских поколений в театре. К сожалению, к началу 1990-х ушли из жизни почти все артисты, с которых начинался театр имени Ханпаши Нурадилова.

- В целом все актерские студии дали театру очень сильных актеров. ЛГИТМИК выпуска 1962 года – Мутэлипа Давлетмирзаева, Нелли Хаджиеву, Мусу Дудаева, Раису Гечаеву. В 1961-1963 годы студия при театре имени Х. Нурадилова – Дагуна Омаева и Зулейхан Багалову. ГИТИС выпуска 1973-го – Хамида Азаева и Амрана Джамаева.

Период 1970-х и особенно 1980-х годов я бы назвал расцветом чеченского национального театра. Ставились лучшие спектакли по пьесам мировой классики!В 1975-м состоялась премьера «Кровавой свадьбы» в моей режиссуре по пьесе испанского автора Гарсиа Лорки - тема кровной мести всегда был актуальна для чеченского зрителя. Этот спектакль положил начало сценической интерпретации драматургических произведений мировой классики в театре им. Х. Нурадилова.Гарсиа Лорка, Карло Гольдони, Александр Пушкин, Николай Гоголь, Антуан Экзюпери, Уильям Шекспир, Иоганн Шиллер и многие другие драматурги мирового уровня значатся в афишах нашего театра того времени. Меня всегда привлекала классика, потом в театр пришел Мималт Солцаев и продолжил это направление. Разумеется, ставились спектакли по пьесам национальной и советской драматургии.

- Всегда был аншлаговым спектаклем «Бож-Али», «Кровавая свадьба» также собирала полные залы зрителей, как и многие другие постановки. Между тем, в советский период, как известно, режиссеры не были свободны в выборе пьесы?

- Разрешения на постановку надо было получить,согласовывая на всех уровнях минкультовского и партийного руководства. Например, очень долго я добивался разрешения на постановку музыкального спектакля «Песни вайнахов». Сдал пьесу в Министерство культуры ЧИАССР, там одобрили, а в отделе идеологии обкома КПСС – ни в какую. Два года не разрешали ставить. Потом меня разыскал писатель Халид Ошаев, по его словам, мои проблемы с пьесой - это еще ничего, он сдал в типографию тексты народных «илли», а в обкоме кто-то вынес вердикт что это, мол, разбойничьи песни. Работникам типографии пришлось разобрать готовые гранки. Правда, через год-два сборник «илли» все-таки издали. 

Мне Халид тоже очень помог – привлек писателей, они отправляли коллективные письма в обком,аргументируя необходимость постановки «Песен вайнахов» фольклорной основой пьесы. Для пущей убедительности я ввел в пьесы «интернациональные» персонажи – декабриста, казаков. 

(Со смехом):А когда получил разрешение на постановку спектакля, вычеркнул сцены, добавленные в текст пьесы в угоду отделу идеологии обкома КПСС.

Лишь где-то к середине 1980- годов раскрепостилась цензура, вот тогда я поставил «Когда рушится мир», «Земля отцов», «Один лишь Бог», Мималт Солцаев – «Свобода или смерть». Со всей исторической правдой! Зритель ждал этого много лет. 

- Помню «Песни вайнахов». Легендарный был спектакль. И большое впечатление производил не только на зрителей. Он удостоен Государственной премии РСФСР. Какие конкретно отзывы, связанные с этим спектаклем, вы помните?

- Резонанс был большой. Помню, приезжал с Москвы «закрытый» критик, он одобрил спектакль, но об этом мы узнали только после его отъезда. Затем был здесь Борис Талмазов – главный режиссер театра имени В. Маяковского, дал высокую оценку. Позднее группа театроведов приезжала, потом еще один критик – доктор искусствоведения, профессор Сахновский-Панкиев. По их словам, они изучали спектакль как художественное явление. В итоге доктор искусствоведения заключил, что «Песни вайнахов» - пример для нашего сценического искусства. Что он имел в виду описывать долго.

- Вокруг ваших постановок всегда был большой резонанс. В том числе на советских и российских театральных фестивалях, где они получали высокие оценки и призовые места. Не могли бы назвать спектакли, получившие признание за пределами республики?

- «Песням вайнахов» была присуждена Государственная премия РСФСР. Спектакль «Пир во время чумы» по произведению Пушкина удостоен Диплома Министерства культуры СССР, «Тигр и Гиена» венгерского автора Шандора Петефи – Дипломов Министерств культуры СССР и Венгрии. 

«Юбилей» Чехова, «Когда рушится мир» по пьесе Отия Иоселиани отмечены Дипломами Министерства культуры РСФСР, «Кровавая свадьба» испанского автора Гарсиа Лорки, «Женитьба» по Николаю Гоголю, «Скапен, спаси любовь!» Жан-Батиста Мольера – Дипломами Министерства культуры РФ. Это 1970-1980-е годы. Все награды сразу не вспомнить. О них рассказано в отдельной рубрике моей книги «Чеченский государственный драматический театр имени Ханпаши Нурадилова», изданной в 2014 году. В ней отражена вся история нашего театра, начиная с 1931 года.

- Ваша книга – очень содержательный труд, читается с большим интересом. Например, из нее я узнала о том, что в конце 1930-х – начале 1940-х годов театр выезжал со спектаклями в горные районы на повозках, груженых декорациями и керосиновыми лампами для освещения сцены! Выйдя в путь с утра, добирались до места назначения иногда к вечеру, а во время одного из таких выездов сорвался в пропасть и погиб директор театра Магомед Яндаров (Дала геч дойла цунна!). Совершенно поразительные факты подвижничества и даже жертвенности!

- История нашего театра полна преодоления трудностей и даже опасностей.

- Очередной вехой в истории театра явилось назначение в октябре 2014-го нового художественного руководителя-директора, Заслуженного деятеля искусств ЧР Хавы Ахмадовой. Она привнесла в ЧГДТ им. Х. Нурадилова много нового, креативного, сохраняя театральные традиции и все то, что принесло славу театру. А в славном прошлом театра - ваша огромная заслуга именитого главного режиссера ЧГДТ им. Х. Нурадилова, известного в советском и постсоветском театральном мире своими постановками в разных театрах страны. Так что есть все основания полагать, что настоящее нашего театра достойно его славного прошлого!

- Ренессанс приходится на 1970-1980-е годы. И, надеюсь, начинается в 21 веке.
- Спасибо за интересную беседу!

Зарина Висаева
http://chechnyatoday.com/content/view/290240 Опубликовано: 01.03.2016г.

 


 

Он родился вдали от Родины

4 февраля 1951 года в Талды-Курганской области Казахской ССР в семье Мовлади Вахидова родился мальчик. Ему дали имя Бай-Али. В 1957 году, как и многие репрессированные, семья Вахидовых вернулась в Чечню…

В 1978 году Бай-Али Мовладиевич Вахидов успешно оканчивает Ленинградский государственный институт театра, музыки и кинематографии (мастерская профессоров Василия Меркурьева и Ирины Мейерхольд).

По окончании института начал работать в Чечено-Ингушском государственном драматическом театре имени Х. Нурадилова.

Советский, российский, чеченский актёр и режиссёр. В 1988 году ему было присвоено звание Заслуженного артиста Чечено-Ингушской АССР. 

В 1998 году был удостоен звания Народного артиста Чеченской Республики. В 1991 году стал лауреатом премии Национального Фонда Возрождения и Развития Чеченской Культуры. В 2007 году - дипломантом международного театрального фестиваля в Новочеркасске.

В театре имени Ханпаши Нурадилова сыграл целый ряд ролей: Фердинанд («Коварство и любовь» Фридриха Шиллера), Бородин («Соловьиная роща» Ежова), Экспозито («Последний уличный бродяга»), Сицилий («Кориолан» Уильяма Шекспира), Федерико Распони («Слуга двухгоспод» Карло Гольдони), Фигаро («Женитьба Фигаро» Бомарше), Леонардо («Кровавая свадьба» Гарсиа Лорка) и другие. Кроме того, в качестве режиссёра-постановщика поставил спектакль «Два арбуза в одной руке».

В 2009 году перешёл в Грозненский русский государственный драматический театр имени М. Ю. Лермонтова. В августе 2009 года - в Молодёжный театр «Серло». В Молодежном театре «Серло» одна из великолепных работ Бай-Али Вахидова – роль главного героя Барзы в трагикомедии «Марчо эца вахнарг» («Ушедший за саваном» - автор Муса Ахмадов, режиссер Хава Ахмадова). В этом театре по сегодняшний день работает в качестве актёра и режиссёра-постановщика.

В качестве режиссера-постановщика Вахидов поставил спектакли «Волчий хвост» в Ингушском государственном драматическом театре, «Два арбуза в одной руке» в театре имени Х. Нурадилова и др.

Вот что сказала в связи с юбилеем артиста художественный руководитель-директор театра «Серло», Заслуженный деятель искусств ЧР Хава Ахмадова:
«Бай-Али Вахидов – выдающийся актер. У него широкий творческий диапазон, он может играть в любом жанре – от комедии до трагедии. И это актер психологического плана, что нетипично, ведь игра чеченских актеров, большей частью - на эмоциях.

Зрители и специалисты уже отметили великолепную работу Бай-Али Вахидова в спектакле нашего театра «Ушедший за саваном», где он играет главную роль. Кроме того, Вахидов - талантливый режиссер. В этом качестве он приступает к работе над спектаклем «Шейх Мансур». 

- Кроме широких профессиональных способностей, Бай-Али очень набожный, имеет удивительные человеческие качества - понимание и уважение к ближнему, доброту и милосердие. Человек чистой души, который готов прийти на помощь не только друзьям и товарищам по работе, но и любому человеку, - в заключение сказала Хава Ахмадова.

И так, друзья, пожелаем юбиляру Бай-Али Вахидову крепкого здоровья и много интересных ролей!

Шема Абубакарова
http://www.grozny-inform.ru/main.mhtml?Part=26&PubID=68551  Опубликовано: 04.02.2016г.

 

Министр культуры ЧР вручил награду Хаве Ахмадовой

В Чеченском государственном драматическом театре им. Х. Нурадилова состоялся показ сценической интерпретации пьесы зарубежной классики - спектакля в жанре психологического детектива "И еще три выстрела". Одну из главных ролей в спектакле (Лауры) играет художественный руководитель- директор ЧГДТ им. Х. Нурадилова, Заслуженный деятель искусств ЧР, лауреат Государственной премии имени Героя России Ахмата-Хаджи Кадырова 2015 года Хава Ахмадова. Спектакль поставил московский режиссер, Заслуженный деятель искусств РФ Дмитрий Горник. Авторы пьесы - Агата Кристи и Робер Тома.

Показ спектакля "И еще три выстрела" состоялся в рамках бенефиса Хавы Ахмадовой, приуроченного к ее юбилейному дню рождения. В завершение бенефиса героиню торжества поздравил Министр культуры ЧР Хож-Бауди Дааев. Министр вручил Хаве Ахмадовой медаль МК ЧР "За развитие культуры" и пожелал дальнейших творческих успехов.

Министерство культуры ЧР Опубликовано: 09.02.2016г.

 


 

В театре им. Х. Нурадилова отметили юбилей Хавы Ахмадовой

В минувшее воскресенье в Чеченском государственном драматическом театре имени Х. Нурадилова состоялся вечер, посвященный юбилейному дню рождения Хавы Ахмадовой - художественного руководителя-директора театра, Заслуженного деятеля искусств ЧР, лауреата Государственной премии имени Героя России Ахмата-Хаджи Кадырова (2015).

В программе вечера, подготовленной труппой театра, были представлены юмористические сценки по мотивам внутритеатральной жизни, видеоролики, стихи, вокальные композиции.

В течение вечера юбиляра поздравляли молодежная часть труппы, а также легендарные артисты театра Дагун Омаев, Мутэлип Давлетмирзаев, Амран Джамаев, Раиса Гичаева, Хамид Азаев и другие.

Юбилей худрука-директора ЧГДТ им. Х. Нурадилова Хавы Ахмадовой совпал с юбилейным сезоном театра – в мае 2016-го театру исполнится 85 лет!

www.ChechnyaTODAY.com Опубликовано: 10.02.2016г.

 


 

Заслуженный деятель искусств ЧР Хава Ахмадова отметила юбилей

 Художественный руководитель, директор ЧГДТ им.Х. Нурадилова, Заслуженный деятель искусств ЧР, лауреат Государственной Премии имени А.А. Кадырова Хава Лолиевна Ахмадова 7-го февраля отметила свой 45-летний юбилей.

Хава Ахмадова стала признанным брендом в культурном пространстве нашей республики. Ей покорились подмостки театра, телеэфир, эстрада. Её режиссерские работы стали лауреатами межрегиональных театральных фестивалей, получили высокие оценки в республике.

Ни одно важное республиканское мероприятие не проходит без её участия, что обеспечивает высокий уровень организации и художественного содержания.

Работать под руководством Хавы Лолиевны сродни учебе в институте Высокой Культуры. Передавая опыт молодым актёрам, она все время учится сама, справедливо считая, что нет предела совершенству. Именно стремление к совершенству стало лейтмотивом творческой и личной жизни Хавы Ахмадовой. "Писать о ней можно нескончаемо, и отдельной главой в книге её жизни обязательно нужно упомянуть о ней, как о матери большого и дружного семейства, воспитавшей благочестивых и трудолюбивых детей - говорят о Хаве Ахмадовой коллеги из театра им. Ханпаши Нурадилова. - Мы желаем ей приумножить все хорошее, что есть в её жизни! Крепкого здоровья и исполнения желаний и удачи!", - пожелали артисты коллеге.

www.grozny-inform.ru Опубликовано: 10.02.2016г.

 


 

Народному артисту ЧР Бай-Али Вахидову - 65!

4 февраля в Чеченском государственном драматическом театре им. Х. Нурадилова состоялся сбор коллектива, посвященный 65-летию Заслуженного артиста РСФСР, Народного артиста ЧР Бай-Али Вахидова.

Бай-Али Мовладиевича поздравили с юбилеем художественный руководитель - директор ЧГДТ им.Х. Нурадилова Хава Ахмадова, корифеи театральной сцены и молодые коллеги.

- Бай-Али Мовладиевич - выдающийся артист, создавший около ста ярких, запоминающихся образов. О его большом даровании и работах можно говорить очень долго. Сегодня я хотела бы пожелать ему главное - здоровья, а значит и долгой жизни на радость близким, друзьям и зрителям ! Дала декьал войла хьо! - поздравила юбиляра Хава Ахмадова.

Главный режиссер театра, Народный артист РФ Руслан Хакишев, поздравляя юбиляра, отметил:
- Я и Бай-Али закончили один вуз - Ленинградский институт театра, музыки и кинематографии, только в разные годы. Для Бай-Али всегда были важны психологические аспекты работы над ролью, созданные им образы отличаются глубиной, реализмом и монументальностью. Но я бы хотел сказать о нем, как о человеке. Во время военных событий в нашей республике он не покидал города, оставался один в разбитой квартире. Я приходил к нему в это тяжелое время, и заставал его в полуразрушенной комнате, где он при свечах переводил на чеченский язык "Гамлет" Шекспира. В этом весь Бай-Али: в любых, даже худших условиях, он остается большой творческой личностью, - подчеркнул Руслан Хакишев. 

С поздравлениями в адрес юбиляра выступили другие легендарные артисты театра - Дагун Омаев, Мутэлип Давлетмирзаев, Хамид Азаев, Муса Джандаров и другие.

Как отметила в завершение встречи художественный руководитель - директор театра Хава Ахмадова, официальное торжество по поводу юбилея Бай-Али Вахидова состоится в рамках празднования 85-летия ЧГДТ им. Х. Нурадилова в мае текущего года.

www.grozny-inform.ru Опубликовано: 05.02.2016г.

 


 

Р. Кадыров вручил народному писателю ЧР Мусе Ахмадову высшую награду ЧР

 Глава Чеченской Республики Рамзан Кадыров посетил юбилейный вечер народного писателя ЧР Мусы Ахмадова. Мероприятие по случаю его 60-летия прошло в Русском драмтеатре имени Михаила Лермонтова в Грозном. Глава республики поздравил юбиляра и пожелал ему творческих успехов. «Муса Ахмадов талантливый и очень трудоспособный человек. Он гениально пишет в любом жанре и является автором школьных учебников, учебно-методических пособий и программ по чеченскому языку, этике и культуре для школ и вузов. Его книги читают на французском, японском, немецком и балкарском языках. Я от всей души поздравляю юбиляра, желаю ему счастья, здоровья, успехов», - сказал Р. Кадыров. Он также вручил Мусе Ахмадову высшую награду ЧР - орден Кадырова и передал подарок от президента РОФ имени Героя России Ахмата-Хаджи Кадырова Аймани Несиевны. Отметим, что, помимо звания народного писателя ЧР, Муса Ахмадов имеет звание Заслуженного работника культуры ЧР. Он также возглавляет литературно-художественный журнал «Вайнах» и является лауреатом премии «Серебряная сова».

Пресс-служба Главы и Правительства Чеченской Республики Опубликовано: 28.01.2016г.

 


 

Глава Чечни наградил Мусу Ахмадова орденом Кадырова

Глава Чеченской Республики Рамзан Кадыров принял участие в юбилейном вечере в честь 60-летия Народного писателя ЧР, Заслуженного работника культуры ЧР, главного редактора журнала «Вайнах» Мусы Ахмадова. Об этом он написал на своей странице в социальной сети Инстаграм.

"Юбилейный вечер собрал ценителей его таланта со всех уголков Чечни и других регионов. В Русском драмтеатре имени Михаила Лермонтова звучали самые восторженные слова в адрес юбиляра!

Муса Ахмадов талантливый и предельно трудоспособный человек. Он гениально пишет в любом жанре. Поэзия, проза, драматургия... Автор школьных учебников, учебно-методических пособий и программ по чеченскому языку, этике и культуре для школ и вузов", - написал он. 

По словам Р. Кадырова, его (Муса Ахмадов) книги читают на французском, японском, немецком и балкарском языках.

"Сегодня актёры театров и филармонии показали сцены из спектаклей по пьесам Мусы Ахмадова. Я поздравил юбиляра, пожелал счастья, здоровья, успехов и вручил ему высшую награду ЧР - орден Кадырова! А Президент РОФ имени Героя России Ахмат-Хаджи Кадырова - Аймани Несиевна прислала Мусе Ахмадову подарок, достойный гениального писателя!", – поделился. Р. Кадыров.

www.grozny-inform.ru Опубликовано: 28.01.2016г.

 


 

Джамбулат Умаров поздравил известного чеченского писателя М. Ахмадова с юбилеем

 Уважаемый Муса Магомедович!

В день Вашего рождения примите от имени коллектива Министерства Чеченской Республики по национальной политике, внешним связям, печати и информации и от меня лично искренние поздравления и пожелания долгих, счастливых лет жизни в полном здравии и в окружении любящих Вас людей, интересных, плодотворных идей и возможностей для их воплощения, бодрости духа и прекрасного настроения.

Ваш жизненный путь писателя, общественного деятеля и патриота с большой буквы является примером истинного служения Родине, преданности любимому делу и самоотверженного труда. Ваш вклад в развитие и укрепление традиций отечественной литературы, в защиту идей нравственности и духовности гражданственности и патриотизма неоценим.

В этот знаменательный день Вашего юбилея от всей души желаю Вам крепкого здоровья, творческого долголетия, семейного благополучия, счастья, успехов и всего самого доброго. Пусть все лучшее, что сделано Вами в жизни, получит дальнейшее развитие, а новым делам и начинаниям сопутствует успех!

С уважением, Министр ЧР по национальной политике, внешним связям, печати и информации

Джамбулат Умаров 
www.ChechnyaTODAY.com Опубликовано: 28.01.2016г.

 


 

Театр имени Ханпаши Нурадилова готовится к юбилею

В мае текущего года Чеченский государственный драматический театр им. Х. Нурадилова отметит 85-летний юбилей. Так как сезон 2015-2016 годов для театра юбилейный, здесь идет активная подготовка к мероприятиям, приуроченным к этой дате.

Весь январь в драмтеатре им. Х. Нурадилова полным ходом идет творческий процесс: в первой половине дня идут репетиции предстоящей премьеры – детского спектакля «Бигалдин леламаш» («Похождения Бигалдина»), во второй половине дня молодежь театра занята на уроках вокала и танцев. Роль Бигалдина в спектакле Народного артиста РФ Руслана Хакишева (автор пьесы - Народный писатель ЧР Муса Ахмадов) играет молодой актер Тимир-Булат Хасанов, в недавнем прошлом – звезда Молодежного театра «Серло». Итогом объединения двух театров под руководством Заслуженного деятеля искусств ЧР Хавы Ахмадовой, состоявшегося в марте 2015 года, стало появление обновленного творческого коллектива, в котором новизна прекрасно уживается с лучшими театральными традициями.

«У нас половина труппы состоит из молодых актеров, - рассказывает Хава Ахмадова. – У кого-то есть серьезный сценический опыт, другие только делают первые шаги на сцене. И тем, и другим необходимо постоянно совершенствовать профессиональные качества – актерское мастерство, умение двигаться на сцене, пение, ведь профессия артиста универсальна. Кроме того, важен сам настрой на то, чтобы оттачивать дарование, работать над пластикой, вокалом. Без этой «привычки» к постоянному творческому росту большим актером не стать, - констатировала художественный руководитель - директор театра.

Уроки танцев ведет балетмейстер театра Сулим Магомадов, занятия по вокалу - артист Лема Сатуев, имеющий в прошлом многолетний опыт вокалиста. А своего рода мастер-классами совершенствования в профессии являются репетиции спектаклей, театральные фестивали в Нальчике, Владикавказе.

Хава Ахмадова уверена, что введенные ею в рабочий график актерские тренинги станут традицией ЧГДТ им. Х. Нурадилова. 

За год работы в ЧГДТ им. Х. Нурадилова молодые актеры громко заявили о себе яркими работами. Заслуженная артистка ЧР Марет Межиева, блистательно исполнила роль Ханумы в одноименном спектакле режиссера Хавы Ахмадовой и роль Кесарии в драме «Ворда харцийча – некъ карийна» («Арба перевернулась – дорога нашлась») режиссера Руслана Хакишева. Заслуженный артист ЧР Сулейман Ахмадов – мастерски сыграл Рамзана Кадырова в современной драме «Къонахчун дош» («Слово мужчины») в постановке Мовлета Тулпарова по пьесе Абу Уциева. 

Между тем, в старейшем чеченском театре с расширением труппы возросло и число ежегодных премьер – семь только за 2015-й год. 

Два спектакля режиссера Хавы Ахмадовой удостоены в прошлом году премии первого Президента ЧР, Героя России Ахмата-Хаджи Кадырова. Это драма: «Нохчийн махкахь, нохчийн маттахь» («В родном краю, на родном языке», сорежиссер – Салавди Яхъяев), а также современная драма «Сан некъ» («Мой путь»), посвященная 64-летию со дня рождения Ахмата-Хаджи Кадырова; автор названных пьес - Муса Ахмадов.

Информационное агентство "Грозный-информ" Опубликовано: 27.01.2016г.

 


 

В сотворчестве с мэтрами сцены

Эти январские дни в драмтеатре им. Х. Нурадилова с утра до вечера кипит творческий процесс: в первой половине дня идут репетиции предстоящей премьеры – детского спектакля «Бигалдин леламаш» («Похождения Бигалдина»), во второй – молодежь театра занята на уроках вокала и танцев.

Роль Бигалдина в спектакле Народного артиста РФ Руслана Хакишева (автор пьесы – Народный писатель ЧР Муса Ахмадов) играет молодой актер Тимир-Булат Хасанов, в недавнем прошлом – звезда Молодежного театра «Серло». Итогом объединения двух театров под руководством Заслуженного деятеля искусств ЧР Хавы Ахмадовой, состоявшегося в марте 2015 г., стало появление обновленного творческого коллектива, в котором новизна прекрасно уживается с лучшими театральными традициями. В мае текущего года ЧГДТ им. Х. Нурадилова отметит 85-летний юбилей.

- У нас половина труппы состоит из молодых актеров, - рассказывает Хава Ахмадова. – У кого-то есть серьезный сценический опыт, другие только делают первые шаги на сцене. И тем, и другим необходимо постоянно совершенствовать профессиональные качества – актерское мастерство, умение двигаться на сцене, пение, ведь профессия артиста универсальна. Кроме того, важен сам настрой на то, чтобы оттачивать дарование, работать над пластикой, вокалом. Без этой «привычки» к постоянному творческому росту большим актером не стать, - констатировала художественный руководитель-директор театра.

Уроки танцев ведет балетмейстер театра Сулим Магомадов, занятия по вокалу – артист Лема Сатуев, имеющий многолетний опыт вокалиста. А своего рода мастер-классами совершенствования в профессии являются репетиции спектаклей, театральные фестивали в Нальчике, Владикавказе. 

Хава Ахмадова уверена, что введенные ею в рабочий график актерские тренинги станут традицией ЧГДТ им. Х. Нурадилова. Режиссер нового поколения, Х. Ахмадова – яркая и знаковая фигура современного чеченского театра. О таких говорят – она ворвалась в искусство. В 2009-м ее спектакль «Ша т1ехь йина г1ала» («Башня, построенная на льду» Мусы Ахмадова) стал главной театральной сенсацией, с которой начинался Молодежный театр «Серло». Затем были другие аншлаговые постановки разных жанров: «Время героев», «Денисолт», «Люди в ночи», «Воин света», потрясающие «Рассказы о Кунта-Хаджи Кишиеве и т. д. Часть этих спектаклей введена в репертуар ЧГДТ им. Х. Нурадилова и сейчас в процессе восстановления.

Между тем, за год работы в ЧГДТ им. Х. Нурадилова молодые актеры громко заявили о себе яркими работами. Заслуженная артистка ЧР Марет Межиева – блистательно исполнив роль Ханумы в одноименном спектакле режиссера Хавы Ахмадовой (автор Авксентий Цагарели) и роль Кесарии в драме «Ворда харцийча – некъ карийна» («Арба перевернулась – дорога нашлась») режиссера Руслана Хакишева (автор Отия Иоселиани). Заслуженный артист ЧР Сулейман Ахмадов – мастерски сыграв Рамзана Кадырова в современной драме «Къонахчун дош» («Слово мужчины») в постановке Мовлета Тулпарова по пьесе Абу Уциева.

Молодой актер Тимир-Булат Хасанов – один из тех, кто открывает для себя новые и новые грани актерского мастерства. Выпускник актерского отделения филологического факультета ЧГУ, он получает второе профессиональное образование в Российской Академии театрального искусства (Москва).

- Я учусь в мастерской Вячеслава Долгорукова, профессора, декана актерского факультета РАТИ-ГИТИС. Учеба в РАТИ дает очень многое, здесь я по-новому взглянул на то, как надо работать над ролью, - рассказывает Тимир-Булат. – Вообще мне везет на театральных педагогов. В театре это всегда была Хава Лолиевна Ахмадова, ее репетиции – своего рода мастер-классы для актера. Кроме того, мне посчастливилось играть в спектаклях главного режиссера Руслана Хакишева. Я задействован у него в двух постановках: в драме «Арба перевернулась – дорога нашлась» играю Бухути, в сказке «Похождения Бигалдина» – главную роль. Это огромный опыт для меня и, думаю, новые ступени в моей актерской карьере, – заключил Тимир-Булат Хасанов.

Зарема Улабаева, помощник режиссера:
- Мне очень интересно здесь работать – в среде легендарных артистов, которые по несколько десятилетий блистали на сцене. Как помощник режиссера присутствую практически на всех репетициях. А режиссеры – они все разные, у каждого свой «почерк», свое видение, свои художественные средства. Хава Ахмадова, наш худрук-директор, и главный режиссер Руслан Хакишев ведут репетиции совершенно по-разному, и это очень многое дает актерам в профессиональном смысле. (Конец цитаты).

Режиссер ЧГДТ им. Х. Нурадилова, Народный артист ЧР Успан Зубайраев считает продуктивным сотворчество в театре актеров разных поколений. 

- У нашей творческой молодежи есть уникальная возможность учиться мастерству у признанных мэтров сцены, это очень важно, - говорит он. 

Между тем, в старейшем чеченском театре с расширением труппы возросло число ежегодных премьер – семь только за 2015-й! Таков итог того, что статистику новых спектаклей ЧГДТ им. Х. Нурадилова – работ главного режиссера театра, Народного артиста РФ Руслана Хакишева, который в течение полувека широко известен в театральном мире CCCР и России – пополнили аншлаговые постановки Хавы Ахмадовой, а также приглашенных из Москвы и Махачкалы режиссеров.

Еще красноречивая цифра: два спектакля режиссера Хавы Ахмадовой удостоены в 2015-м премии первого Президента ЧР, Героя России Ахмат-Хаджи Кадырова. Это драма:
«Нохчийн махкахь, нохчийн маттахь» («В родном краю, на родном языке», сорежиссер – Салавди Яхъяев), а также современная драма «Сан некъ» («Мой путь»), посвященная 64-летию со дня рождения Ахмат-Хаджи Кадырова; автор названных пьес – Муса Ахмадов.

Достойное продолжение юбилейного сезона: в мае театру исполнится 85!

Зарина Висаева
«Молодежная смена» http://www.msmena.ru/home/culture/1578-v-sotvorchestve-s-metrami-stseny Опубликовано: 11.01.2016г.

 


 

К 85-летию Чеченского госдрамтеатра им. Х. Нурадилова

Спектакль,как обнаженный нерв.

В конце минувшего года удостоены премии имени первого Президента ЧР, Героя России Ахмата-Хаджи Кадырова две постановки режиссера Хавы Ахмадовой по пьесам Мусы Ахмадова.

Преддверие новогодних праздников и начало 2016-го - это разгар театрального сезона. 85-го - юбилейного! - для Чеченского госдрамтеатра имени Х. Нурадилова. Большое событие в жизни старейшего учреждения культуры: вручение 25 декабря премии имени первого Президента ЧР, Героя России Ахмата-Хаджи Кадырова художественному руководителю-директору театра, Заслуженному деятелю искусств ЧР Хаве Ахмадовой. Это высокая оценка спектакля "Сан некъ" ("Мой путь"), поставленного Ахмадовой по одноименной пьесе Народного писателя ЧР Мусы Ахмадова. Такая же премия вручена Салауди Яхъяеву - сорежиссеру спектакля "Нохчийн махкахь, нохчийн маттахь" ("В родном краю, народном языке" - автор Муса Ахмадов), режиссером которого также является Хава Ахмадова, возглавившая театр в октябре 2014 г. В минувшем году в ЧГДТ им. Х. Нурадилова состоялось 8 премьер, имевших большой зрительский успех.

За сценическую интерпретацию пьесы "Мой путь" взялся бы далеко не каждый режиссер. Нравственный выбор молодого человека, попавшего под влияние интернет-вербовщиков Иблисского государства - тема злобдневная и болезненная для многих стран и народов,в том числе чеченского. Да и ставить театральные режиссеры предпочитают классику. А тут - современная драма на тему, с которой начинаются новостные телепередачи. Развитие сюжета спектакля "Мой путь"- в эволюции сознания молодого чеченца. Благодаря другу своего погибшего отца, главный герой вник в политические и религиозные взгляды Ахмата-Хаджи Кадырова. И сумел остановиться перед "дорогой в один конец". Словом, спектакль современный и реалистичный, как обнаженный нерв.

Премьера состоялась 23 августа на сцене государственного театрально-концертного зала, то есть в день 64-й годовщины со дня рождения Ахмата-Хаджи Кадырова. Уже тогда спектакль вызвал бурю положительных откликов, а чуть позже был представлен на получение премии имени первого Президента ЧР.

Безусловно, очередная творческая удача Хавы Ахмадовой - спектакль "Нохчийн махкахь, нохчийн маттахь" ("В родном краю, на родном языке"), посвященный нелегким судьбам чеченских писателей и поэтов советской эпохи.

Сорежиссером является Салауди Яхьяев, которому также была вручена премия имени Ахмата-Хаджи Кадырова в конце минувшего года.

Хава Ахмадова возглавила ЧГДТ им. Х. Нурадилова в октябре 2014-го. До конца того же года она поставила блистательную комедию "Ханума" (авт. А. Цагарели), уже вошедшую в сокровищницу чеченского театрального искусства.

2015-й год для ЧГДТ им. Х. Нурадилова - это 8 премьер, включая те же нашумевшие "Сан некъ" ("Мой путь") и "Нохчийн махкахь, нохчийн маттахь"("В родном краю, на родном языке"),а также совместную Хавы Ахмадовой с главным режиссером ЧГДТ им. Х. Нурадилова Русланом Хакишевым историческую драму "Когда рушится мир".

Еще одна громная премьера минувшей осени - драма "Ворда харцийча - некъ карийна" ("Арба перевернулась - дорога нашлась") в постановке Руслана Хакишева (автор Отия Иоселиани). И, конечно же, детские спектакли "Приключения Буратино" и "Бигалдин леламаш" ("Похождения Бигалдина", автор Муса Ахмадов) в сценической интерпретации Хакишева.

Кроме того, благодаря художественной политике нового руководителя в репертуаре театра появились спектакли приглашенных режиссеров. Это "Къонахчун дош" ("Слово мужчины") в постановке Мовлета Тулпарова из Дагестана (автор Абу Уциев) и "Реальный Бальзаминов" (по пьесе А. Островского "Женитьба Бальзаминова") московского режиссера Дмитрия Горника. Вот такие восемь спектаклей разных жанров за один год. При этом четыре премьеры состоялись в ГТКЗ на официальных мероприятиях республиканского масштаба с участием Главы ЧР Рамзана Кадырова, четыре - на сцене театра.

- Репетируем новые спектакли, восстанавливаем старые постановки, - отмечает Хава Ахмадова. - В первую очередь, восстановили «Бож-Али» Абдул-Хамида Хамидова с участием первого актерского состава. Из репертуара Молодежного театра «Серло», который я возглавляла до его объединения с театром имени Х. Нурадилова, адаптировалик новой сцене военную драму «Люди в ночи» в моей постановке по одноименной пьесе Мусы Ахмадова; испанскую комедию «Ночной переполох» режиссера Дмитрия Горника (автор Альваро Портес) и другие спектакли. Словом, обновление репертуара идет не только за счет премьерных постановок, - заключила худрук-директор ЧГДТ им. Х. Нурадилова. Несмотря на плотный рабочий график, театр торжественно отметил юбилеи легендарных артистов: 75-летие Муталипа Давлетмирзаева и 75-летие Раисы Гичаевой. Каждый из них получил звание «Почетный гражданин Чеченской Республики». Награды им вручил Глава ЧР Рамзан Кадыров.

По словам Хавы Ахмадовой, с начала следующего года активизируется подготовка к 85-летию театра и юбилейным мероприятиям, которые пройдут в мае 2016 г.

www.ChechnyaTODAY.com Опубликовано: 11.01.2016г.

 



Хава Ахмадова: «Планы на юбилейный сезон очень большие»

 Сезон 2015-2016 гг. для Чеченского государственного драматического театра им. Х. Нурадилова юбилейный: в мае его коллектив отметит 85-летие «альма-матер». На спектаклях старейшего учреждения культуры выросло не одно поколение чеченских зрителей. Новая страница вписана в историю театра в октябре 2014-го, когда его возглавила Хава Лолиевна Ахмадова, Заслуженный деятель искусств ЧР.

Ахмадова известна в республике как режиссер знаменитых спектаклей по пьесам Народного писателя ЧР Мусы Ахмадова: «Башня, построенная на льду», «Время героев», «Люди в ночи»,«Рассказы о Кунта-хаджи Кишиеве» и других известных постановок Чеченского государственного Молодежного театра «Серло», чьим бессменным руководителем она являлась в течение 5 лет – с 2009 по 2014 годы.

С января 2015-го актеры Молодежного театра «Серло» приняты (практически в полном составе) в труппу ЧГДТ им. Х. Нурадилова. Каковы успехи театра за неполный год объединения двух творческих коллективов во главе с новым руководителем? Как театр готовится к празднованию знаменательной даты? На эти и другие вопросы ответила художественный руководитель-директор ЧГДТ им Х. Нурадилова Хава Ахмадова.

- Хава Лолиевна, начался отсчет второго года вашего руководства театром имени Ханпаши Нурадилова. Какие мысли посещают вас по этому поводу?

- Экзамен был непростой. До этого я руководила Молодежным театром «Серло». Он был учрежден по моей инициативе Указом Главы ЧР Рамзана Кадырова. То есть, речь о театре, созданном практически на пустом месте. О театре, чей репертуар, чьи традиции я инициировала и развивала.

Совсем другое дело, когда приходишь в сложившийся творческий коллектив, где, к тому же, начиналась твоя взрослая жизнь и жизнь в профессии. Я была школьницей, когда в ЧГДТ имени Х. Нурадилова сдала все творческие экзамены для поступления в известный российский театральный вуз. Не прошла по возрасту, но тогдашний главреж театра Мималт Солцаев меня запомнил и, как только я закончила школу, пригласил на работу. Помню, пришла в коллектив, влюбленная в театр. Уже в первый год исполняла главные роли, поступила на актерское отделение ЧГУ. Так я стала актрисой. И вот спустя два десятилетия возвращаться туда же в качестве руководителя было очень непросто. 

Надо сказать, труппа, к счастью, процентов на 60-70 состоит из актеров, которые играли в период моей работы конца 1980-х-начала 19990-х. В октябре прошлого года кто-то из них искренне радовался моему назначению худруком-директором театра, другие не скрывали настороженности. И на первой же нашей встрече все выразили надежду на грядущие перемены в жизни театра.

Ведь для актера что главное? Актер ждет новых постановок и новых ролей… Каждая труппа желает лучшего, стремится к развитию. Они понимали, что я пришла с той же задачей.

- Две труппы разных театров объединились в одну без долгих «притирок»?

- Таковых быть не могло, поскольку почти все молодые актеры – выпускники ЧГУ. А преподаватели на актерском отделении кто? Ветераны сцены из театра имени Х. Нурадилова. Те и другие хорошо знают друг друга, общаются годами. Так что стараний тут не требовалось. Молодежь из «Серло» очень гармонично вписалась в состав театра им. Х. Нурадилова.

Считаю, это было грамотное решение – объединить две труппы. Нашему старейшему театру требовались молодые силы, а творческой молодежи не мешает перенимать опыт старших коллег. Хотя, надо сказать, некоторые молодые актеры не уступают по таланту и мастерству ветеранам сцены и радуют своей работой. Я счастлива наблюдать эту картину.

- Как худрук-директор вы совмещаете руководство организационно-творческой и финансово-экономической жизнью ЧГДТ им. Х. Нурадилова. Впрочем, вам не впервой, учитывая ваш предыдущий опыт работы в том же качестве.

- Безусловно, всегда важно оживить все стороны жизни коллектива. Начнем с банального – от каких-то долгов избавлялась, накопившихся у театра. Удалось открыть театральную столовую на втором этаже. Кроме того, мне досталось сломанное отопление – это был октябрь, а трубы текут. Пришлось делать частичный ремонт – как репетировать в холодном зале? Стараюсь, чтобы труппа работала в хороших условиях. 

Фойе и свободные стены мы украсили постерами фрагментов старых спектаклей, для артистов старшего поколения это также приятный сюрприз. Надеюсь, Аллах даст мне силы и дальше не оставить без внимания тех, кто посвятил жизнь служению театру.

- Несмотря на повседневное решение хозяйственных проблем учреждения культуры, новая постановка не замедлила себя ждать. Премьера изумительной, филигранной комедии «Ханума» состоялась под финиш прошлого года, то есть два с половиной месяца спустя после вашего назначения худруком-директором театра. Вы режиссер этого спектакля по пьесе грузинского автора Авксентия Цагарели. Сценическая жизнь «Ханумы» - почти год, и это год аншлаговых показов. Потом, насколько я знаю, были другие нашумевшие спектакли…

- Всего за год моего руководства мы отыграли 7 премьер. После «Ханумы» это «Слово мужчины» - современная драма в постановке режиссера из Дагестана Мовлета Тулпарова. Автор – чеченский писатель Абу Уциев. Первый показ прошел в День защитника Отечества 23 февраля в Государственном театрально-концертном зале (ГТКЗ).

В апреле приурочили ко Дню родного языка спектакль о чеченских поэтах-классиках «В родном краю, на родном языке» в моей сценической интерпретации.

Далее в репертуаре театра появилась сказка Алексея Толстого «Приключения Буратино». Ее поставил на чеченском языке главный режиссер театра Руслан Хакишев.

Затем последовала премьера спектакля «Когда рушится мир». Это большой наш с Хакишевым проект. Авторы пьесы – Руслан Хакишев и Муса Ахмадов…

- Довелось увидеть. Историческая драма отражает события последних 150 лет чеченской истории.

- … Если конкретнее, ее трагические периоды: пленение Кунта-хаджи Кишиева (да будет возвышена его святость!), переселение чеченцев в Турцию во второй половине 19 века, депортация 1944-го, войны конца 20-го-начала 21 веков.

Как видите, спектакль включает четыре части, мы с Русланом Шалаудиновичем поставили по две из них. Все четыре сюжета представлены в исторической хронологии. Премьера драмы «Когда рушится мир» состоялась на сцене ГТКЗ 10 мая, в День памяти и скорби.

Затем ближе к лету я пригласила в Грозный Дмитрия Горника. Он московский режиссер, Заслуженный деятель искусств РФ. Горник поставил у нас спектакль «Реальный Бальзаминов» по пьесе «Женитьба Бальзаминова» Алексея Островского...

- Ваше сотрудничество с Горником, начавшееся с Молодежного театра, обещает стать традицией и для ЧГДТ им. Х. Нурадилова?

- Очень надеюсь! Так вот, в августе мы работали над современной драмой «Мой путь» (автор Муса Ахмадов), посвященной 64-й годовщине со дня рождения Героя России Ахмата-Хаджи Кадырова. Это спектакль об актуальности в современном мире его политических и религиозных взглядов. О том, что учение Ахмата-Хаджи и сегодня вносит огромный вклад в формирование духовного «иммунитета» молодежи против псевдоисламских «интернет-агитаторов», призывающих воевать в Сирии. Премьера прошла на сцене ГТКЗ в день рождения Ахмата-Хаджи - 23 августа.

И уже в начале октября театр впервые представил спектакль Руслана Хакишева «Арба перевернулась – дорога нашлась» по пьесе грузинского драматурга Отия Иоселиани.

Вот такие семь спектаклей разных жанров за один год. При этом четыре премьеры состоялись в ГТКЗ на официальных мероприятиях республиканского масштаба с участием Главы ЧР Рамзана Кадырова, три - на сцене театра. Прорыв, на мой взгляд! И на этом не останавливаемся - планируем реанимировать старые спектакли, работа над ними уже началась

- Расскажите об этом.

- В первую очередь, восстановили «Бож-Али» с участием первого актерского состава. Из репертуара «Серло» адаптировали к новой сцене военная драма «Люди в ночи», испанская комедия «Ночной переполох» Дмитрия Горника (автор Альваро Портес) и другие спектакли. Словом, обновление репертуара идет не только за счет премьерных постановок.

Кроме того, несмотря на плотный рабочий график, театр торжественно отметил юбилеи легендарных артистов: 75-летие Муталипа Давлетмирзаева и 75-летие Раисы Гичаевой. Каждый из них получил звание «Почетный гражданин Чеченской Республики». Награды им вручил Рамзан Ахматович Кадыров.

Так и работаем – ставим новые спектакли, восстанавливаем старые. За первый год руководства театром им. Х. Нурадилова сделано, на мой взгляд, немало.

- Чем сейчас живет театр, что в его рабочем графике?

- Готовимся к VП Международному фестивалю национальных театров. Он пройдет в г. Владикавказ с 21 по 25 ноября. Едем со спектаклем «Ханума». После Нового года у нас – гастроли в Москве, Санкт-Петербурге. Планы на юбилейный сезон очень большие. Надеемся, что средства массовой информации подготовят серию материалов, посвященных 85-летию ЧГДТ им. Х. Нурадилова. Нам есть, что рассказать об истории театра, ведь еще, к счастью, работают артисты с полувековым артистическим стажем!..

И уже совсем скоро начнется подготовка к юбилейному вечеру. Надо подумать, кого пригласить из Москвы. Друзей нашего театра немало по всей России и, может быть, за рубежом. Надеемся увидеть в этот вечер и бывших артистов театра, ушедших на пенсию. Идей много. Главное, что юбилейный вечер театра должен быть ярким, трогательным, запоминающимся.

- У вас точно получится. Дальнейших успехов – вам, а значит, театру!

З. Висаева
www.ChechnyaTODAY.com Опубликовано: 24.11.2015г.

 


Гастроли «чеченской» Мельпомены

В республике завершилась большая культурная программа, инициированная профсоюзом образования для работников образовательных учреждений и членов их семей.

Одним из ее пунктов, как об этом уже сообщалось, была организация концертов Государственного симфонического оркестра под управлением профессора Хлебникова. Второй частью грандиозной акции стали спектакли Чеченского национального театра имени Ханпаши Нурадилова. Творческий коллектив, в котором свое мастерство демонстрируют популярные артисты чеченской сцены, поставил спектакли в шестнадцати районных центрах и городах республики, на которых смогли побывать более трех с половиной тысяч педагогов, их детей и внуков.

Художественный руководитель театра Хава Ахмадова высоко оценила инициативу профсоюза образования, благодаря которой, по ее мнению, к театральному искусству были приобщены новые зрители. Не везде на выезде из-за их определенной технической неприспособленности артистам и режиссерам творческого коллектива удавалось поставить полноценные спектакли в их первозданном виде. В таких случаях зрителям представлялась возможность посмотреть наиболее яркие сцены из них.

Таким образом, тысячи любителей театра республики смогли посмотреть спектакли в исполнениие нурадиловцов по пьесам известных чеченских и российских драматургов. Многочисленный зритель с большим интересом отнесся к предложенной ему культурной программе, в связи с чем, ни в одном зале, где прошли спектакли, не было свободных мест.

Руслан Караев
Вести республики Опубликовано: 19.11.2015г.

 


Спектакль для размышления…

Прошло немного времени с показа бессмертной комедии по пьесе широко известного чеченского писателя и драматурга А. Хамидова «Бож-Али», которой открыл свой 85-й театральный сезон коллектив Чеченского государственного драматического театра имени Героя Советского Союза Ханпаши Нурадилова.

В последовавшие за этим событием дни поклонники театрального искусства смогли уже посмотреть веселую музыкальную комедию «Ханума».

А 29 октября на суд зрителей была представлена новая работа творческого коллектива театра – спектакль-трагикомедия по пьесе грузинского драматурга Отиа Иоселиани «Ворда хаьрцича – некъ карийна» («Арба перевернулась – дорога нашлась»).

Хочу отметить, что это второй спектакль, поставленный коллективом по произведениям грузинских драматургов.

Хотя в довоенный период данный спектакль под названием «Пока арба не перевернулась» уже ставился коллективом и долго шел на сцене театра, но и в настоящем он продолжает иметь большой успех у зрителей. При полном аншлаге спектакль был показан в три дня –– с 29 по 31 октября.

Постановку «Ворда хаьрцича – некъ карийна» осуществил народный артист РФ, лауреат государственных премий РФ и ЧР Руслан Хакишев; композитор – С. Дудиев; балетмейстер – С. Магомадов, заслуженный артист ЧР.

В спектакле заняты такие ведущие актеры театра, как Х. Азаев, народный артист ЧР, лауреат Государственной премии ЧР (Агабо — главное действующее лицо трагикомедии); М. Межиева, заслуженная артистка ЧР (Кесария); М. Атаев, народный артист ЧР (Карпе); И. Джамаев, народный артист ЧР, заслуженный деятель искусств Северо-Осетинской АССР (Иовель); Д. Шахбазова, народная артистка ЧР (Гогола); А. Муртазалиева, народная артистка ЧР (Ланда); С. Ахмутханова, заслуженная артистка ЧР (Жужуна). Также в спектакле заняты артисты: Р. Халиков, А. Ибрагимов, БТ-Б. Хасанов, М. Гайрабекова. 

В центре спектакля – бытовая сцена, где отец и мать четверых сыновей, каждый по–своему понимает и желает счастья своим детям. Отец за то, чтобы сыновья вернулись в родительский дом и продолжили вековые традиции старших, а мать, наоборот, хочет, чтобы их дети стали учеными, образованными людьми. Но вся беда в том, что сыновья и их жены, устроив свои жизни вдали от родителей, годами не приезжают в отчий дом, не ведают, чем и как живут родители. Друг отца обманной хитростью вынуждает их собраться в доме родителей. Но дети, погостив и увидев, как сложно живется на селе, не желают оставаться здесь. Они вновь уезжают. Только спустя пять лет, после смерти их матери, приезжают в родительский дом. Но теперь они и вовсе не приемлют деревенский уклад – они стали «культурными и цивилизованными». Но смешон и нелеп их вид. Они жалки, не ведая сами того…

Через весь спектакль лейтмотивом проходит призыв любить землю, ценить то, что добывается человеческими руками, чтить память родителей, предков, соблюдать и придерживаться своих национальных обычаев и традиций.

Спектакль заставляет зрителей философски размышлять над происходящим, сопереживать бедам героев, глубоко задуматься над извечной темой «отцов и детей».

Хотя спектакль и имеет много печальных сцен, есть моменты, над которыми зритель громко смеется. Речь персонажей обилует пословицами и поговорками, образными, меткими выражениями.

Хотя жизнь и существование главных героев окутаны печалью, но красивая грузинская музыка, песни, задорные танцы сделали спектакль интересным, веселым и запоминающимся.

Хочется отметить блестящую игру актеров, соответствующие каждому персонажу костюмы, богатую декорацию.

На спектакле в зрительном зале присутствовали со своими преподавателями учащиеся старших классов школ Грозного, студенты высших и средних учебных заведений. Думаю, что после просмотра они обязательно обсудят увиденное и сделают вывод, что хорошо в отношениях родителей и детей, а чего нельзя допускать в своем поведении, как надо любить и уважать землю отцов, наследие поколений и понять, что только благородный труд делает человека уважаемым и почитаемым.

Малика Абалаева
Вести республики Опубликовано: 03.11.2015г.

 


Ярче сияния звезд

Он мечтал быть в детстве космонавтом и бороздить просторы вселенной, не боясь ослепнуть от сияния самых ярких звезд. Но сам стал звездой, ярко освещающей своих зрителей самыми разными гранями своего таланта.

В государственном драматическом театре имени Михаила Юрьевича Лермонтова состоялся сольный концерт Тимир-Булата Хасанова . На концерте присутствовали звезды чеченской эстрады Марет Межиева, Шерип Джабраилов, Линда Идрисова, Джамиль Дзагиев и многие другие, а также гости с Дагестана и выпускница «Фабрики звезд» Сабрина. На концерте также выступали команда по стрит-воркауту и иллюзионист Хамзат Садаев. Вечер закончился бурными аплодисментами благодарных зрителей, пожелавших Тимир-Булату дальнейших успехов в его творческой деятельности.

Тимир-Булат Хасанов родился 17 июня 1987 года в селении Эрсеной Веденского района. Но детство провел в городе Грозном, куда его семья переехала, когда ему исполнился год.

Тимир-Булат рос в окружении тепла и заботы своей матери вместе со старшим братом Турпалом и сестрой Сафи, в то время как отец Сидик работал на разных работах, чтобы прокормить семью. Как и в детстве, у него остались хорошие и доверительные отношения с родителями, которые поддерживают его в нелегком творческом труде. И потому Тимир-Булат благодарит Всевышнего за то, что они есть в его жизни.

Тимир-Булат является артистом Чеченского государственного драматического театра имени Ханпаши Нурадилова, хотя свой путь начал вовсе не с творчества. Также, как и брат, который преподает в университете на медицинском и биохимическом факультетах, и сестра, работающая в Республиканском эколого-биологическом центре, Тимир-Булат решил связать свою жизнь с наукой. Вскоре он понял, что у него не лежит душа к такому роду занятий ,и потому поступил на актерское отделение филологического факультета Чеченского государственного университета.
– Можно ли считать, что с поступления на актерское отделение в ЧГУ начался Ваш творческий путь?
– Да, потому что после ЧГУ я поступил на актерский факультет Российской академии театрального искусства (ГИТИС). Уже весной 2016 года я получу третье высшее образование!
– Вы – творческий человек, а Ваши брат и сестра – люди, занятые наукой. Бывают ли между вами разногласия?
– Мы все трое индивидуальны по своему, непохожи друг на друга и имеем разные характеры. Часто спорим, но это больше похоже на интеллектуальные дискуссии.
– Случалось ли Вам работать не в творческой сфере?
– Да. Первый раз это было по моему первому высшему образованию. Тогда я преподавал в школе. Но после связал жизнь с творчеством, потому работаю в театре уже шестой год. Работал также два месяца на стройке, и абсолютно не стыдно об этом говорить, потому что в нашей семье всегда приветствовался честный труд и чистые деньги.
– А с какого театра Вы начали работать как актер?
– После первого курса на актерском я устроился сразу в два театра. Но из-за учебы пришлось выбрать один из них, и мой выбор пал на Государственный молодежный театр «Серло», где я проработал пять лет. Однако по воле судьбы в начале этого года я вернулся в Чеченский государственный драматический театр имени Ханпаши Нурадилова. Эстрадной деятельностью я занялся спустя год работы в театре «Серло». Большое влияние на мое развитие оказал директор и художественный руководитель драматического театра имени Ханпаши Нурадилова Хава Ахмадова, с которой мы знакомы с июня 2009 года, когда она взяла меня на работу в свой театр и открыла путь к творчеству.
– С какими людьми Вам доводится общаться?
– Я по своей натуре очень дружелюбный. Дружу практически со всеми и больше всего уважаю в людях и в дружбе взаимопонимание, когда друзья принимают твою занятость и преданность профессии. Люблю также общаться с интеллектуальными и разносторонне развитыми личностями, которые умеют поддержать любую тему в разговоре.
– Какую музыку Вы слушаете?
– Я слушаю разную музыку, не люблю, когда человек зацикливается на одном каком-то стиле. И вообще даже в жизни считаю, что человек должен всегда развиваться и быть гибким, чтобы достичь каких результатов… Возвращаясь к вопросу о музыке, хочу сказать, что в последнее время слушаю этнические песни. А из популярных исполнителей мне нравится творчество Sia и Jessy Jay. Конечно, вряд ли кто-то переплюнет творчество Майкла Джексона, но я мечтаю повторить его успех.
– А есть ли у Вас кумиры среди актеров?
– Это неподражаемый Джонни Депп, который играет каждого своего персонажа с характерным для него стилем, но бесподобно всякий раз.
– Какую цель Вы преследуете в своем творческом пути?
– Каждый человек, который занимается искусством, стремится к тому, чтобы его творчество не имело ни языковых, ни географических границ. Я хочу, чтобы мое творчество оставляло след в сердцах людей во всех уголках планеты. Это и есть моя цель, к которой я иду.
– Какие планы у Вас на будущее?
– Я должен уехать в Москву, чтобы закрыть сессию в ГИТИСе. А так, в общем, я мечтаю снять фильм о депортации чеченцев, который бы имел такой же успех, как и «Титаник» Джеймса Кэмерона. Я хочу сыграть в своем фильме главную роль, чтобы передать все эмоции, бьющие через край в каждом чеченце, которому важна память предков.
– Что бы Вы пожелали всем тем, кто мечтает стать настоящим артистом?
– На этот вопрос я отвечу словами Стива Джобса: «Не дайте шуму чужих мыслей заглушить голос вашего сердца!» Верьте в себя, в свой талант, в свой успех и у вас обязательно все получится!

Зулихан БАЗУРКАЕВА
Фото Саид-Магомеда ИБРАГИМОВА
Вести республики Опубликовано: 30.10.2015г.

 


Спектакль «Сан некъ» состоялся в ГТКЗ

После торжественного собрания, посвященного 64-летию со дня рождения первого Президента ЧР, Героя России Ахмата-Хаджи Кадырова, в Государственном театрально-концертном зале Грозного состоялся спектакль «Сан некъ» («Мой путь»).

В мероприятии приняли участие министр РФ по делам Северного Кавказа Лев Кузнецов, Глава ЧР Рамзан Кадыров, депутат Госдумы РФ Адам Делимханов, Председатель Парламента ЧР Магомед Даудов, Председатель Правительства ЧР Абубакар Эдельгериев, руководитель Администрации Главы и Правительства ЧР Ислам Кадыров, первый заместитель Председателя Правительства ЧР Иса Тумхаджиев. Также в зрительном зале присутствовали члены Кабинета министров ЧР, депутаты Парламента, главы городских и районных администраций, представители научной и творческой интеллигенции, гости республики.

После торжественной части собравшимся был представлен спектакль «Сан некъ» («Мой путь»). Глава республики Рамзан Кадыров высказал своем мнение об увиденном на странице в сети Insagram. «Актеры драмтеатра имени Ханпаши Нурадилова показали постановку «Мой путь», посвященную жизненному пути и героическому подвигу Ахмата-Хаджи. Зрители смотрели со слезами на глазах постановку, воспроизводящую события военных лет и кадры видеохроники выступлений Ахмата-Хаджи перед жителями Чечни», - отметил Р. Кадыров. 

В свою очередь режиссер спектакля Хава Ахмадова сказала, что это спектакль о жизни и деятельности Ахмата-Хаджи Кадырова через призму осознания его гражданского подвига главным героем спектакля. «Молодой человек по имени Сурхо вознамерился отправиться в Сирию. Эту попытку пресекли сотрудники правоохранительных органов, среди которых – друг его погибшего от рук ваххабитов отца. Но последнее обстоятельство неизвестно Сурхо, его мать тщательно скрывала причину гибели мужа, опасаясь, что сын встанет на путь мщения. Узнав от друга отца истину о трагедии своей семьи, Сурхо понимает, что собирался примкнуть в Сирии к единомышленникам тех, на чьей совести смерть его отца. Вот такие исторические параллели, взаимосвязь времен. Политические и религиозные взгляды первого Президента ЧР заставляют прозреть заблудших, они актуальны как сегодня, так и в долгосрочной перспективе, - заключила Хава Ахмадова.

Все права защищены. При перепечатке ссылка на сайт ИА "Грозный-информ" обязательна.
www.ChechnyaTODAY.com
24.08.2015г.

 


Спектакль к 64-летию со дня рождения Ахмата-хаджи Кадырова

 В Чеченском госдрамтеатре им. Х. Нурадилова идут активные репетиции спектакля «Сан некъ» («Мой путь») - сценической интерпретации одноименной пьесы Народного писателя ЧР Мусы Ахмадова. Режиссер – Заслуженный деятель искусств ЧР, художественный руководитель-директор театра им. Х. Нурадилова Хава Ахмадова. Постановка приурочена к 64-летию со дня рождения Первого Президента ЧР, Героя России Ахмата-хаджи Кадырова.

- Это спектакль о том, что жизнь и деятельность Ахмата-хаджи Кадырова (Дала г1азот къобал дойла цунна!) и сегодня благотворно влияет на мировоззрение молодежи, помогает ей сделать правильный выбор, - говорит Муса Ахмадов. - В центре сюжета – молодой человек, попавший под влияние интернет-пропаганды псевдоисламистов. Сурхо намеревается выехать в Сирию, чтобы принять участие в чужом конфликте. Правоохранительные органы не дали ему совершить роковой шаг. В том числе один из силовиков Дауд - друг отца Сурхо. От Дауда главный герой узнает о том, что его отец был убит ваххабитами. Это для него момент истины. Сурхо осознает всю антиисламскую сущность радикальных течений... Спектакль подводит к мысли о необходимости изучать жизнь и деятельность Ахмата-хаджи Кадырова, а также духовное наследие наших устазов и эвлия, чтобы выработать в молодежи нравственный и идеологический иммунитет против псевдоисламской пропаганды, - сказал автор пьесы.

Показ спектакля «Сан некъ» состоится 23 августа на сцене ГТКЗ в ходе официального торжественного мероприятия, посвященного 64-летию со дня рождения Первого Президента ЧР, Героя России Ахмата-хаджи Кадырова.

www.ChechnyaTODAY.com
21.08.2015г.

 


Старая комедия в новой постановке

«Театр — самое могучее и верное средство возрождения страны… Он может в считанные годы переменить образ чувств целого народа»
Эту идею знаменитого Г. Лорки реально претворяет в жизнь Чеченский драматический театр имени Героя Советского Союза Ханпаши Нурадилова. Заново возродившись после многолетнего отчуждения, коллектив театра вступил в новый виток своего становления и развития. Поклонниками театрального искусства одинаково восторженно принимаются вновь ожившие на его сцене спектакли прошлых лет и новые постановки, где главными героями утверждаются человеческое достоинство, духовная свобода и высокая нравственность.

Любители театра пристально следят за каждой новой постановкой коллектива и с огромной радостью заполняют зрительный зал. На этот раз, 17 июня, состоялась премьера давно полюбившейся зрителями постановки по пьесе А.Н. Островского «Женитьба Бальзаминова». Спектакль был назван новым именем – актуальная комедия «Реальный Бальзаминов».

В свое время спектакль «Женитьба Бальзаминова» был поставлен режиссером Русланом Хакишевым и долго не сходил со сцены. В той постановке роль Бальзаминова блистательно сыграл любимец публики, актер, обладающий широким творческим диапазоном – Имран Джамаев, а в образ героини Раисы перевоплотилась А. Салтаева.

Новую постановку по бессмертной комедии великого русского драматурга осуществил режиссер-постановщик, автор сценографии и музыкального оформления – Дмитрий Горник, заслуженный деятель искусств РФ (Москва). Хочется отметить, что это третья работа режиссера на сцене республиканских театров. Первые две постановки им были осуществлены с коллективом молодежного театра «Серло».

Помощник режиссера по постановке «Реальный Бальзаминов» – З. Улубаева, хореограф – С. Магомадов, заслуженный деятель искусств ЧР. Забегая вперед, отмечу, что в спектакле, кроме нескольких актеров, занят молодой состав труппы театра, каждый из которых со своими ролями справился блестяще.

Напомню, главный герой – молодой человек, замоскворецкий писарь Бальзаминов, в которого перевоплотился Р. Умаев, по сути ленивый, увертливый, никчемный маменькин сынок, способный только мечтать, вздумал разбогатеть за счет выгодного брака.

Богатую невесту ищут все: и его мать Павла Петровна Бальзаминова, которую сыграла народная артистка ЧР А. Муртазалиева, и сваха Акулина Гавриловна Красавина — народная артистка ЧР Д. Шахбазова.

Невеста для Михайло нашлась, да сразу две. Бальзаминов от радости кричит «Маменька, женюсь на обеих!», «Зачем мне голова, коли деньги есть»!? Одну из «невест», богатую вдову Домну Евсигневну Белотелову, блестяще, с неподражаемым юмором представила на суд зрителей Хава Ахмадова, заслуженный деятель искусств ЧР, художественный руководитель, директор театра им. Х. Нурадилова.

Также в спектакле были заняты актеры: З. Улубаева (Матрена, кухарка), Х-Б. Исраилов, народный артист ЧР (Л.Л. Чебаков, офицер в отставке), Ф. Мезиева, М. Шерваниева (сестры Пеженовы), С. Ахмутханова, заслуженная артистка ЧР (Химка, горничная девочка Пеженовых). У последней актрисы мало слов в спектакле, но умение показать характер своей героини через мимику, жесты, движения, делают её неподражаемой. С. Ахмутханова не боится показаться некрасивой, выглядеть на сцене нелепой – она полностью вжилась в свою роль, и, наверное, так образно и лучше представить Химку, чем Сацита, и произнести фразу – «А страсти-то какие!» – вряд ли можно!

Яркие костюмы, частая смена декораций, веселая музыка, замечательная игра актеров, зажигательные танцы цыган, дополненные песнями, меткими пословицами и поговорками сделали комедию более интересной и легко воспринимаемой. В ходе спектакля в зале постоянно раздавались аплодисменты, что означало – спектакль пришелся по душе зрителю!

В спектакле много смешного – того, что не должно уживаться в человеческой жизни и отношениях между людьми. Смешон Бальзаминов, как смешна и его мать, которая не прочь женить своего сына на взрослой вдове, смешна сваха, желающая «заиметь куш». И только одна Химка недовольна происходящим и старается быть справедливой. Но она второй человек и её реплики никому не нужны! А жаль... 

Смеясь над происходящим на сцене, над нелепостью героев, зрители продемонстрировали свое отношение к человеческим порокам. И это является, наверное, главной целью автора пьесы и постановщика спектакля. Что мы и увидели, являясь зрителями на премьере! Поздравляем режиссера-постановщика Дмитрия Горника и всех актеров, занятых в спектакле с успешной премьерой! Коллективу театра желаем новых творческих поисков и находок на радость поклонникам театрального искусства.

Малика Абалаева
Источник: Вести республики - 24.06.2015г.

 


Поющий актер

Лема Сатуев родился в одном из красивейших уголков нашей республики, в старинном чеченском селе Самашки 12 июня 1965 года. Это была обычная чеченская семья, богобоязненная и трудолюбивая. Отец работал ветеринарным врачом в местном совхозе. Мать занималась домашним хозяйством и воспитанием детей. Их у нее было 8 человек, а вот Лема был пятым ребенком в семье и всеобщим любимцем, потому что всегда пел.

Тогда в советской Чечено-Ингушетии артистов было не так много, как сегодня, зато каждый из них был поистине народным: Валид Дагаев, Шита Эдисултанов, Султан Магомедов. Самым любимым певцом у Лемы Сатуева был народный артист Чечено-Ингушетии Султан Магомедов. К пяти годам мальчик знал многие песни из его обширного репертуара.

В школьные годы Лема был местной знаменитостью, активно участвовал в художественной самодеятельности, звонко исполнял песни на русском и чеченском языках. А когда он учился в старших классах, у них был уже свой вокально-инструментальный ансамбль, и песня о родном селе Самашки в исполнении будущей звезды чеченской эстрады пользовалась особой популярностью. Слова песни написал журналист Ачхой-Мартановской районной газеты Бетмурзаев Шихта, а музыку к ней подобрал тогда совсем еще юный Лема Сатуев.

Самашкинскую среднюю школу он закончил в 1983 году и сразу же, не раздумывая, поступил в музыкальное училище. Можно считать, что ему очень повезло с педагогами. Успешно сдав вступительные экзамены, Лема Сатуев стал студентом одного из самых лучших музыкальных училищ на всем Северном Кавказе. Мастером по вокалу у него была высокообразованная, восхитительная женщина, выпускница киевской консерватории, замечательный педагог Галина Ивановна Гончарова. До сих пор хранит Лема Сатуев о ней самые теплые воспоминания.

Однако работать по выбранной специальности, сразу после окончания грозненского музыкального училища, ему не удалось. Его призвали в ряды Советской Армии. Службу рядовой Сатуев проходил весьма далеко от Родины, в Чехословакии. Конечно, очень тосковал по отчему дому, по родной Чечне. Он достойно выполнял свои воинские обязанности, был отличником боевой и политической подготовки, имел поощрения и благодарственные письма от командования. Да и коротать время помогало то, что в части, в которой служил Лема, был ансамбль песни и пляски. И там очень скоро заметили блистательные способности нашего земляка. А пел он отменно. Его чарующий голос пленял сердца слушателей. Это там, в рядах вооруженных сил СССР называли его «чеченским соловьем». Каждое его выступление сопровождалось бурными аплодисментами, ему кричали «браво», просили спеть на «бис». После окончания службы Лема Сатуев вернулся в Грозный и сразу же пришел в государственную филармонию, чтобы устроиться на работу. Его приняли в ансамбль «Веселый час», руководимый народным артистом ЧИАССР Шитой Эдисултановым. Там он познакомился с ведущими артистами нашей республики и подружился со многими из них. Ансамбль «Веселый час» давал концерты не только в столице нашей республики. Он разъезжал по всем районам и селам Чечено-Ингушетии, в любую погоду, невзирая на сложности сельских искореженных дорог, особенно в зимнюю пору. И самое активное участие в этих поездках принимал Лема Сатуев. Он любил своих зрителей, готов был петь для них часами. И благодарный зритель платил ему такой же нежной, бескорыстной любовью.

После распада ансамбля «Веселый час» Лема Сатуев работал в фольклорном ансамбле «Илли» несколько лет. Но где бы ни работал певец, он самоотверженно трудился, до седьмого пота работал над каждой песней, отшлифовывал ее до филигранности. Это свидетельствует о его трепетном отношении к своему зрителю, да и к профессии тоже. К началу девяностых прошлого столетия у Лемы Сатуева появился свой слушатель, были люди, которые приходили именно на «Сатуева», чтобы послушать его лирический, увенчанный легкой грустью, прекрасный голос.
Но ветер перемен, охвативший города и веси всего Советского Союза, внес печальные коррективы в нашу размеренную жизнь. Долгие дни и ночи нам было не до искусства. Естественно, мы забыли и о своих любимых певцах. Хотя они нам изредка снились по ночам, словно пришельцы из другой мирной жизни.

После военного лихолетья Лема Сатуев продолжил свой трудовой путь в Чеченском драматическом театре имени Героя Советского Союза Ханпаши Нурадилова. Мы имели счастье видеть его в спектакле «Ц1иен берде» режиссера Салавди Яхьяева. Играл он и в спектакле, посвященном двухсотлетию великого русского поэта Михаила Юрьевича Лермонтова. А совсем недавно он искусно создал на сцене чеченского театра сочный образ великого чеченского поэта Ахмада Сулейманова. Однако это вовсе не означает, что Лема Сатуев перестал петь. Напротив. Во многих спектаклях чеченского драматического театра, если даже у него нет ролей, он украшает многие постановки своим чудным голосом, исполняя назмы. И также продолжает создавать новые эстрадные песни.

До сих пор артист сам писал слова к своим дивным песням. В последнее время он начал работать и с местными поэтами. В данное время Лема Сатуев работает над циклом песен на слова Салавди Яхьяева. Отрадно отметить, что в его репертуаре есть песня и на слова молодой чеченской поэтессы Асет Халиковой.

Постепенно круг его творческих союзов расширяется, значит, не за горами встреча с новыми прекрасными песнями в исполнении талантливого артиста Лемы Сатуева. Свое пятидесятилетие он встречает полным творческой энергии и новых интересных замыслов. И поэтому мы от всего сердца желаем ему успехов и счастья в личной жизни!

Аза Газиева,
заслуженный деятель искусств ЧР
Источник: Вести республики - 12.06.2015г.

 


В Чеченской Республике отметили день славянской письменности

Перед Государственным театрально-концертным залом города Грозного состоялось праздничное мероприятие, посвященное Дню славянской письменности и культуры. Открывая мероприятие, министр культуры Чеченской Республики Хож-Бауди Дааев поздравил всех собравшихся с праздником.

– Начиная с 2010 года, в нашей стране ежегодно 24 мая отмечается День славянской письменности и культуры, учрежденный Указом Президента Российской Федерации Владимира Путина. Российская Федерация – это многонациональная страна, в которой проживает огромное количество разных народов, наций, этносов. И все эти народы, начиная с самых юных лет, учат русский язык. Поздравляю всех жителей нашей страны с праздником, – сказал Х-Б. Дааев.

Ровно в 12 часов дня у стен Кремля в Москве стартовал традиционный Всероссийский вокальный марафон, посвященный славянскому празднику, который впервые подхватили в Грозном.
Специально к этому праздничному событию в Чеченской Республике был создан тысячный детский хор, воспитанники которого исполнили сегодня композиции в прямом включении трансляции из Грозного на Красную площадь.
По словам координатора проекта празднования Дня славянской письменности и культуры от Министерства культуры РФ Павла Извозчикова, приоритет прямого включения среди большого количества российских городов был отдан именно Грозному.

– Всего прямых включений Всероссийского вокального марафона на Красную площадь в Москве задействованы четыре города. Это, прежде всего, Москва, затем Хабаровск, Псков и Грозный. Среди многочисленных городов России на прямое включение приоритет отдан Грозному неслучайно. Мы все были уверены, что вы отметите этот праздник на очень высоком уровне, и не ошиблись, – сказал он. При этом Павел Извозчиков добавил, что Чеченская Республика – это отличнейший регион, в котором просто приятно работать.

– Я уже неоднократно приезжаю к вам по работе, и каждый раз мне нравится здесь все больше и больше. Отдельное спасибо Рамзану Ахматовичу Кадырову за то, что в максимально короткое время он сделал практически невозможное. Поднял регион, сделал его одним из самых безопасных и привлекательных в стране, – сказал П. Извозчиков.

На Театральной площади в центре Грозного были исполнены композиции Г.В. Свиридова, П.И. Чайковского, С. Прокофьева и других композиторов, а также состоялось художественное чтение отрывка из романа М. Шолохова «Тихий Дон». Также прозвучали песни российских композиторов в исполнении солистов Чеченской государственной филармонии имени А. Шахбулатова, симфонического оркестра филармонии и др. Кроме того, в честь праздника Региональный общественный фонд имени первого Президента ЧР, Героя России Ахмат-Хаджи Кадырова обеспечил мероприятие бесплатным мороженым, которым в 27-градусную плюсовую температуру могли угоститься все желающие. Организаторами мероприятия выступили Всероссийское хоровое общество при поддержке Министерства культуры РФ, Региональное хоровое общество ЧР и Центр народного творчества Министерства культуры ЧР.

Мансур Тамаев,
при поддержке пресс-службы Главы и Правительства Чеченской Республики
Источник: Вести республики - 26.05.2015г.

 


Театр кукол имени С.В. Образцова начал гастроли в Грозном «Необыкновенным концертом»

 

В Грозном, на сцене Государственного театрально-концертного зала, проходят гастроли Государственного академического центрального театра кукол имени С. В. Образцова. Они продлятся до 15 мая. Об этом сообщили в Министерстве культуры Чеченской Республики.

На суд зрителей представлен знаменитый спектакль «Необыкновенный концерт», вышедший в 1946 году и ставший своеобразной визитной карточкой театра кукол им. С. В. Образцова. Спектакль в постановке 1968 года, в его новой редакции, имел еще больший успех. Он был признан самым лучшим кукольным спектаклем в мировом масштабе. «Необыкновенный концерт» С. В. Образцова сыгран на сценах около 10 тысяч раз, благодаря чему вошел в Книгу рекордов Гиннесса.

Грозненские зрители с восторгом приняли «Необыкновенный концерт» и бурными овациями оценили представление. После спектакля состоялась пресс-конференция с участием главного режиссера Государственного академического центрального театра кукол им. С. В. Образцова Бориса Константинова и режиссера театра Екатерины Образцовой — внучки основателя театра.

Отметим, гастроли театра проходят при помощи Федерального центра поддержки гастрольной деятельности Министерства культуры РФ и Министерства культуры ЧР. Созданный в 1931 году Театр кукол С. В. Образцова — крупнейший в мире кукольный центр играющих кукол. Он располагает двумя зданиями на Садовом кольце столицы, тремя сценами, самой полной и единственной в России библиотекой, где собрана вся известная литература о куклах, крупнейшим в мире Музеем театральных кукол всех известных систем от античности до наших дней.

Источник: Пресс-служба Главы и Правительства Чеченской Республики

 


Особенности нашего кино

Дагун Ибрагимович Омаев – знаменитый чеченский актер театра и кино. Он снялся более чем в пятидесяти фильмах, в том числе и за рубежом. Золотой актер с большой буквы, окончивший ГИТИС – один из крупных в мире актерских вузов, имеющий за плечами многолетний опыт в актерской сфере. После репетиции он согласился уделить мне время в своем плотном графике, чтобы ответить на мои вопросы. Мы сели в фойе Театра им. Лермонтова. Это была моя первая встреча с актером, но при первом же его появлении я увидел человека, закаленного жизненной несправедливостью, трудностями. И, действительно, жизнь его полна горя и бед как во время депортации, так и во время войны. Он не сломился под этой тяжестью. Сегодня, как и в далекие советские годы, предан своему делу и все также добродушен, общителен и открыт. У Омаева не раз брали интервью, поэтому я решил не задавать банальные вопросы о его биографии и о том, как стал он актером. Я подготовил вопросы, касающиеся сегодняшнего кинематографа, которые посчитал актуальными. Ниже представлено мнение профессионального актера относительно тех фильмов, которые сегодня смотрит наше население. 


- Уважаемый Дагун Ибрагимович, будучи профессионалом в деле кино, Вы наверняка знаете и умеете выбирать хорошее, настоящее кино, осведомлены о том, что выбирает зритель. Как Вы думаете, сегодняшний зритель выбирает правильное кино или нет?

- Сегодняшнее кино очень засорено. Оно усыпано рекламой, которая периодически отвлекает человека, прививая ему ненужное, лишнее. И не только рекламой, в ней много сказочных сюжетов, нереальных. Кино – точное отражение действительности. А в сегодняшнем кино из одного пистолета стреляют и сносят целое здание. Понимаете, это людям не нравится, это людям не нужно. Сегодняшнее кино неправильно преподносит образ любви настоящей, той истинной и святой любви, которая отражена в фильмах прошлого. - Почему сегодня зритель предпочитает отечественному кино Голливуд? И в чем недостатки отечественного кинематографа?

- Сегодня много отличных актеров, даже великих, работают в сфере кино. Просто Голливудом с их огромным бюджетом отечественное кино почти вытеснено с афиш. Наши актеры уезжают на съемки за рубеж из-за того, что там лучше оплачивают съемочный день. Бюджета мало – в этом вся разница, а так актеры у нас ничуть не хуже зарубежных. - На что должен быть направлен кинематограф сегодня, чтобы решить насущные вопросы, дать понимание правильного пути?

- В первую очередь, нужно побольше искренности, показывать любовь, чувства, человеческие отношения в своем подлинном, святом, как говорится, облике. - Говорят, что театральному актеру трудно работать в кино. Как Вы справились с этой задачей?

- Действительно, театр и кино имеют свои отличия, и в кино действительно трудно работать. Потому что в кино нельзя переигрывать и нельзя не доигрывать. Актер всегда должен искать эту золотую середину. Кино как бы приближает зрителя к актеру, вводит его в действие. Зритель видит глаза актера, и актеру нужно быть очень осторожным, чтобы не сфальшивить. А в театре главное – пластика, как ты двигаешься на сцене, как поставлен голос. А вот киноактеру в театре играть легче. - Для начинающих актеров, что должно быть самым главным правилом или качеством, чтобы достичь больших успехов в кино?

- Главное – это любить свое дело, которому ты посвятил себя, которым занимаешься, сильнее самого себя. Только тогда возможно что-то достичь где угодно. Я экономил, недоедал, но мог заказать такси, чтобы не опоздать на репетицию, и за всю свою творческую деятельность я не пропустил ни одной репетиции. Главное – это любить свое дело, тогда у тебя найдутся для него время, силы и желание.

Сурхо Сугаипов
Источник: Вести республики - 30.04.2015г.

 


В Государственном театрально-концертном зале города Грозного прошло торжественное собрание, приуроченное ко Дню чеченского языка

"Участники собрания, среди которых представители власти, общественности, творческой и научной интеллигенции подошли к Государственному театрально-концертному залу заведомо. Здесь все было готово к встрече Главы Чеченской Республики Рамзана Кадырова. К празднику территория была оформлена в национальном стиле — уменьшенные копии средневековых башен, изгороди, старинные предметы быта. Большое количество людей одетых в традиционную чеченскую одежду: мужчины в черкесках и папахах, женщины — в национальных платьях (г1абли), среди этой композиции создавало впечатление присутствия в горном ауле прошлых веков.


Приезд Главы Чеченской Республики был встречен аплодисментами присутствующих лиц. После непродолжительного общения Рамзана Кадырова с представителями старшего поколения началась основная часть мероприятия, прошедшая в зале.

Из официальных лиц в праздновании Дня чеченского языка также приняли участие руководитель Администрации Главы и Правительства ЧР Магомед Даудов, первый заместитель Председателя Правительства ЧР Иса Тумхаджиев, руководители министерств и ведомств, главы муниципальных районов Чеченской Республики и другие.

Торжество было открыто приветствием министра культуры ЧР Хож-Бауди Дааева.

- Благодаря мудрой политике Главы Чеченской Республики Рамзана Кадырова у нас немало приятных поводов для встреч. Но среди них один из главных — это День чеченского языка, — подчеркнул в своем выступлении министр культуры.

Он отметил, что именно на чеченском языке первый Президент Чеченской Республики, Герой России Ахмат-Хаджи Кадыров обратился к своему народу в самые трудные для него времена, призывая его к светлому будущему. И люди его услышали и пошли за ним.

Не случайно, что одним из главных распоряжений Рамзана Кадырова на посту Главы Чеченской Республики было учреждение Дня чеченского языка. Это говорит о том, какое огромное значение он имеет для поддержания духовных ценностей всего народа и его будущего как этноса.

После этих слов на сцену был приглашен Глава ЧР Рамзан Кадыров, который поздравил собравшихся с праздником. Он отметил значимость родной речи в жизни каждого народа и призвал бережно относиться к чеченскому языку.

- Чеченский язык – наше богатство, которое мы обязаны бережно хранить и передавать из поколения в поколение. Мы не имеем права повторять ошибки народов, которые, лишившись родного языка, теряли свою национальную самобытность и ассимилировались с другими этносами. Это долг каждого из нас! Одних только усилий властей и научных структур, конечно же, недостаточно. Наша родная речь должна звучать в общении родных, друзей, коллег, соседей, знакомых — везде, где нет необходимости прибегнуть к другому языку, — сказал он.

Рамзан Кадыров отметил званиями «Почетный гражданин ЧР», знаками «За трудовое отличие» и благодарственными письмами ряд научных и творческих деятелей – писателей, лингвистов, артистов и учителей.

После официальной части собравшиеся увидели театральную постановку «На чеченской земле, на чеченском языке», посвященную великим чеченским писателям, драматургам, которые вели борьбу за право говорить о своей малой Родине, о любви к своему народу. Это Халид Ошаев, Магомед-Салах Гадаев, Шайхи Арсанукаев, Магомед Дикаев, Саид Бадуев, Магомед Мамакаев и многие другие.

На сцене также выступили артисты Чеченской государственной филармонии им. А. Шахбулатова, группа «Грозный», Валид Дагаев, Шарпуди и Ризавди Исмаиловы, девичья вокальная группа «Фирдаус», мужская вокальная группа «Илли» и оперная певица Айна Исаева, исполнившие песни на слова чеченских поэтов.

Сурхо Сугаипов
Источник: Вести республики - 28.04.2015г.

 


Бож-Али – 50!

30 апреля нынешнего года исполняется полвека со дня премьеры легендарного спектакля по одноименной пьесе Абдул-Хамида Хамидова, состоявшейся в Чеченском государственном драматическом театре им. Х. Нурадилова в 1965 году в постановке Павла Харлипа.

"Да, Бож-Али – 50. А он все так же молод. Как молод и выправкой, и душой первый исполнитель главной роли, для которого, собственно, роль и предназначалась, Муталиб Давлетмирзаев, по сей день выходящий на сцену в образе любимого героя. Как энергична и самозабвенна Раиса Гичаева – любимая всеми Майма. Эта роль, как известно, досталась ей от матери – Асет Исаевой. Как торжественен и бескомпромиссен Дагун Омаев, сменивший Яраги Зубайраева в роли дяди Бож-Али – Абубешира. Трепетная Зулай Багалова – Зулай… Думается, любой чеченский зритель без труда перечислит имена всех актеров, игравших в этом спектакле в тот или иной период. Как странно переплетаются вымысел и жизнь, смех и слезы. Как перемешаны печаль и радость, навеянные образом обаятельнейшего Альви Дениева – Сутарби. Какая ностальгия у зрителя, еще помнящего 60-е годы, своих молодых родителей, тот энтузиазм, рожденный оттепелью, а если быть точнее, возвращением на родину, когда чеченцы со свойственной им искренностью легко включались и в соцсоревнования, требующие трудолюбия и прилежания, и в стремлении к большим деньгам уезжали на «шабашки» или вступали во все хитрости перепродажи, ничуть не смущаясь ярлыка «спекулянт». Но и сегодня спектакль современен, поскольку неизменны человеческие взаимоотношения, чувства, характеры. Потому-то «Бож-Али» и стал спектаклем всех времен и народов, шагнув на всероссийскую сцену. После непрерывных, более чем 100 аншлагов, журнал «Театр» писал тогда: «Со времен «Ревизора» Н. Гоголя – это вторая комедия, имевшая такой успех. …Мы присутствовали при рождении национальной классики», – подчеркивалось в статье.

«Бож-Али» был поставлен во многих театрах страны. С триумфом шел на сценах всех национальных театров республик Северного Кавказа. А для Кумыкского театра в Махачкале он стал своим национальным спектаклем. Еще в 1967 году, переведенный с чеченского на кумыкский под созвучным именем «Эркеч-Али», он был поставлен Зубаилом Хиясовым и до сегодняшнего дня имеет большой успех у дагестанского зрителя.

Муталиб Давлетмирзаев, народный артист РСФСР, профессор кафедры «Актерское искусство» в ЧГУ, в статье «Бож-Али» и время» (журнал «Вайнах», апрель 2003 г.), рассуждая о том, каким критериям должно соответствовать классическое произведение, пишет: «Во-первых, классика должна пережить свое время и быть созвучной будущему. Во-вторых, произведение должно быть типичным, характерным для своего времени.» Сейчас, через полвека, мы можем сказать: «Бож-Али» пережил свое время и остался созвучен нынешнему. Способствовал тому, безусловно, драматургический талант А. Хамидова.

Накануне юбилея автор этой статьи встретился со многими людьми, причастными к спектаклю и лично знавшими А-Х. Хамидова.

«Для Хамидова, по моему глубокому убеждению, главным было показать душу чеченского народа, душу того времени, с его бытом, обычаями, мыслями, надеждами и чаяниями, – подчеркивает Давлетмирзаев. – Каким образом он достиг своей цели?». Попробуем проследить этот путь.

«Бож-Али» – учебник юмора, учебник языка», – говорит главный режиссер Нурадиловского театра, один из постановщиков спектакля, народный артист Руслан Хакишев. За этим точным и емким определением кроется такой же емкий, кропотливый труд Абдулы Хамидова, сначала над пьесой, затем над спектаклем. Говорят, все гениальное просто. Но как не прост и не быстр путь к этой простоте, во время которого отрабатывается каждый штрих, отшлифовывается каждая деталь. Грех не вернуться к упомянутой нами статье М. Давлетмирзаева, где автор цитирует слова блистательного скрипача 19 века, испанца Пабло Сарасате: «Я тридцать семь лет по двадцать часов в день играл на скрипке, а они объясняют все так просто: гений по рождению.» 

Дочь Абдулы Хамидова – Ларида Хамидовна вот уже 50 лет преподает историю мировой культуры в Колледже культуры и искусств республики. Она рассказывает: «Отец был невероятно работоспособным. Он спал по 3-4 часа в сутки. Любопытно, что он, любивший очень вкусно и хорошо поесть, всегда говорил: «Если меня закрыть в комнате без еды, я перенесу. Но без бумаги и ручки – не смогу». На вид отец производил впечатление сурового человека – высокий, крепкого сложения, степенный. Но в нем таился неистощимый запас юмора. Там, где находился Абдул-Хамид, всегда стоял хохот. Автор драмы «Совдат и Дауд» уже давно был нацелен на комедию. Комедия как жанр существует в двух направлениях, как известно: комедия положения (ситуации) и комедия слова. Комедия слова – самый трудный вид драматического искусства. Автор должен обладать умом, юмором, жизненным опытом. По природе своей очень остроумный, как говорится, из тех, кто за словом в карман не лезет, знаток фольклора, отец очень тонко схватывал изюминку каждого характера, тонко чувствовал менталитет народа, его настроения. Он был убежден, что чеченцы не всегда готовы воспринимать драму, и публике просто необходима комедия. Комедия слова. И шаг за шагом шел к своему главному произведению». В самом деле, народ, чья история – сплошь драма да трагедия, нуждается в отдушине – доброй, веселой.

Еще в Казахстане, работая в газете «Къинхьегаман байракх», Абдул-Хамид написал рассказ «Абубешир». На основе этого рассказа была создана одноактная пьеса «Мох-Солта». Позже были написаны еще несколько юмористических рассказов: «Экзамен хаттар», «Д1а коч – сха коч» и другие, являвшиеся предтечей «Бож-Али». Пять лет он по крупицам собирал образы, ситуации. Театр и в те годы выезжал со спектаклями в села, районы республики. Будучи директором театра Нурадилова, А.Хамидов ездил на все гастроли вместе со своим коллективом. Причем, уезжал он раньше актеров, на грузовике с реквизитами, вместе с рабочими, устанавливающими декорации. Вот в этой гуще народной он и делал свои наблюдения. У него всегда наготове были блокнот с ручкой. Однажды в одном из сел автобус с группой актеров оказался рядом с небольшой пивной – ждали кого-то. Слуха коснулась реплика из разговора двух слегка подвыпивших мужчин. «Эх, нам бы с тобой сейчас на зеленой полянке пустые бутылки бы с горочки скатывать!», – сказал один из них. Для гордых чеченцев, каждый из которых считает себя львом, желание действительно убийственно комичное. Во времена, когда на государственном уровне осуждались тунеядство, пьянство, картина к тому же выглядела и злободневной. Когда автобус уже поехал, спохватившийся Хамидов попросил водителя вернуться назад. Сойдя с машины, он подошел к беседовавшим друзьям и переспросил, как же тот выразился? Потом эти слова, обращенные к Сутарби, будут вложены драматургом в уста Бож-Али. «В воскресный день отец обязательно шел на базар – собирал шутки, прибаутки, приглядывался к интересным жестам», – продолжает свой рассказ Ларида Хамидовна. Кстати, танец Бож-Али на синкъерам скопирован с танца самого Хамидова, точнее, шуточной позиции, символизирующей начало и завершение танца, поскольку танцевать он не умел и об этом все знали. Поэтому, когда Хамидов говорил, что идет репетировать с Давлетмирзаевым танец, актеры смеялись. «Отец перечитывал огромное количество литературы, – говорит Ларида Хамидовна. – Его любимым жанром была комедия. Он тщательно работал над каждым словом и с такой же тщательностью над последовательностью слов. Потому конечному варианту «Бож-Али» предшествовали пять рабочих вариантов. Помню, он долго искал повод для конфликта в сцене вечеринки. И вдруг понял, что ситуация получает чисто логическое развитие. Человек выпил (а пьяный плохо контролирует язык), значит, ссора неизбежна».

Об уместности, порядке каждой мизансцены, слова, интонации в этом произведении рассказывает и народный артист ЧР, РСО-Алания Амран Джамаев, сыгравший в одной из постановок роль Сутарби. «В пьесе Хамидова все очень взаимосвязано. Одна картинка плавно перетекает в другую. Ни одну деталь невозможно исключить. Невозможно переставить даже одно слово: получится иной смысл, иное звучание. Все, кому дороги искусство, литература, знают, что Хамидов оставил нам замечательный язык. Его глубина, содержательность, красота звучания неподражаемы. Пьеса богата пословицами, поговорками. Здесь что ни слово, то крылатая фраза. Мне всегда трудно дается текст. Первый день мы разбирали пьесу за столом, но уже на второй день я вышел на репетицию без шпаргалки. Речь лилась свободно, красиво. Эта красота, легкость, доступность языка – заслуга великого драматурга Абдулы Хамидова». Речь каждого из героев является яркой его характеристикой. А поскольку каждый образ выписывался автором, имея в виду конкретного актера, герои получились настолько живые, что стали частью народа.

«Образы у Хамидова колоритные, сочные, обаятельные. Обаяние их в том, что они живут на сцене серьезно. Герои «Бож-Али» настолько милы, что в пьесе нет отрицательных образов. Они проникли в души, умы, сердца зрителей», – продолжает Джамаев.

В подборе актеров Хамидов попал, что называется, в десятку. Это, наряду с замечательным языком, гарантировало оглушительный успех спектаклю. 

«В 1964 году, к моменту читки пьесы «Бож-Али» в труппе, я находился в г. Орджоникидзе, на сессии ВЮЗИ, – рассказывает М. Давлетмирзаев. – По приезду домой, в г. Грозный, я узнал, что произошло распределение ролей в пьесе «Бож-Али» в мое отсутствие. Художественный Совет театра рекомендовал на роль Бож-Али талантливого актера театра Гулиева Султана, но Хамидов настоял, чтобы первым исполнителем роли Бож-Али утвердили меня. Для меня это сообщение было неожиданным и волнительным. Тем более, что к этому моменту я еще не был знаком с содержанием пьесы «Падение Бож-Али», как она называлась в первоначальном варианте. Я не был к тому времени привычен к «падениям» на сцене и к «падающим» ролям, мне было тогда 25 лет, а Бож-Али по пьесе – 35 лет, поэтому я решил для себя, что Бож-Али в моем исполнении не будет «падать», а будет возвышаться и оставаться мужчиной – в любой ситуации. Впоследствии пьесу переименовали просто в «Бож-Али».

В России, к моменту написания «Ревизора», имелось много театров, а потому Гоголь писал свою пьесу не из расчета на одну труппу, хотя имел в виду талант определенных мастеров сцены.

В Чечено-Ингушетии был всего один национальный театр с одной труппой. В расчете на нее писалась пьеса «Бож-Али». Таким образом, каждая роль при написании имела своего адресата и будущего исполнителя. Впоследствии «владельцы» именных ролей и были обозначены в программе спектакля «Падение Бож-Али» 1964/65 гг.: Зулай – Т. Алиева; Бож-Али – М. Давлетмирзаев, С. Гулиев; Рамзан – Ю. Идаев; Надя – Т. Саиева; Села – X. Хакишева; Асет – М. Шовхалова; Бабаци – X. Мустапаева; Авхад – М. Хадзиев; Недалг – Х. Нудушев; Авалу – Х. Чимаев; Сутарби – з.а. ЧИАССР А. Дениев и з.а. РСФСР Я. Зубайраев; Майма – н.а. ЧИАССР А. Исаева; Абубешир – Х. Мусаев; Жарман – з.а. ЧИАССР Е. Ганукаева; Халисат – Э. Эсамбаева; Айзани – 3. Багалова; Зайнапи – з.а. ЧИАССР А.Ташухаджиева; Джамалайла – С. Гулиев; Милиционер – X. Костоев. Постановщик спектакля – П. Харлип. Постановщик танцев – С. Абдусаламов.

«Успех спектакля во многом зависел от точного распределения ролей. И каждый из актеров в «Бож-Али» внес свою неповторимую лепту в успех постановки. Я храню в своем сердце благодарность им за их труд, терпение и талант. Уверен, что в этих чувствах к ним я не одинок».

Хотелось бы в будущем уберечь постановщиков этого спектакля от ошибок. Ошибка может заключаться не в неправильной трактовке ролей по их социальному звучанию, а в придании языку нагрузки иного значения. Хамидов не задавался целью смешить публику. Да, пьеса насыщена сочным, образным, ироничным, чистым чеченским языком. Да, Хамидов знал и использовал смысловую глубину чеченского языка. Дело в том, что персонажи его пьесы – выходцы из народной среды, у них не является каким-то достоинством знание своего языка. Незнание своего языка было бы для них чудовищным. Они разговаривают образно, потому что так мыслят. Это у них в крови, а не на кончике языка. Душа в них чеченская, со всеми изъянами, присущими этой нации. Исполнение роли Бож-Али – дело очень ответственное. Актерское балагурство здесь не пройдет, как и при исполнении других ролей в этой пьесе. Надо жить со своим народом, любить его, вариться с ним в одном котле, впитать в себя все его запахи, знать язык и только тогда осмелиться говорить устами Бож-Али.

Великолепный, талантливый режиссер нашего времени Мималт Солцаев посчитал, что главным достоинством пьесы А. Хамидова является ее язык, и, в чьи бы уста его ни вложить, спектакль будет иметь успех. В театральном сезоне 1971-72 гг. он сделал величайшую ошибку в распределении ролей и “провалил” вместе с актерами, спектакль. Вот распределение ролей в спектакле «Бож-Али» того времени: Бож-Али – М. Дудаев; Зулай – 3. Рамазанова; Майма – 3. Минкаилова; Сутарби – С. Магомедов; Абубешир – М. Идаев, С. Адаев; Бабаци – М. Шовхалова; Авхад – А. Гайтукаев; Недалг – А. Дышниев и т. д.

Что нашел постановщик в этой пьесе, что он увидел в ней и что хотел поведать зрителю, видно по аннотации к этому новому спектаклю, данному в программе тех лет. Вот что там писалось: «Пьеса А. Хамидова «Бож-Али» является одним из лучших произведений в жанре комедий чечено-ингушской национальной драматургии. Необыкновенно сочный, истинно народный язык комедии ставит ее на высокий профессиональный уровень… Большую комическую нагрузку несет язык пьесы, где автор использовал всю мощь чеченского языка, внося в свое произведение очень точные образные народные выражения. Использование искаженных слов русского языка усиливает комическую окраску речи героев».

Очень примитивное прочтение пьесы и понимание ее значения, с точки зрения людей, абсолютно не понимающих речевой характеристики образов, данных Хамидовым в своей пьесе. Такое понимание успеха предыдущей постановки «Бож-Али» привело коллектив к провалу спектакля и к отторжению истинных поклонников талантливой пьесы. Но М. Солцаев впоследствии, осознав свою оплошность, вернулся к старой постановке «Бож-Али».

На самом деле, пьеса Хамидова не простая, а многослойная. Тут и язык народа, и быт, нравы, обычаи и традиции, тут дух целого поколения – его непростая жизнь, его история, его боль…

«Цахезачу стагана дийцина хабар – веллачу стагана лекхна зурма ю», – говорит Бож-Али.

И, действительно, кому не дано понять – тот не поймет».

Образ Маймы полностью создан Абдулой Хамидовым с Асет Исаевой.

Раиса Гичаева, дочь А. Исаевой, сыграла в спектакле роль Маймы, сначала заменяя заболевшую актрису. Когда знаменитой актрисы не стало, она перешла к ней уже по праву. В самом деле, кто же лучше родной дочери повторит этот неподражаемый стиль?! «Я не стремилась играть точно так. С каждым разом привносила что-то свое, – рассказывает она. – Но никто не сыграет Майму лучше, чем моя мать. Даже я! – говорит она. – Мама сделала мне подарок на всю жизнь, передав этот образ. Чем старше я становлюсь, тем ближе мне Майма. Благодаря ей мне были открыты почти все двери. Меня и по имени-то многие не знают. Но весь наш народ знает и любит Майму. Очень часто на рынках, куда я иду за покупками, меня отоваривают бесплатно. Во время последних войн, когда мы были беженцами, к нам с сестрой подходили работники администраций, каких-то гуманитарных служб и сами предлагали помощь. По распоряжению Рамзана Кадырова я получила квартиру. Совсем недавно присвоено звание «Почетный гражданин Чеченской Республики». В отличие от других актеров, Раиса Гичаева бессменно, с того памятного для нее 1972-го, когда не стало ее матери, с непреходящей преданностью театру исполняет роль Маймы.

Альви Дениев (Дала гечдойла цунна!) точно так же навсегда остался Сутарби, несмотря на то, что блистательно сыграл множество других ролей. Муса Джандаров, народный артист ЧР, нынче представляющий на сцене этот персонаж, постарался не менять ничего в этом образе. Амран Джамаев, напротив, создал своего Сутарби, ибо повторить А. Дениева невозможно для него, в отличие от того же М. Джандарова, из-за совершенно непохожего внешнего вида. Актер Джамаев изящно сыграл ханыгу с зековскими замашками, истощавшего от тюремной жизни, хотя из-за любви к обильному кушанью успевшему нажить большой живот. Сыграл гениально. Но – Сутарби другого. В душу же зрителя навсегда запал круглый и смешной толстячок Дениева.

Из прессы: «Грозненский рабочий», 06.05.1965 г. К. Кривицкий. «Спектакль жизнерадостный и убедительный». « У исполнителя роли Бож-Али до предела правдивая жизнь на сцене – «всерьез» в острокомедийной роли. Все, что он делает, очень смешно, но в то же время и убедительно. Очень радует, что высокий уровень исполнительского мастерства характерен не только для М. Давлетмирзаева (Бож-Али). Не менее ярко передано и то, что в спектакле делают главные представители отживающего старого мира – спекулянт Сутарби (А. Дениев) и знахарка Майма, тетушка Бож-Али (А. Исаева). Это поистине «великолепная троица» в спектакле. Все, что они показывают на сцене, органично, убедительно и так смешно, что зрители, без преувеличения, покатываются со смеху при виде их. Смешно не из-за каких-то трюков, а именно из-за несоответствия серьезности – внутренней беспомощности и пустоте их дел. Удача спектакля и образ передовой доярки, жены Бож-Али Зулай в исполнении артистки Тамары Алиевой. Она умна, обаятельна, весела. Она хороша собой и добра, любит своего бестолкового мужа, несмотря на его недостатки».

На смену тяжело заболевшей Тамаре Алиевой вскоре приходит совсем еще молоденькая Зулай Багалова, занятая сначала в массовке, затем – в роли Бабаци. Ее тезке-героине было где-то около 35, самой Багаловой едва исполнилось 20. Поэтому-то и не увидел ее автор пьесы первоначально. Но с первого же выхода на сцену эта роль стала ролью Багаловой раз и навсегда, пока прежний актерский состав в последующие годы не сменила молодая смена. За все это время ее партнерами по спектаклю в роли Бож-Али были, кроме Давлетмирзаева, Муса Идаев, Муса Дудаев и Хамид Азаев. «Успех «Бож-Али» был таков, что за год мы ставили рекордное число спектаклей, – рассказывает Зулай Багалова, заслуженная атистка РСФСР. – Зрители, которым не хватило мест в зале, стояли у раскрытых дверей, прислушиваясь к каждой реплике. Приезжали из соседних республик. Много людей было из Ингушетии, из других сел. Легковых машин тогда было мало, поэтому приезжали группами на самосвалах, грузовиках. Билетерше Фаине Григорьевне предлагали сторублевые купюры (тогда это были большие деньги) за билет. Однажды с галерки я наблюдала, как одного полноватого зрителя, приходившего на каждое представление и не в меру смеявшегося, увезла «скорая помощь». Мы и сами регулярно выезжали со спектаклем на периферию. Там нас встречали местная администрация, парторганизация, все жители села, стар и млад. Не надеясь на вместительность клубов, нам предлагали площадку для игры прямо в чистом поле. Часто играли на кузове грузовика – если раскинуть борта, получалась неплохая импровизированная сцена». 

Особое обаяние комедии придает картина на ферме. Ее Хамидов ввел по требованию цензуры – нужна была тема соцсоревнований, межнациональных браков… Но автор создал ее настолько лиричной, что от этого пьеса только выиграла. Песни, прозвучавшие в спектакле, стали бессмертными хитами. Зулай Багалова вспоминает: «Музыку на слова А. Хамидова к песне «Собардехьа, д1а ма г1охьа» написал мой бывший однокурсник, талантливый актер Сайхан Магомадов. К сожалению, его уже нету. (Дала гечдойла цунна!). (Его песни «Дороги любви», «Хьоме Даймохк» и др. были очень популярны и звучат до сих пор). Такой же знаменитой стала песня «Деши хир ду бехари ахь», прозвучавшая в постановках тех лет в исполнении великой чеченской аккордианистки, которая с 30-х годов работала в театре, Йиситы Гайнукаевой. Йисита каждый раз приносила свои новые песни, но по своей скромности объявляла их как народные».

После длительного перерыва, после пронесшихся двух жестоких войн, когда в израненной республике постепенно начинает налаживаться жизнь, «Бож-Али» возвращается на родные подмостки в новой постановке народного артиста РСФСР Руслана Хакишева. Возвращается как жизнеутверждающий символ, как новый этап возрождения республики. Руслан Хакишев чувствовал необходимость комедии на тот момент, как в свое время чувствовал эту необходимость в восстанавливающейся после ссылки Чечено-Ингушетии Абдул-Хамид Хамидов. Новая постановка соответствует ритму времени. Ушли какие-то детали, характеризющие прошлое. Темп действий более быстрый. В интонациях Бож-Али Хамида Азаева, народного артиста ЧР, в целом не утратившего свою суровость, появляется мягкость в отношении жены. Зритель, помнящий, как на своих хрупких плечах чеченская женщина вынесла все тяготы последних лихолетий, с пониманием встречает такой образ. В свою очередь, более деловитей и уверенней Зулай в исполнении молодой актрисы Асет Муртазалиевой (народная артистка ЧР).Эта волевая трудолюбивая женщина тонко и умело влияет на характер мужа, которого она, несмотря на его непутевость, любит за бесспорную его мужественность, за гордый, в то же время добрый характер. Как напоминание о необходимости созидательного труда, сплочения народа на данном этапе в спектакль возвращается изъятая ранее тема коллективного труда, сцена на ферме. В ней блеснули неподражаемым талантом народный артист Хамзат Кутаев, народная артистка Джаиля Шахбазова, заслуженная артистка ЧР Сацита Ахмутханова и другие. И неизменным остается дух хамидовской пьесы, который по-прежнему собирает полные залы зрителей.

О «Бож-Али», историях, связанных с постановками спектакля, актерах, блиставшими в них – можно говорить бесконечно. И все будет сводиться к тому, как сказал Амран Джамаев, что благодаря этому спектаклю чеченский зритель приобщился к искусству. А Абдула Хамидов своим творчеством внес огромный вклад в развитие театрального искусства.,

– С трагической гибелью Хамидова чеченский народ потерял многое, – говорит Муталиб Давлетмирзаев. – Но еще при его жизни народ успел выразить ему благодарность за пьесу «Бож-Али».

В день полувекового юбилея спектакля, 30 апреля, «великолепная троица» – Муталиб Давлетмирзаев, Раиса Гичаева, Зулай Багалова вместе с другими актерами снова выйдут на родную сцену в знакомых образах.

А редакция «Вестей республики» поздравляет всех, кто когда-либо принимал участие в создании этого праздника души, что зовется просто – «Бож-Али»!!!

Роза Цакаева
Источник: Вести республики -29.04.2015г.

 



Приложение: Скачать